艺术展览与自我教育

艺术展览与自我教育

黄远庆

摘要：自近现代国立艺术学院的相继成立之后，艺术的展览从早期的零星点缀到今天的磅礴盛世，内容变化万千。艺术展览是视觉的东西，是一部没有注解的字典，对教育是新鲜的、赤裸裸的。高校美术专业的学生观看展览来进行自我教育可以带来观看、认知、吸收、实践等能力的全面提升，这是提高个人文化修养品质的重要途径，是社会发展的必然趋势。

关键词：艺术展览；信息传达；自我教育杜尚老人说地球上每天都会有新的展览。在中国，自五·四起一批留洋的艺术青年归国之后，如徐悲鸿、林风眠、刘海粟等通过诸多文化名流的如鲁迅、蔡元培疾走协作主持，让零星琐碎的艺术展览持续的活跃起来。同时在强大的社会舆论推动下，国立美术馆应时而生。民国年间，中国的西画还是个初生婴儿，画家们凭借观看西方艺术原作一点朦胧记忆，亦步亦趋、一笔一笔的涂抹。到最后，诞生的一批又一批西画大师，其所靠的就是不屈不挠的自我再教育。

1艺术高校的教育与艺术展览

1.1进行自我教育的缘起

从学院教育的发展历史来看，它就是一种循规蹈矩的保守，学院主义从某种程度上看也就是一种秩序的捍卫者。艺术院校只要是承担传统的技术教育，保守的、单一的技术性。例如：素描技法、色彩技法等，主要通过课堂教学练习、教师指导来实施基础教学的计划。教学管理应对新形势的能力跟不上，与当代社会发展的理念相脱节，而造成学生认识的片面化，思维的薄弱化。

艺术不应是艺术院校全部所承担的。所以在学习和掌握老师的教导之余，要把脑袋伸到学校外面，学习吸收新的知识，新的技术，新的思维方式——进行自我教育。学生的能力优劣高低差距很大，不进行自我教育是难以改变现状的。图书馆或一些艺术展览，便能给以自我教育更多的可能性。

1.2艺术展览透露的信息及传播

艺术展览综合功能中的主体和核心是从事专业研究，开展收藏、陈列展览、教育推广的公共艺术馆具有公共教育和启蒙的职能。对启蒙的人来说自然与展览的关系，展览是胜过自然的。其信息往往能涉及到各个方面，让人们去评估和认识这些艺术形式，艺术与文化之间、艺术与艺术的审美性之间、艺术与材料载体之间、艺术与观念之间、艺术与日常生活之间、艺术与大众之间、艺术与宗教之间、艺术与道德之间、艺术与学院派或非学院之间的关系。总之，这是展览对其内涵与外延新的尝试和突破的呈现，也是对艺术与其周围世界诸种因素的全方位、多角度、多层次的立体思考。

2探讨自我教育的重要性过程

2.1认识自我教育的途径

陈丹青说过：我非常理解要找老师的欲望，我们那个年代（文革时期）我非常幸运遇到很多很好的老师，但是今天条件比那会儿好多了，信息、画册甚至看展览的机会、出国的机会都多得太多了，找得到老师固然好，找不到老师自己做自己的老师。

这就是自我教育。对自我教育首先要有正确的认识。当代美术工作者，需全面掌握艺术所需要的科学文化知识、专业基础知识、基本技能和方法，达到“一专多能”，懂得教育的基本规律，掌握科学的教育方法和现代教育技术。这些都能更好的推进自我教育。

2.2自我教育的主观必要性及客观趋势

（1）自主学习、自我教育

扩大自身的视野和知识面是成为艺术家的基础。没有一个视野和知识面狭小的人能成为像样的艺术家。

通过展览了解自己的优点和缺点，正确地进行自我评价。自身教育的重要性，能了解到历史，当代的精神意识倾向和必然性的趋势，人自然不容易落后退化。其一，自我教育者的知识更新必然会带动学科发展。其二，自我教育者如果主观上愿意或热心于求知，在原有的知识基础上增添新知识，完善自己才能提高学生。其三、自我教育者不仅要对自己有一个专业知识更新的愿望，还要思考自己职业的特殊性。

（2）研究性学习个性化学习

对展览的信息加以分析研究，是自我教育最重要的一项——对自己意识方面的培养。使之有理智，能敏锐地感受客观世界，培养丰富的想象力，能创造出新的客观。研究性的学习个性化的学习便能自己在艺术观念见解上，创作手法上有自己的独到之处。要自己创造自己的价值，而不是去重复前人的价值。

2.3艺术展览与自我教育的关系

展览庄严肃穆，站在原作的面前我们会肃然起敬。艺术品具有原创性价值之外，还涉及艺术创作行为的社会特质。艺术品具有多向面的历史意涵，我们便可以研究其地域的民族的时代的技术的差异和风格的转换。籍此，原作的感染力是直接的当下的，如果将展览的作品视为一种语言文字的话，那么艺术展览就等于是观众去阅读的书，感染力不强。好比用一千张照片来理解一个城市，不如亲自到那个城市的大街小巷走走了解清楚。

3艺术展览的信息与自我教育的转化

3.1对艺术的辨认——观看

通过历次的观看，便能知道展览是丰富而繁乱的。新的“技术”、新的“观念”。有时候懂了兴奋不已，有时候又感到抓不到东西，一筹莫展，困惑，迷离因而前瞻后望、左顾右盼，探求、思索伸向方方面面。展览对我们的影响是相得益彰的。但是，一些艺术史家对美术馆表达的疑虑，毕加索甚至把美术馆看作是一堆谎言。所以我们只能靠自己的分析探讨研究，再吸收有利于提升自己的领悟能力。

3.2对技术和思想的参透

原作是唯一的独一无二的。进行视觉教育方面是最有说服力的，在技术方面的含量是直观的，我们能观看作品大小，作品一笔接一笔的左右穿插上下衔接的涂抹，色块与色块之间的差异对比，作者作画思路的运转。都能直接强化我们心灵的支配力或理解力，是我们最好的参照物。

3.3看与学的应用

自我教育在看与学之后的消化——操作实践。

黄宾虹先生在七十五岁之前一直是临摹古代优秀的水墨作品抑或是用模仿的手法进行创作，后来看透了，在技术烂熟之余进行变法，形成自己的风格。成为一代宗师。其贵在“真传”“学”而后“创”。[1]一步一步的锻炼，不能急功近利，自我教育就是这样提升的。

结语

新时代文化建设的需要，社会转型期的审美教育，民族文化的传统与发展。实现与作品对话，强化视觉审美感知。知识总是不断的丰富的、变化的。提升自我的感知力、理解力、想象力、创造力，使人的内心情感和谐发展。重视美学、哲学、史学、艺术学乃至更多学科的理论知识学习，懂得更多的艺术和艺术教育的道理，是完全必要的。

艺术展览是信息传达的中心，有利于对历史的当代的文化研究。自我教育是从技术上、思想上继承历史，提升当代来发展人类自身的文化——看、学、创新。所以，我们应该不断提高自身的文化修养。自身教育的必然性，将对整个人生所能起到极大的作用，了解历史、近现代、当代的精神意识倾向和必然性的趋势，自我教育主要为了提高整个国民的素质，与时代、民族溶合在一起，不断地充实每一个人，则更有利于整个国民素质的提高。

注释

①金铁烟云——李可染的艺术世界[M].第一版.台湾羲之堂文化出版，2000：228.

参考文献

[1]丁亚平.艺术文化学[M].北京：文化艺术出版社，2005.

[2]李小山.我们面对什么[M].长沙：湖南美术出版社，2002.

[3][英]赫伯·里德著.[中]吕廷和译.通过艺术的教育[M].长沙：湖南美术出版社，2001.

[4]陈丹青著.退步集[M].桂林：广西师范大学出版社，2005.

[5]何炽萍.超越[M].南京：广西美术出版社，2002.

[6]朱青生.没有人是艺术家没有人不是艺术家[M].北京：商务出版社，2000.