关于音乐创作的探讨

关于音乐创作的探讨

袭祥飞

袭祥飞（黑龙江省甘南县黑龙江甘南162100）

一首音乐作品的创作，从开始构思到最后的录制完成，并与观众见面，有几个创作环节。在歌曲创作中，首先要完成歌词的创作，然后作曲家谱曲、演员试唱、音乐配器、迷笛制作、进录音棚录音，最后合成等几个环节。在音乐创作中每个环节都很重要，

不能出现任何差错。如果某一环节出现问题，这首音乐作品将前功尽弃，就是一个失败的作品。所以作为创作人员必须重视创作中的每个环节。一首好听的音乐作品是经过作曲家艰苦细致的创作，多环节的配合后才能顺利地、完美地将音乐作品奉献给广大观众，才能得到观众的好评，才能给广大观众带来精神上的享受。

在音乐创作的过程中，歌曲创作首先要完成歌词的创作。作曲家与词作家密切合作，制订歌词的结构，商议歌曲的曲式，用哪种唱法来演唱。经过第一个创作环节，歌曲的体裁风格已经确定，歌词的创作完成后进入下一个环节作曲家谱曲。

作曲家按照商议的体裁和风格，为选定的声乐演员谱曲，发挥某种唱法演员声音的特点，完成歌曲的创作。然后由演员试唱，在试唱的过程中，看看哪个乐段在演唱方面是否发挥声乐演员的最大潜力，试唱效果是否最佳，再进行修改。

作词、作曲、演员试唱后，要进行音乐配器的环节。在配器的过程中，运用配器的手法和技巧，去补充单旋律创作上的不足，使歌曲更加完美。配器在音乐创作中起到关键的作用，配器的手法运用是否恰当，风格掌握得是否准确，直接影响到作品能否成功。较好的配器能使歌曲锦上添花，注入新的活力，使歌曲更加动听，歌曲的风格新颖别致。

下一个环节是迷笛制作也就是制作伴奏带，作曲家要和迷笛制作人共同合作来完成音乐的制作。在制作中选用什么样音色，用哪种乐器来烘托音乐作品是很重要的选择。往往在配器时想像的音响效果，制作后发现感觉有误差，这就需要及时地进行调整，完成音乐的制作，为下一环节做准备。

以上几个创作环节顺利完成后，将要进入最重要的创作环节，也是重点要谈的创作环节：进录音棚录制。录制分声乐、器乐两部分，声乐即独唱、重唱、合唱。器乐即独奏、重奏、合奏、打击乐。录制是既繁琐又细致的工作，决定着音乐作品是否录制完美成功，能否与广大观众见面，这就需要作曲家、录音师、声乐演员的密切合作，最终完成音乐作品的录制。独唱演员的录制，不必像在剧场演出时大声演唱，只需要声音平稳，调整心态，精神饱满地投入到音乐作品的演唱中。给独唱演员录制节目试唱一般不超过三、四遍，否则会出现声音疲劳。第一遍试唱试声音，调整话筒的位置和距离，电频是否平稳。第二遍试唱调整情绪是否进入状态。第三遍试唱时声乐演员声音已经全部打开，精神情绪都很投入，状态甚好，是声乐演员录制的最佳时机，一气呵成完整地将音乐作品演唱下来。作曲家、录音师、演员共同审听看是否有错字，错音或哪一句情绪还不到位，再进行修补。现代的录制都是分轨录音，可以一句一句地接在一起，如果哪个乐句或哪个字演唱错了，可将这一乐句重新录制，不必

从头再来一遍，既节省时间又不费力。合唱的录制要求录制出几十人或上百人的音响效果，而合唱队只有二十多人。这就需要录音的技巧，将合唱分别录制在几个声轨上，统称“加倍”。多录一轨合唱队人数增加一倍，录制四轨至五轨就达到百人合唱的音响效果。话筒的使用和录制独唱使用方法有所不同，一般用高吊话筒打到全方位的位置，将录音棚内的自然混响同合唱队一起录进来，形成有深度空旷的音响效果，通过分轨加倍的办法来录制合唱收效甚佳。

器乐作品的录制同声乐作品的录制基本一致，独奏乐器同录制独唱是一样的方法。但不用录制几遍，因为声乐演员的声音很难控制，才需要多录制几遍。器乐演奏相对比声乐演唱较容易控制，器乐演奏有时一遍即可录制完毕。如果需要录制重奏的效果，一个人演奏两样乐器，通过分轨录音即可完成。如录制大小唢呐，演奏员第一轨演奏小唢呐，第二轨演奏大唢呐，两个声轨合在一起就录制出大小唢呐同时演奏的音响。录制弦乐队同录制合唱队基本一致，需要高吊全方位话筒分轨加倍，弦乐队只加倍一次，录制出来的弦乐队声音柔美动听。交响乐队的录制就需要一次合成而不能分轨录音，分轨录音局限于小型乐队。交响乐队人数声部过多，一般的交响乐队人数都在七十多人，必须要以指挥为中心，将全体演奏员凝合在一起。录制时给交响乐队的各个声部分配话筒，在乐队中间放一个高吊全方位话筒，这样录制出来的交响乐作品气势磅礴，情感深厚，效果十分不错。

音乐作品录制最后一个环节就是把声乐或独奏与伴奏做后期合成。音乐作品后期合成的比例很关键，伴奏音响大听不见声乐的演唱，声乐的音响大又听不到伴奏，如同清唱。所以音乐合成的比例，是关系到音乐作品是否圆满录制成功的关键环节。声乐后期合成时将乐队的伴奏左右声向分开，声乐演唱放在中间。声乐音量比伴奏稍大一些，突出声乐演唱，以便能听到所唱的歌词。声向位置对音乐作品的后期合成很重要，偏左或偏右都会影响到音乐作品最后的音响效果。声向位置分配完，要给声乐进行声音调试，为了使演员的声音悦耳动听，在原始声音的基础上，少量加上高频使声音宏亮，加一点中频使声音结实，低频基本不用放在中间位置即可，再加入少量的混响，混响的时间要适度，混响大了声音发混，混响小了声音发干，适度的混响使演员的声音非常圆润甜美。合唱作品的后期合成，因为合唱是分轨加录制而成，在合成时将合唱的声向位置像扇面一样散开，即左右中间的声向位置都有合唱，高声部加高频，中声部加中频，低声部加低频，再加上混响，合唱作品后期合成出来的音响效果，声音嘹亮，气势磅礴，深厚有力。

器乐作品的后期合成同声乐作品是一样的，独奏作品突出独奏乐器，声向位置、高中频、混响时间与独唱相同。重奏合奏的合成与合唱相同。以上所谈到的是指分轨录音所能遇到的一些问题。同期录音的合成与分轨录音的后期合成大体一致，分轨录音的音响效果清晰细腻，容易修改，目前被广泛采用。像文艺晚会的歌舞节目、电视剧的主题歌及插曲都采用分轨录音。同期录音一次合成多在录制交响乐或交响合唱时才使用。

一首好听的、完美的、成功的音乐作品，要经过许多个艰苦细致的创作过程才能完成。其中音乐作品的录制环节非常重要，没有经过录制的音乐作品，只是一张歌谱，是无声的、没有生命的作品。只有经过录制后的音乐作品。才是有声音的、富有生命的、鲜活的音乐作品。每位创作者都应该重视录制，懂得录音常识，了解一些音响学的知识，最后完成理想中的音响效果。为音乐作品插上翅膀，为广大观众奉献完美的音乐作品。