放谈交响乐

放谈交响乐

张海荣

研究探讨交响乐的相关问题，不仅有助于对交响乐的了解，也有助于交响乐自身艺术水准的提升。为此笔者略谈大概。

一、交响乐的内涵

“交响乐”一词，源于两个希腊单词：sym、pbone，原意为“一齐响”，也有音与音之间和谐结合之意。“交响乐”一词早在文艺复兴时期就被大量使用，但其内涵与现在的内涵已不相同。现代“交响乐”的概念，形成于18-19世纪之交，以海顿、莫扎特、贝多芬“三巨头”为首的维也纳古典乐派，使“交响乐”真正进入了黄金时期。所以海顿被誉为“交响乐之父”。据美国出版的《哈佛音乐辞典》给“交响乐”所下的定义，即为：“所谓交响乐，就是用管弦乐队演奏的奏鸣曲。”（《哈佛音乐辞典》第822页，Sympbony）这也是“交响乐”被称作“管弦乐”的由来。也就是说，交响乐曲是由大型管弦乐队演奏的乐曲，其曲式以奏鸣曲式为主。一般包括四个独立的乐章，为器乐套曲。第一乐章为快板，奏鸣曲式，又分为引子、呈示部、展开部、再现部；第二乐章为慢板，常用抒情的民间音乐素材，三段曲式或回旋曲式；第三乐章为快板或稍快，常用舞曲形式；第四乐章为快板或急板的终曲，回旋曲式或变奏曲式，有时也用较自由的奏鸣曲式。其中，奏鸣曲式的呈示部中包含主部和副部两个部分（主题），在形象、色彩、风格诸方面形成鲜明的对比；展开部则将其弯化发展，并加强对比，以形成戏剧性高潮；再现部又是呈示部以新的面貌再次出现。

早期的“交响乐”无标题，19世纪以后标题交响乐出现。自贝多芬的《第九合唱交响曲》开始，利用声乐加入交响乐中。

“交响乐”亦称“交响曲”。与交响曲密切相关的，还有“交响诗”，这是一种单乐章的标题管弦乐曲，所以也属于广义的“交响曲”范畴之内。“交响诗”强调诗意和哲理的表现，形式不拘一格，常根据奏鸣曲式的原则自由发挥。李斯特首创这一体裁。也有由若干相互关联的“交响诗”组成的“交响诗套曲”。此外，音诗、交响画、交响童话、交响传奇等，也属“交响诗”范畴。

二、交响乐的演奏

交响乐，顾名思义，由交响乐队（管弦乐队）演奏。其中主要有：

1．弦乐器组

主要有：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴等。

2．木管乐器组

主要有：长笛、短笛、单簧管、双簧管、英国管、大管、萨克斯管等。

3．铜管乐器组

主要有：圆号、长号、小号、大号、萨克斯号等。

4．打击乐器组

主要有：定音鼓、大鼓、小军鼓、三角铁等。

有时，还加入弹拨乐器（如竖琴、吉它、曼陀林等）和键盘乐器（如钢琴、管风琴、手风琴等）。

三、交响乐的特征

交响乐以独特的审美特征在世界乐坛上独树一帜，其审美特征主要有以下几点。

1．高雅性

“交响乐”是音乐艺术的精髓，是音乐创作的最高形式，也是人类文明的积淀，它以表现丰富的人生哲理为重要内容。因此世界上一切伟大的作曲家，都将主要精力用于交响乐的创作中，并以交响乐的创作成就名标世界音乐史册。例如海顿的交响乐《惊愕》、《军队》、《时钟》、《鼓声》等一百余部；莫扎特的《第三十九交响曲》、《第四十交响曲》、《第四十一交响曲》等有编号的交响曲41部；贝多芬的《第三（英雄）交响曲》、《第五（命运）交响曲》、《第六（田园）交响曲》、《第九（合唱）交响曲》等9部交响乐；柴科夫斯基的交响乐《曼弗雷德》、《第六（悲怆）交响曲》等6部。如此等等，不胜枚举。

2．创作原则

交响乐以对比、展开为创作原则。突出的代表作曲家是19世纪捷克作曲家德沃夏克，他创作的《自新大陆交响曲》、《新世界交响曲》，最能体现这种创作原则。他曾应邀到美国的音乐学院讲学，美国人称他的交响曲是“最能代表美国精神的交响曲”。

3．应用广泛

交响乐不仅单独演奏，而且可以为电影、电视、戏剧、音乐、舞蹈等各种艺术伴奏。我国京剧自“样板戏”开始，就引入了西洋交响乐队伴奏，收到很好的艺术效果。

责任编辑王雪