高师音乐专业钢琴文献学课程构建的思考

(整期优先)网络出版时间:2011-06-16
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高师音乐专业钢琴文献学课程构建的思考

赖剑明

赖剑明

收稿日期:2011-09-01

作者简介:赖剑明(1963-),男,江西赣州人,副教授,文学学士,江西赣南师范学院音乐学院副院长。(江西省赣州/341000)

*基金项目:江西省教育科学规划项目《高师音乐学本科专业课程设置改革研究》成果之一

摘要:钢琴音乐历史悠久,三百年来,各国各时期的音乐家为我们留下了大量珍贵的钢琴音乐文献。钢琴文献是艺术的珍品,是钢琴理论研究的一个重要方面。钢琴文献学是在钢琴文献基础上展开的研究作曲家创作思想、分析作品风格、诠释音乐作品方面作深层次研究的一门学科,它直接服务于钢琴演奏和钢琴教学。本文从当前高师钢琴课程教学现状出发,探讨了高师音乐专业钢琴文献学课开设的积极意义,以求对钢琴教学这一重要课题作进一步的研究努力。

关键词:钢琴文献音乐风格作品内涵曲式结构音色艺术

引言

记录钢琴音乐艺术形象的乐谱和音响资料被喻为钢琴文献,钢琴谱是记录和保存钢琴音乐作品的基本文献形式,钢琴文献学则是在钢琴文献基础上展开的研究作曲家创作思想、分析作品风格、诠释音乐作品方面作深层次研究的一门学科,是钢琴演奏及理论研究的重要手段,更是学习表达钢琴音乐风格和思想内容的重要手段,它直接服务于钢琴演奏和钢琴教学。古往今来,钢琴文献一直受到钢琴演奏家们的关注,他们的精湛技艺很多是来源于对钢琴文献的研究和探讨。

近几年来,我国的钢琴教育事业迅速发展,高等师范院校钢琴生源(状况)有了极大的改善,不少学生进校时就已具备了良好的钢琴弹奏基础。通过四年的学习后,弹奏能力有了更大提高。但是,我们发现,尽管学生弹奏技术有了提高,弹奏的作品在技术上有一定的深度和难度,但他们对钢琴作品文献掌握了解得却很少,演奏的曲目范围狭窄,对作品的理解与表现水平浅薄,缺少音乐内涵,有的甚至连最基本的作品风格都把握不住。他们对整个钢琴艺术史的脉络了解不清,存在着“基本功扎实,但音乐表现力不够丰富”的现状。我们知道,钢琴演奏是复杂的综合性工作,它要求演奏者能够把作曲家心中的音乐形象和情感,通过演奏自然、准确地表达出来,以引起听众的共鸣。并不是单凭高超的演奏技术,就能真正感动人。“音乐”是钢琴作品的灵魂,是作品的根本,不能准确生而动地挖掘钢琴作品中蕴藏的音乐内涵,只能是个平庸的“钢琴匠”。目前,我国高师院校钢琴课程教学体系、教学模式虽然有了很大的改观,但在课程设置中把钢琴文献学作为一门独立的专业必修课的还很少,特别是在实际的教学中,我们仍发现有相当部分教师过多地注重钢琴演奏的弹奏技术,忽视了音乐本身的艺术内涵。因此,在高师钢琴课程体系中开设钢琴文献学课,用钢琴文献学的理论来指导学生钢琴学习和演奏,让学生能够从历史发展的角度、民族的角度、个体研究的角度上去理解和掌握钢琴演奏艺术,从而提高他们的演奏水平及对钢琴艺术整体性知识的认知,具有十分重要的意义和可信度。本文拟从以下四个方面探讨高师音乐专业钢琴文献学课程构建的积极意义,以求对钢琴教学这一重要课题作进一步的研究努力。

一、通过钢琴文献学研究把握钢琴作品音乐风格

钢琴艺术经过几百年的发展,作曲家们为我们留下大量优秀经典钢琴文献,但作曲家的美学观念、追求目标、作曲技法等却有很大不同,各自形成了完整的理论体系和风格流派。要想表现好音乐作品,了解作曲家音乐作品风格是至关重要的。我国钢琴教育家周广仁先生曾说过:“为了更好地理解音乐作品,就必须对作品的音乐风格有深入、正确的把握,音乐风格把握得错误,在某种程度上比弹错音还要严重。”对于任何一个作品的把握,如果不能对其音乐风格特点作出准确的判断,不了解作品题材及产生的时代背景,就谈不上对音乐作品有深刻的理解。因此,把握不同时期作品音乐风格是理解钢琴音乐作品的重要方面。我们必须把风格概念引入钢琴教学中,钢琴演奏风格的训练应该成为钢琴教学的重要内容之一,使它获得与技术训练同等重要的地位。然而,风格概念的树立需要一个长期的过程,它要求学习者在弹奏中逐步积累,通过钢琴文献学研究我们可以充分了解钢琴音乐发展的总体脉络,聆听和研究各种不同风格的钢琴文献作品从而获得感性体验,对比不同作曲家作品的时代风格,了解在共性创作背景下他们作品的个性特征,掌握作品与作品之间的纵横联系,并且融会贯通地梳理相关音乐信息,而不是机械地复制再现原谱上各种音乐符号,用静止的眼光看待乐谱,这样我们才能对钢琴音乐风格的历史发展有一个全方位的立体概念,真正把握不同时期作品演奏风格的尺度。出色的钢琴文献能够为演奏者提供正确的指引,为演奏者提供表现这类风格作品的演奏建议,从而更好地阐释音乐作品,逐步培养学生具有演奏各种不同风格音乐作品的能力,确立起正确的风格概念。最终达到准确地理解、再现作品。

二、通过钢琴文献学研究理解钢琴作品音乐内涵

钢琴文献是作曲家创作思想的独特表现形式,真正概括了作曲家创作思想和内容。钢琴音乐不是一串单纯的音符,而是一种深蕴作曲家个人精神的文化现象。在钢琴演奏中如何更好地表达音乐内涵,是学习钢琴的学生乃至钢琴教育家、钢琴演奏家毕生孜孜不断追求的目标。钢琴文献研究能为演奏者进行音乐内涵的体验指引方向,帮助演奏者探索作者的构思和音乐发展脉络,以便进一步理解作品所提示的音乐内涵。因此演奏者必须积累大量相关的钢琴作品,扩大音乐视野,广泛了解作曲家其音乐作品。更加丰满而立体地了解作曲家的音乐思想,理解他想要表达的音乐内涵。才能将作曲家艺术创造的精华形象地体现到演奏中。没有一定的钢琴文献曲目量的学习和积累是不行的,音乐储备不够,便只能限制在狭小的范围内坐井观天。通过钢琴文献学可以对作曲家及其作品作深入细致的了解和研究。钢琴作品浩如烟海。不同时期、不同国家的作曲家众多。这些作曲家创作了大量有标题、无标题的钢琴作品,各具时代精神、本民族音乐特色以及作曲家的创作风格特点。只有经过深入的学习和研究,才能准确地把握作品的风格和诠释音乐内涵,逐步形成钢琴演奏中音乐表现的良好分寸感。

三、通过钢琴文献学研究理解钢琴作品的曲式结构、和声语汇技法

要想弹好一首钢琴作品,演奏者除了对作品相关的时代、风格、背景等进行研究之外,对作品曲式结构、和声语汇、创作手法、主题旋律等细部层次方面的分析和研究也是极其重要的。涅高兹曾提出过关于学习钢琴作品的建议:“不仅研究整首作品,而且还要把作品分解为一些组成部分和声结构、复调结构一一来研究其中的细节,分别研究主要的东西和次要的东西,特别注意作品中的有决定意义的转折点,”因此,我们要对作品的曲式结构进行分析,挖掘出作品的逻辑性。钢琴文献学课程研究能够为我们深入了解作品曲式、和声语汇指出一条正确的途径。指导我们分析作品的旋律的走向、和声的色彩、织体发挥的作用,了解作曲家赋予的情感体验及其思想内涵,并对乐句、段落上的联系进行思考和研究,加深对乐曲的结构及其本质的理解,从而对作品的形式和内容进行全方位的分析和总结。钢琴艺术发展史伴随着和声发展史,不同时代不同风格有着不同和声语汇。和声是作曲家在创作钢琴作品时,必然要使用的一种语汇形式,缺乏和声感觉的演奏只能是涣散的演奏。钢琴文献学研究可以帮助演奏者发现乐句、乐段、音符之间存在的联系,探索音乐内部所固有的和谐、从属、排斥的相互关系,细致地研究每个音感情流动的内在联系及每一个乐句的句法规则,从而帮助演奏者发现乐曲的主导动机,建立起和声语汇的清晰脉络。这样我们演奏的作品则会更加细腻和精致,音乐会更丰富多彩。

四、通过钢琴文献研究指导音色艺术

钢琴音乐是声音艺术,表现的是人丰富的情感,象征的是人们高尚的修养,激发的是人们无尽的想象力。作曲家所表现的内涵和情感需要通过丰富的音色来来现,音色是音乐表现力的重要手段,是为解释曲子服务的。每首乐曲都会有不同的声音层次,音色如同绘画的色彩,音色是钢琴描绘意境、渲染情绪、揭示音乐内涵、塑造形象的重要途径,是检验弹奏者的理解和表达能力、色彩感觉、艺术造诣的重要标准。每个作曲家所需的音质都不相同,良好的音色能够拨动人们的心弦,唤起潜藏于心中的某种情愫。多样的音色在体现钢琴音乐作品风格与特色方面,在展示不同音乐流派与不同钢琴艺术特征方面具有十分重要的意义。俄罗斯著名钢琴艺术家涅高兹在他的名著《论钢琴表演艺术》中写道:“我毫不夸张,在我授课时,四分之三的劳动花在音色的探索上”,可见音色在钢琴演奏中占有极其重要地位。然而,不同历史时期钢琴的制作工艺、作品创作背景、创作风格以及钢琴演奏法的不同,对钢琴的音色也就有不同要求。因此,在钢琴的学习、教学和演奏中必须考虑作品所处时期钢琴文化的特色。通过文献学研究,我们可以充分了解钢琴艺术发展过程中几个重要历史时期:巴洛克风格时期、维也纳古典主义风格时期、浪漫主义风格时期、印象主义风格时期和近现代音乐时期的音色风格特征,通过对各个时期音乐风格的对比、研究,探索出产生不同音色的关键性因素,才能选择更接近于作曲家那个时代钢琴文化的音色风格,用贴近作品内容与思想感情的最美音色来表现作品。

五、结语

钢琴文献学课程能够让学生了解钢琴音乐的历史知识,加深对作曲家、作品的音乐性和音乐文化背景的认识和了解。拓展演奏者的思维空间。使之加深对不同时代、不同地域、不同作曲家钢琴作品的音乐内涵和风格特征的理解,理清钢琴艺术历史的发展脉络,从而在演奏上更加准确地表现作曲家的意图,以达到更为纯熟、完美的境界。由此看来钢琴文献学课程是一门与钢琴技术训练课息息相关的理论课程,它应该伴随在钢琴教育的整个过程中。

参考文献:

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