西方现代主义美术对环境艺术设计的影响研究

西方现代主义美术对环境艺术设计的影响研究

胥莹

中国华西工程设计建设有限公司辽宁北方分公司 ， 辽宁 沈阳 110000

摘要：当今时代，文化在经济的带动作用下繁荣发展，西方现代美术主义在发展过程中逐渐形成自己的风格，也为环境艺术的设计提供了指导作用。西方现代主义美术对环境艺术设计的影响主要体现在精神层次的表达以及艺术结构的搭配等，这些不仅影响了环境艺术设计的风格，也对当前环境艺术设计的发展方向有着指引作用，为当今时代的人们带来了不一样的文化艺术体验。本文主要对西方现代主义美术发展对当前环境艺术设计的影响展开分析。

关键词：西方现代主义；环境艺术设计；影响研究

当前，文化发展欣欣向荣，也进一步带动了艺术的创新，艺术创作逐渐成为现代文化发展当中的主流。而艺术创作中更加强调以人为中心而并非以艺术作品为中心，强调更加关注艺术家所创作的灵感来源及艺术家在作品中所蕴含的个人情感而非只关注作品本身。环境艺术设计的主要发展方向是对社会环境进行美化，因此需要随着社会环境的变化来不断融入新的艺术因素，这就要求对原先的结构、色彩等进行调整处理。西方现代美术就蕴含了多种艺术方法，其中的主体性和创新性的理念对环境艺术设计起到了重要作用，本文主要针对这一方向展开研究，从而推动环境艺术设计的发展。

1西方现代美术主义的发展理念

1.1重视主体发展，摒弃模仿

西方现代主义美术在发展的过程中着重强调主体的发展，即更加关注美术家自身的内心世界，并不注重对事物本身的模仿。因此，在这一理念的带动下，西方现代主义美术家在对作品进行创作时，由对作品本身的创造转变为更加看重美术家自身的精神世界，看重美术家借助作品所表达的的精神内涵，这也是西方现代主义美术与传统的美术之间的差异。在传统的美术概念当中，美术作品并不是艺术家用来表达自我感情的载体，即作品并不属于美术家本身。而在西方现代主义美术中，美术作品是美术家精神载体的重要部分，现代派的美术家逐渐接受了这种理念，并在对作品的打磨中逐渐将“重主体、弃模仿”的理念作为法则。由此可以看出，西方现代主义美术强调对创作者自身情感的重视，因此也吸引了更多的艺术家借助这种方式来表达自我情感^[1]。

1.2追求纯艺术理念

西方现代主义美术在发展过程中融合了各种各样的表现形式，为了更好地在艺术创作中保持独立和自由，西方现代主义美术强调纯艺术发展。艺术家在进行创作时，要不断地提出问题并解决问题，且在尊重个体独立性的基础上追求纯正的艺术世界，不受外界环境的束缚。东西方文化的互相促进也影响了西方现代主义美术纯艺术理念的发展，不仅丰富了艺术家的表达方式，也对当前美术发展的新方向起到了开拓的作用，推动了美术创作的同时也带动了大众审美的变化。当前，环境艺术设计中对不同元素的搭配格外看重，艺术设计不仅要与所处的空间以及结构相符合，且要在此基础上能够达到焕然一新的效果，而西方现代主义美术追求纯艺术的发展理念就与此相符合，且能够推动环境艺术设计的发展。

1.3注重创新

创新作为艺术创作过程中必不可少的因素，在西方现代主义美术发展中也起着重要作用，是环境艺术设计的灵魂所在，而注重创新可以带动西方现代主义美术在文化圈的发展，进而摆脱传统美术的束缚。在创新的基础上发展，可以丰富美术作品的创作形式。传统的创作形式比较单一，为了丰富美术的创作形式，西方现代主义美术推陈出新，不局限于传统模式，更加注重色彩、结构、情感以及作品的表现形式，以此来推动现代美术的发展。当前，美术的表现形式层出不穷，除去传统的绘画形式，还有插画等，这对于丰富美术家内心世界而言有着非常重要的引导作用，不仅可以挖掘更好的美术资源，还可以为艺术设计带来不同的探索方式。在西方现代主义美术进行创新的过程中比较注重技术与美术相结合，通过利用大数据、5G网络等对美术信息进行采集，可以推动美术发展方式的构建与发展。在美术设计中使用先进的技术可以减少材料浪费，从而更好地保障生态环境的发展，尤其在环境艺术设计中，通过将技术与材料进行结合，可以对艺术设计过程中材料的使用状况有个大体了解，从而减少材料的浪费。加上新兴技术的融入可以打破传统的艺术设计方式，且能将新型的艺术设计更加方便的呈现在大众面前。不仅提供给观赏者不同的艺术设计风格，也提高了观赏者自身审美，更带动环境艺术设计朝着全方位、多元化的方向不断迈进^[2]。

2西方现代主义美术对环境艺术设计影响的表现形式

2.1情感与色彩互相融合发展

色彩作为西方现代主义美术家用来表达内心情感的重要方式，被美术家赋予了强大的生命力。莫奈就是利用色彩作品来表达内心世界的代表人物。高更通过采用彩色图层，从而形成了别具一格的艺术表达方式，大众在观赏时就会感受到强烈的视觉冲击，进而也能理解作者想要表达的思想。马蒂斯通过将色彩与一些技术进行融合，使得作品有着强烈的色彩对比，进而给观赏者带来一定的感官冲击，这也是色彩与情感互相融合的一种重要方式。色彩对于人的状态有着重要的影响，在环境艺术设计中，设计师通常将色彩应用在客观事物上，从而打造出新的景观。罗伯托将植物材料作为背景设计，从而给观众带来了不一样的视觉体验，他的艺术设计主要利用色彩进行抽象的绘画，进而形成了独具特色的艺术景观。从以上这些艺术家的作品中可以看出，色彩与情感的互相融合不仅可以带给观赏者一定的视觉冲击，与此同时，还能将艺术世界与现实世界结合起来，让观赏者产生一定的思考。随着社会发展，为了更好地带给观赏者一定的视觉体验，在环境艺术设计中，融合色彩、情感与文化是一个不错的选择。

2.2采用超现实主义的创作风格

环境艺术设计的主要目的是为了更好地给观赏者提供精神世界的需要，通过对环境进行一定的设计，让观赏者在艺术设计中可以体会到不一样的感受，进而提高人们的审美。在西方现代主义美术的影响下，环境艺术设计家摒弃了旧有的设计理念，进而逐渐形成自己的独特风格。例如，在环境艺术设计中，越来越多的艺术家更加注重超现实主义艺术，在作品中采用夸张的艺术手法来抽象的表达作品所蕴含的情感，从而使得作品自身存在一定的探索性。拿建筑设计来说，超现实主义在艺术设计上更加大胆，在空间结构上突破了狭隘的限制，追求更加开阔的艺术思维，有些咖啡馆的设计就是超现实主义的代表作。咖啡馆存在一定的异象符号，这些符号在带给大家好奇心的同时，也可以引导观赏者来进行想象，从而满足不同观赏者的内心需求，这也是西方现代主义美术的一个重要创新。形态符号的创作与发展便是艺术设计中的一个重要突破，艺术设计的主要目的是为了给广大民众服务，因此需要考虑到大众的需求。许多环境艺术设计人员吸收了西方现代主义美术的精华，从而在对作品进行创作时有了更加广阔的创造空间，进而也成就了更多经典作品^[3]。

3结束语

综上所述，通过以上分析，环境艺术设计在发展的过程中，要想突破旧有的思维，找对相应的方法是非常重要的。西方现代主义美术所蕴含的注重主体的表达方式可以推动环境艺术设计朝着更加优质的方向发展，尤其是将色彩与情感进行融合以及注重超现实主义的创作风格，这些都有利于环境艺术设计的发展。艺术设计师为了更好的满足大众需求，就需要不断学习，充分吸收西方现代主义美术中存在的艺术表达形式，推动环境艺术设计更好的前进。

参考文献：

[1]吴德兴.西方现代主义美术对环境艺术设计的影响研究[J].遵义师范学院学报,2021,23(01):161-164.

[2]李昆鹏.探寻西方现代主义美术对环境艺术设计的影响[J].美与时代(中),2016(06):129-130.DOI:10.16129/j.cnki.mysdz.2016.06.060.

[3]李晓暕.浅析西方现代主义美术对环境艺术设计的影响[J].才智,2011(36):155.