高校音乐生应对当代素质教育的几点看法

高校音乐生应对当代素质教育的几点看法

郭东郊

近年来学校音乐教育事业的飞速发展，对高校的音乐师范生提出了更高的要求，使得他们必须以更加完备的全面素质来适应社会的现实需要。“适者生存”，作为一路从传统教育走过来的音乐类师范生，为了不被当今时代淘汰，应该更好地去适应素质教育。

那么，高师音乐教育专业目前的教学状况又如何呢？首先，长期应试教育的影响，淡化了对学生基础素质的要求。对音乐教育专业而言，招生时减少文化考试科目和文化降分录取的政策导向，直接造成了学生素质的普遍下降。高考利益的驱动促使许多音乐、文化和总体素质均较差，既不喜欢音乐又缺乏音乐天赋的学生纷纷涌向音乐考场，从而最终导致音乐教育专业学生的基础素质一再降低。与此同时，学生专业偏科、综合素质差，特别是视唱练耳、音乐知识、音乐理论等基础科目方面的不足越来越暴露无遗。加上各专业学科大都各自为战、相互脱节，致使学生文化素质，科学素质和人文素质欠缺的矛盾十分突出。文化、科学和人文素质的欠缺不仅妨碍了学生音乐学习的进步与技能水平的提高，还限制着他们业务水平和科研能力的发展，更影响了他们道德修养、艺术素养和审美水平的提高。

面对素质教育的要求和目前高师音乐教育专业学生的现状，笔者认为：

一、树立立体学习观

对于音乐生而言应该有学习上的责任感，培养独立的学习能力和方法。“授人以鱼，不如授人以渔”这句言语的观点得到普遍认同，如果把它运用到学习中，它就应该是“收人以鱼，不如收人以渔”。学生是学习的主体，对于学习应该是主动的、积极的，而不是在老师的催促下被动的去学。端正学习心态，不被周围的人或事所影响，时刻铭记，学习是为自己获取知识。而现今知识就是力量，就是能开往未来美好生活的地下铁。

在课堂学习的过程中要与老师进行密切的配合，师生双方相互启发、相互促进、相互沟通，形成一个音乐学习的“共同体”。学生在教师的指导下，通过主动活动去探索获得知识和技能，学生们跟随老师的思维走，分析老师是用怎样的思维去分析、讲解问题的。当然学习有法，但学无定法，应该从中找到最适合自己的学习方法，来提升自己学习速度和质量。平时也要多了解一些老师的情况，这样不但可以提高学习追求，还可以对自身的价值和未来做参考思考。与此同时也应摆脱传统学习过程中的过分强调老师的权威性和主导作用，在遇到自己质疑的问题时，应大胆提问，凡事多问几个为什么。而与同学之间，也要经常性的进行一些学术交流、思想和感情的交融，建立起良好的合作与互助的关系。

另外，兴趣是学习中最好的老师。对于音乐教育专业的学生而言，在学习过程中对学习兴趣的培养是至关重要的，假如对自己的专业不感兴趣，学习起来简直就是受罪，并且会产生厌学现象，而对于有浓厚学习兴趣的学生而言，学习音乐的过程就是享受音乐的过程。

二、树立多元人才观

高师音乐教育专业培养出来的未来教师，不仅要有过硬的专业教学技能，更要有强烈的文化意识、广博的音乐文化积淀、深厚的文化修养和较强的实践能力。

一个合格的中学音乐教师除了自己会弹琴、能唱歌跳舞外，还要会学习、懂创新，有很强的实践能力。对于一个有发展前途的人而言，应该有一定的实践能力，因为实践是创新的基础。实践是与理论平行而又相辅相成的。而对于音乐专业的学生而言，应该把自己的基础技能与实践有机结合起来，多参加一些专业的比赛和活动，在实践中锻炼自己，把自己培养成既能上舞台又能讲台的创新型人才。

作为音乐专业的学生，要相信自己是一个具有能动性、创造力和无限潜力的高度思维的人。音乐专业的学生，可以根据其原有的音乐专业基础，看其现在的各方面的能力，分析其提高的程度，预测其发展的可能性，这样不仅可以扩散思维，还可使学生更积极参加主动地去学习。

音乐专业的学生只有具备了艺术创新能力，才能在艺术实践活动中将创新意识贯穿到分析、理解、处理艺术作品和表现艺术作品的整个过程中。运用创新思维和创作能力，能够从不知到知、从不会到会、从未知到已知的艺术探索中，学习新知识、掌握新技巧，并能在前人的基础之上发现新情况、提出新问题、产生新的艺术观念和见解。

三、树立综合素质观

音乐教育专业学科开设的课程有很多，除了声乐、器乐、舞蹈外,还有表演、音乐欣赏、曲式分析、音乐创作、合唱指挥等各类音乐学科。各类音乐艺术学科都是相通的,在学习过程中，要做到“基础知识以适用为度、基本技能以实用为准”的学习原则，多学习、多揣摩、多理解，在动手、动脑、动嘴的实际参与中掌握音乐技能和音乐知识。注重“量”与“度”的关系,留足个人发展空间。

音乐本身是一个文化底蕴相当丰厚的艺术门类,加强人文素养有利于开拓文化视野,增进对音乐的理解、表现和创造。应该排除那种只注重技巧而忽略文化素养的去学习,应加强自身的文化底蕴。学生应以音乐为纽带，感受学习与专业相关的文化，了解整体性的知识，并注重其他学科对本学科的影响及在本学科领域感中的运用，了解学科的前沿技术与发展趋势,开拓眼界和知识面。比如，学习合唱时，可以融入和声、声乐、即兴伴奏知识，使自己所学的技能用于实际的谱例，学和声学时穿插和声多声部的演唱，让学生感受四部和声的实际音响效果；练视唱时适当增加钢琴曲、声乐曲、甚至音乐欣赏中经典名曲的曲谱与旋律；上钢琴课、声乐课时注重锻炼学生的读谱与视唱能力；音乐欣赏时还可以渗透曲式、音乐史、人文科学知识等。这样可以有效地锻炼学生多元化的思考和多维的视角，达到立体学习的目的。

在校学习,不仅要学习文化知识,更要注重学习怎样做人。一个大学生如果连最起码的道德素养都没有,就不能称之为一名合格的大学生。作为音乐专业的学生,更应该加强自身的道德修养,不要做高学历低素养的人。

总而言之,音乐专业的学生,要想更好的去适应素质教育,必须要有学习和独立获取知识的能力,加强基础性、综合性、有效性及可迁移性比较强的知识,多进行实践创新。只有这样才能具备对今后快速变化社会的适应能力。

参考文献：

[1]李延荣.谈音乐教学中的审美教育[J]教育革新2007.12

[2]刘小龙.高等师范院校钢琴教学改革座谈会纪要[J]钢琴艺术2001.1

[3]袁学菲.寓审美教育于音乐欣赏教学之中[J]吉林省教育学院学报2008.12