浅述戏曲化妆的个性化与典型化

浅述戏曲化妆的个性化与典型化

海建军

一、没有戏曲化妆的个性化与典型化，便没有鲜明生动的舞台艺术形象

我国的戏曲舞台艺术，是世界艺术画廊中的精品与瑰宝，是对我国悠久历史文化的继承和展示，因而历来受到人们的喜爱，博得广大观众的好评。从本质上说，戏曲舞台艺术形象的塑造，主要是凭借人物的唱、念、做、打及情节的发展而展现出来。当然，也必须辅助以灯光、服装、道具，为所塑造的艺术形象提供一个展示空间，规定一个典型的艺术环境。本文所论及的戏曲化妆，同样也是塑造人物形象、展示人物性格所必不可少的有效手段。

在传统的戏曲演出中，不同的舞台艺术形象，有其不同的脸谱，而不同的脸谱显露不同的人物个性。白脸的曹操给人以奸诈表象，红脸的关公给人以英雄色彩，这首先要归功于化妆的效果。人物的化妆是人物内心世界的直接流露，作为视觉艺术，它有语言难以表达的艺术效果。同时，它又是个性化和典型化的。从这个意义上讲，我们完全可以说，没有戏曲化妆的个性化与典型化，便不会有鲜明生动丰满的、有血有肉的舞台艺术形象。

二、戏曲化妆是以演员为对象的造型艺术，它和日常化妆很不相同

戏曲舞台艺术，同其他叙事性艺术一样，都以塑造人物、揭示人物的性格及必然命运作目标。戏曲演员的唱、念、做、打，是塑造人物的主要手段，但观众必须首先“听其言、观其行”，而后经过主观分析，才会理解它的内涵。比如一个人，从远方走来，如果不走到近前，是绝不可能看清其人的。这个“走”字既涵盖了人物形象的举止言谈，又涵盖了剧情与冲突的发展，既是直观的，又是内在的，既是表露的，又是隐蔽的。也许正是因为这样，所以一千个人看《哈姆雷特》，便会产生一千个哈姆雷特，这正是戏曲舞台艺术的魅力所在。不同的文化层次，不同的生活经历，各自决定了特定艺术形象的个性化与典型化的内涵。戏曲化妆恰恰是直观的，是对艺术形象的个性化与典型化的展示，是对人物性格的概括，是对人物形象定向发展的规定，是帮助观众思索的参照。还以曹操为例，观众一睹那张大大的惨白的脸，就会想到阴险、狡猾、奸诈、凶残，甚至会脱离剧情，联想到现实生活中某个或某些特定人物。这个现象，很能直接说明戏曲舞台化妆的艺术精髓所在。

戏曲化妆和生活化妆，是极不相同的两个概念。从历史渊源上来说，戏曲化妆可能源于日常生活化妆，这是因为日常化妆的动机也有显示人物性格的一面。但我以为，日常生活化妆的终极目标是美化，是对美的追求与刻意模仿，为达到此目标，日常化妆经常运用掩饰这一手段，而戏曲化妆不是为了掩饰。从某种意义上说，戏曲化妆不仅追求表相的美，而且还要用颜色、线条绘画人物形象，显现人物性格，它采用的是超现实的艺术手段。当然，它有别有影视艺术的化妆，因为影视艺术的化妆，要源于生活、忠于生活，绝不会在脸上浓墨重彩。这其中的根本原因在于，舞台艺术的化妆是以演员为对象的造型艺术，它要使“这个”变换成“那个”，使演员成为舞台艺术形象，带着鲜明的个性与性格走向观众，而不是让演员以本来面目走向观众。

三、继承民族传统与创新发展，是戏曲化妆的根本原则

戏曲在我国有着悠久的历史，它是人民群众喜闻乐见的、有着浓郁民族特点和传统的戏剧艺术。经过长期的艺术实践，它形成了独特的风格。其中很值得一提的是中国戏曲脸谱，它经过不断探索研究、加工提高、创新改革，已经形成了一套特点鲜明、体系完整的化妆谱式。

在《京剧脸谱》一书中，作者赵梦林先生整理归纳了戏曲的角色脸谱，与人物性格之间的对应关系。如红色，在《三国演义》这类戏里，是用来表现关羽忠义勇敢的性格，但在《法门寺》中，太监刘瑾的红脸则是肤色的夸张，表现其养尊处优、权压朝臣的地位，再加上眉、眼、嘴部勾出的奸诈表情，使人一看就是一位擅权的太监。

我们在具体从事戏曲化妆工作时，应深入研究民族传统文化的底蕴，要努力使其得以淋漓尽致地表现出来，这应当是每一位戏曲化妆师的追求。

责任编辑李红梅