水彩写生于创作的意义

水彩写生于创作的意义

冯晓庆 吴维 叶猛 ( 通讯作者 )

湖北师范大学 湖北黄石 435002

摘要：风景写生是画家贴近自然、观察自然、捕捉灵感的直接方式。在水彩风景写生创作中能更好地体会水彩画的形式语言，直接师从自然，深刻掌握色光的基本规律、造型和构图的特点。在贴近自然，深入自然的同时，大自然的鬼斧神工也能激发创作者的灵感，有利于创作者的创作。

关键词：水彩画；写生；创作

水彩的发展历史比油画还要早，水彩是一种非常古老的艺术绘画形式，说起它的起源或许要追溯到旧石器时代欧洲的洞穴壁画。在古代欧洲就有画家用水彩进行写生，但是那时的写生目的并不是为了创作，而是为了记录和科普。文艺复兴时期，植物学插图变得流行起来，水彩以其独特的概括、通透和具有丰富色彩等特点而被用来绘制科普和博物馆出版物插图。到十八世纪，水彩画开始获得广泛的传播并进入到繁荣期。随着时代的变化、科技的发展、绘画颜料和工具的研发，水彩早已成为独立绘画门类，被人认可与接受。水彩画清晰、明快，被称为绘画里的轻音乐，同时水彩工具便捷、实用、非常适合风景写生创作。

风景写生是画家贴近自然、观察自然、捕捉灵感的直接方式。在水彩风景写生创作中能更好地体会水彩画的形式语言，直接师从自然，深刻掌握色光的基本规律、造型和构图的特点。在贴近自然，深入自然的同时，大自然的鬼斧神工也能激发创作者的灵感，有利于创作者的创作。

一、语言能力的锻炼

（一）、技能的表达

当画家在临摹练习和对图片创作时，与对景、物写生创作完全是不同的感受。相比较而言，写生更能培养艺术家绘画语言的表达能力和艺术家的观察能力、创作能力，因为在作画过程中每一个环节都是思维在技术上的体现。在写生之前，创作者有很多的准备工作要做，首先要学会选景、取景，学会观察。根据已有的知识体系，把握好构图、比例、结构、空间、体积、透视等关系，先在大脑中形成初步的想法。在画的过程中初学者可能会被对象“带跑”，而随者写生次数的增多、写生能力的曾强，创作者就会慢慢有意识地去设计自己的画面，根据画面的需求，主观地增减、概括画面中的景物。尤其在色彩方面，写生能让创作者更直观地体会到，景物在大自然中的变幻莫测，同一景物在不同的时间段、不同的天气下，所表现的不同色彩。

（二）、个性的表达

同一景色在不同人看来都是不同的感受，最终所体现的也将是不同的结果。艺术家的创作并不是直接描摹自然，应该带有更多自己的情感、见解和表达方式，很多著名的艺术家对此都有相同的看法。例如：康定斯基在《论艺术的精神》中明确指出：“画家是创造者，他已经不把模仿自然现象当作自己的目的，他思考并且应该追求自己内心世界的表现。” 著名的艺术理论家贡布里希在《艺术与错觉——图画再现的心理学研究》中所述：“风景画的真实性是相对的，画家所探索的不是物质世界的本质，而是我们对物质世界的反应的本质。”

印象派的领导者莫奈曾经说过：“作为一名艺术家，他唯一的特长便是在自然面前直接进行绘画实践，以此来捕捉自然风景中那些转瞬即逝的效果，并采用自己独特的方式加以重现。”莫奈是所有印象派画家中最为坚定地认为，每位画家首先应该描绘的是其个人对于风景的直观感受和体验，而非墨守成规地拘泥于学院派绘画技巧的种种限制，他甚至可以为了忠实地表现自己的视角而放弃构图和画面形式。艺术家的目的不是为了表达个性去创作，而是在创作中发挥个性，在个性中表达共性，从而引起观者的共鸣。写生能让创作者走进自然，直观地感受内心，有助于创作者的创作。

2. 新思维

（一）、色彩思维

近几年水彩在我国发展迅速，吸引了越来越多的人来学习水彩。随着社会的发展，人们的生活、思想都有了很大的不同，这种变化也影响了艺术家的创作。当代的水彩写生创作不同以往的普通的风景写生，普通的水彩风景写生都是由取景、收集材料、写生创作三大部分组成。而在当代风景写生创作中，艺术家是把自己更多地融入到生活、社会之中去，所创作出的作品不仅仅体现出创作者的思想感情，也能反应一部分当代社会问题，如人与自然、人与人、人与世界等问题。

在大自然中，景物在不同的光线下会显示出不同的色彩、视觉效果，给人以不同的感受。在传统的水彩写生中，创作者基本都是如实的去描绘大自然。色彩会随时间、空间、光线的变化而变化。而在当代风景写生创作中，越来越多的艺术家注重个人主观表达，同一时间、同一风景，不同的心情或社会问题，每个艺术家画面的色彩可能大不相同，画面景物也不会和大自然中的色彩完全一样，但每位艺术家对自我内心感受的追求是一致的。当代的艺术家对色彩的追求就是求同存异。

（二）、选景与构图思维

好的构图是完成一副好作品的关键，选景是为构图服务的，在选景时脑子里就要有不同的构图构思，不能为选景而选景。在选景时要考虑的因素并不是单一的，创作者所选择的风景一定是能够对创作者产生创作激情的，不然很难使创作者在长时间里全身心地投入到创作之中。选景时要从材料与创作者的感受出发，同时也会因为天气、光线等原因的变化而变化景物的角度。

选景不仅仅是在画之前选择能激发创作者有创作欲望的风景，在创作的过程中，也要根据画面对所选风景进行取舍、概括。当创作者身处在多变、繁杂的大自然中时，身边的景物往往是纷乱繁杂，毫无规律可言的，会使初学者无从下笔。如果把所看见的景物都描绘在画纸上，会使画面过‘平’看不主题使画面繁琐又空洞。因此选景构图在绘画中是至关重要的一步。

构图是创作者感受的延伸。构图在作品中是创作者表达感受的第一步，是通过创作者用特定的方式将风景合理地安排在画面之中，表达创作者的情感。所以在风景写生创作中，创作者需要了解一定的构图知识，因为不同的构图能表达不同的效果。例如三角形构图平稳、平行构图、Z字形构图有纵深感等。构图除了不同的构图形式，还包括合理的画面分割，划分出画面的主、次关系，远景、中景、近景三大空间关系等。

三、总结

现如今随着社会的发展，人心也越来越浮躁。去年是第十三届全美展活动，这样的大型活对所有艺术爱好者而言，应该是满怀激动与期待之情的。但在活动期间出现太多负面消息，经常看到或听到入选作品过度“借鉴”某某作品的消息。从这些作品中，可以看出他们都有扎实的基础，却缺乏个人主观意识。

绘画的最终目的还是要创作，但在创作中，创作者会遇到各种困难和问题。拘于画室搞创作容易概念化也容易出现以上那样的弊端，而写生可以为画者带来新的感受和创新的可能。写生不等于“写实”，不是被动地描摹客观对象，他是建立在感情基础上的，面对景物会让画者产生创作的欲望和激情。水彩写生不仅能收集新鲜的素材，也能快速的表达画者想要的感受，帮助画者后续的创作。

参考文献：

[1]贡布里希.《艺术与错觉——图画再现的心理学研究》[M].广西美术出版社.2002年第6版[2]曲培醇.十九世纪欧洲艺术史[M].北京大学出版社.2014年5月

[3]康定斯基.《论艺术的精神》[M].中国社会科学出版社.1987年

[4]杨超.光与色的奇迹—印象主义与后印象主义美术[M].陕西人民美术出版社.2011-04-01