浅谈葫芦烙画艺术的发展与创新

浅谈葫芦烙画艺术的发展与创新

于文政

山东威海“德艺恒”原创守艺工作室山东威海264200

摘要：葫芦烙画艺术要发展，首要条件是要传承，是在传统的基础之上来发展创新，二者的关系不可分割，没有了传承，发展就没有根基，更谈不上创新；但如果只注重传承而没有创新，那么作品也就失去了生命力，传承也就变得没有了意义。

关键词：葫芦烙画发展创新

葫芦烙画艺术的发展和现状：烙画，是指用加温后的烙铁、烙笔，在木、竹、纸、丝绢等物体上烫出痕迹的一种作画方法，在古代被称为烙花、烫花、火笔画、火针画等，相传起源于秦朝，但并无可考证据和史料，据民间传说记载，始见于西汉末年，距今已有两千多年的历史。葫芦烙画作为烙画家族的一个分支，是用天然葫芦作为创作载体，以加温后的铁、铜等金属笔头作为“绘画工具”，利用碳化原理，通过控温的高低，“以火为墨、以铁代笔”，运用烫烙、渲染等技法，在葫芦表面进行艺术创作的一种表现形式。葫芦烙画艺术历经千年的发展与传承，从最初简单原始的线条、图形烙制，到后来家具、实用器物的表面装饰，在到今天能独立成画的艺术作品，已经形成了其独有的、完整的工艺体系，并作为国家非物质文化遗产的代表性项目被广泛推广，数以万计的葫芦烙画从业者及爱好者投身其中，各显其能，表现手法在借鉴中国画的勾、勒、点、染、擦、白描等传统手法的同时，结合西洋绘画的写实、透视等美学理念，中西结合、融会贯通，工艺技法也在传统单色烙制的基础之上，将彩绘、雕刻、镶嵌等技法融入其中，形成了“一葫多艺、百芦争艳”的繁盛景象。

当代葫芦烙画艺术的瓶颈：葫芦艺术的表现形式主要包括烙画、雕刻、押花、彩绘等几大类，而烙画葫芦是普及最广的一类，从业者遍及各行各业，有因为痴迷而专业从事创作的、有作为工作、事业而发展成产业的、有因爱好喜欢而跨行跨界学习的。作为一名专业从事葫芦艺术创作多年的工作者，笔者了解到，大部分创作者（指专业从事葫芦创作者，不代表生产加工的从业者）没有经过美术专业的系统训练，整体上艺术修养不高，无法独立完成创作，缺乏原创精神，大部分作者都是以临摹、复制传统经典、名人字画、吉祥图案等为主，以画面刻画的精细程度作为衡量作者造诣深浅的标准，难以形成自己的独立风格，创新更是无从谈起。艺术的生命在于创造，如果在艺术领域中没有创新，没有发展，而是死抱住旧的东西不放，艺术就失去了存在的价值。任何新事物出现，都意味着对传统中某些旧的、过时的东西的突破和否定。一件作品的灵魂所在应是作品的构思与创意，它所表达的是作者对生活、人生、对生命等的思考和理解，是作者内心真实的写照，而不是简单的敷在葫芦表面的一张美图。技术不等于艺术，如果只会一味的临摹复制，一味的在技法方面下工夫，而忽略丢弃了作品的灵魂，那最后做出来的作品只会沦为没有生命的工艺品，而非艺术品。

葫芦烙画作品的创新：艺术的创新是指在继承传统文化的基础之上，取其精华，去其糟粕，在艺术内容、艺术形式、艺术语言、艺术表现手法等方面推陈出新，创作出适应当代人们对审美文化和艺术需求的精品。艺术的创新是人类文明进步的灵魂或原动力，更是人类艺术发展的生命。纵观古今中外，艺术史上的每一次发展和进步无不以突破和创新为契机，在景象万千、变幻莫测的艺术长河中，最终能够流芳百世的只能是那些集创造性、特色性和美的规律性为一体的“千古绝唱”。而那些人云亦云、随波逐流，缺乏个性特色的所谓艺术或伪艺术，必将如过眼云烟，转瞬即逝，不断地消失在人们的记忆中。

在葫芦艺术的创作方面，笔者走的路子和别人不同，大部分的作者都是挑选形体优美、皮壳无伤的葫芦作为载体，表现技法方面如同工笔画、照片，精谨、工整、细腻，乍一看，确实很美，细品之，精美有余而内涵不足，类似的作品可以理解为是精美的工艺品，而非艺术品的范畴，所以笔者选择反其道而行，挑选自身带有瑕疵，被别人视为垃圾、弃之不用的葫芦来作为创作载体，将个人的创意构思与葫芦自身的形态特征及天然瑕疵完美结合，“以瑕取意、依形造势”，力求做到合一的境界。作品题材方面，突破传统题材的局限，将环保、体育、生命等新主题纳入创作范畴；作品设计方面，打破传统构图法则，将现代几合、剪影等设计理念与之融会贯通；表现手法方面，根据作品需要，将烙画、彩绘、雕刻等多种技法灵活运用其中；做出既传统又现代、并符合当代审美要求的作品。

葫芦艺术作品的价值：要想知道什么样的作品才具有收藏价值，什么样的作品才能称为艺术作品？首先要了解什么是艺术的美，艺术美就是艺术形象之美，作为美的一种形态，它是艺术家按照一定的审美目标、审美实践要求和审美理想的指引，根据美的规律所创造的一种综合美。任何艺术形式都不能离开艺术形象的描绘，没有了形象，那艺术本身也就不存在了。艺术形象是根据现实生活中各种现象加以艺术概括所创造出来的具体生动图画，它是广泛的、多彩的、动人的、欢乐的，人们只有通过对艺术形象的欣赏，才能够感受到艺术作品之美。

具有收藏价值的葫芦艺术作品，应达到以下三点要求。首先作品可登大雅之堂，符合高雅的审美，让人看了舒服，能与之心灵沟通，并产生共鸣；反之，令人产生压抑、抵触等排斥心理的作品肯定不是好作品。其次作品设计要巧妙，创意要新颖。好的创意和设计，会让观赏者第一眼感觉到眼前一亮、与众不同，会被其深深吸引，爱不释手，并产生拥为己有的冲动。再者观赏性要强，题材的构思应突破传统创作思路的束缚，将现代设计元素融入作品中，符合当代人的审美取向，技法细致多变，让观者赏心悦目，念念不忘。

任何艺术表现形式都需要传承和创新，葫芦烙画也是如此，应在优秀传统的基础上，在继承中探究、在探究中弃取、在弃取中发展，这是创新的有效途径，要敢于突破传统的束缚，要反映时代特征，艺术只有不断从生活中吸取生命的营养，不断发现新的创作领域、新的创作题材，才能产生新的创作灵感，产生新的表现形式，从而推动葫芦烙画艺术真正的发展与繁荣。