玉器雕刻与设计方式研究

玉器雕刻与设计方式研究

范卫东

蚌埠市蚌山区东艺阁玉器店 233000

摘要：中国玉器能够穿破光阴的束缚一直发源与流传到当代社会，除了因为玉器具有器种繁多、质地优良、用途广泛的特征之外，其具有的典雅的设计与雕刻也更加符合人民不断提高的物质精神需求，其中玉器中的仿古、花草以及人物的精雕细琢都给人们带来了美的享受，同时玉器工艺设计与雕刻在延续美学的同时也在不断的革新内容与工艺，为玉器的雕琢注入了全新的美学灵感，实现了古 典与现代的完美融合。

关键词：玉器 雕刻 设计 传承发展

一、玉器设计与雕刻的必要性

完美的玉器仅有优美质朴的玉料是远远不够的，还需要在玉料上面精雕细琢，通过到工美以及造型美的方式是刀工艺术与造型艺术能够与玉料的质美价值达到和谐统一，才能够充分的彰显玉料的观赏价值与美学价值。 玉器在发展的过程当中不仅仅是一种美学的载体，同时还是各民族精神的寄托，古代统治阶级因为一直将玉器作为加持道德信仰与统治观念的重要寄托，同时也是彰显达官贵人身份的一种重要标志[1]。 所以，借由人们对玉器赋予的众多载体，玉器的设计与雕刻内容在历史发展过程中也不断变得丰富详实，玉器的设计与雕刻的发展历程从被打磨成生产工具发展到人们逐渐认识到玉器的优美造型，并将其设计制造成生产工具、祭祀品以及装饰用品，不断的在历史的前进过程当中形成了众多精工巧夺的花草、动物、人物以及追古溯今的仿古玉器作品。

二、玉器设计与雕刻继承与发扬方式研究

（一）传承苏工工艺

苏工发源于苏州，主要的工艺特点是小、巧、灵、精，其既不像海梅派的极致精细讲究， 也不像北宫的粗狂豪放， 在发展过程中形成了自身独具的苏工特色， 玉雕工艺精细、繁简有度，并以其精湛的工艺在市场中独领风骚。 同时，对于发扬现代化的玉料工艺设计与雕琢具有至关重要的作用，并且现代化的玉料工艺设计与雕琢中也应不断的对苏工工艺进行去粗取精，保留其中较为精华的工艺与内涵并发扬在现代化的工艺设计中，对于不符合当下风潮的理念要进行提取与升华，通过辩证思维的方式更好地传承苏工工艺[2]。 同时在具体的玉器设计与雕琢的过程当中，充分借鉴苏工工艺中精巧细腻的设计方式，细腻刻画现代化玉器设计中动物、人物细腻的眉眼、唇角以及肢体动作，传神的表达出人物的婀娜姿态、动物的机敏灵活。 同时，玉器设计不但在造型上需要满足生动的效果， 还需要在人物、动物以及花草设计中深刻传达出其具有的神性、灵性以及深刻的寓意，通过结合现代化的政治思潮、文学风潮等鲜活元素，在一定程度上颠覆传统古香古色的造型设计与雕琢工艺，为玉器的设计赋予现代化的内涵。

（二）融合抽象写意的设计与雕刻理念与手法

抽象写意风潮不是一种形而上的设计理念， 其通过点、线以及面之间夸张、隐喻以及变形的组合方式构成了异常丰富的现代化的抽象风潮，并能通过抽象的形象概念传达出背后的立意与情感。 传统玉器承载着人们的对神明的敬仰之情，在玉器雕琢风格上也体现了一定的庄重感与仪式感，很多花草、动物等角色的设计无不彰显着吉祥的寓意，但是由于现代的审美取向不断地趋向于趣味化与抽象化，只有在玉器设计中融合抽象的元素，才能为玉器赋予个性化以及现代化的寓意。 例如传统玉器中常见的玉龙的设计造型往往是突出整个玉龙的头部造型，强调玉龙对观者的视觉冲击，同时在眼睛的刻画上也趋向于隐隐凸起的形式，为玉龙的添加一定的神性，增加玉器的美感[3]。 龙深中间部位设计成曲折盘绕的谷纹、连云纹的形式，来营造神龙的崇高感，进而提高人民对玉龙图腾的尊敬以及敬仰之情，并在颈后设计具有一宽带形式的发须，营造玉龙的真实感。 相较之下，抽象艺术风潮影响的预期设计更加注重通过扭曲、隐晦以及变形的方式来取代完整的表达某一想象与特定想法的方式，通过抽象这种类似编码的方式储存每个人现代独立公民的精神信仰。 在进行图像设计时，可以通过打破完整的曲线与比例的限制，颠覆原本的艺术顺序，对玉龙的眼睛进行变形以及错位处理，并采用拼接的方式设计龙头造型，将原本延续的发须处理成想相互拆分的方式，重新传达现代化、抽象化的玉器设计与雕琢理念。

（三）吸收现代化艺术风潮

玉器由于其温润的质地、优美的色彩等优良因素深得人们的厚爱，并在古代中成为各个阶层信仰的代表，人们通过在不同材质的预期上雕琢不同形状的图案，来表达对不同信仰的崇拜与尊敬。 时间推进至现今，尽管当代人没有古代人对神明集体性崇拜的浩荡感，但是在经济与物质基础的顶端设计下，现代人的生活方式与生活理念也发生了巨大的变迁与改革， 独立自主影响了每个人的审美趣味，每个人都有其独特的生活经历发展出独一无二的个人信仰。 由于抽象元素与风潮大量的涌入国内，人们得信仰与审美观都在发生巨大的迁移，具有传统吉祥寓意的鱼鸟花虫等元素已经不能束缚现代人的前言想法与观念，大有越来越崇尚抽象艺术的趋势，为此，玉器设计与雕琢的具体内涵也应该广泛的吸收当下的现代化的艺术风潮，并在一定程度上保留传统艺术工艺与设计理念，将传统元素与现代化艺术元素进行相互交融，通过有机结合的方式在新旧传统元素之间碰撞出别具特色的艺术元素与灵感，通过传承与创新齐头并进的方式，发展出现代化的玉器设计与雕刻的黄金鼎盛时期。

（四）借鉴古代书法精髓

古代书法美学也是现代化玉器设计与雕琢中良好的 借鉴与传承的非物质文化遗产之一。 书法是我国文化艺术中一种珍贵的文化珍宝，充分的将书写艺术与表意文字有机结合在一起，也正是因为书写艺术的源远流长，才造就了我国源远流长的历史文明，同时抒发变现的是中华天人合一的自然观文化。 仓颉通过观天地像、寻鸟兽迹从而发明了汉字，并在大自然中截取文房四宝，在书写过程中浓墨与纸张之间一白一黑的强烈对比，为抒发的有形空间营造无穷的意境范围，也通过黑白分明的方式，彰显了中国古人尊崇自然昼夜交替的自然规律，同时抒发中的撇捺横挪是造型也是一种随性，无不抒发着书写之人当下的心境与念想。 尽管白驹过隙，斗转星移，但是书法艺术中尊崇自然的方式仍然是现代玉器设计与雕琢中应该遵循与秉持 的，尊崇玉料的原本的形状进行设计，并将雕刻的落脚点附着在玉料自然的起伏之上， 在雕刻的刀锋上感受笔缝的刚中带柔，彰显出“画沙剖玉”的雕琢艺术。 同时，书法“气韵生动”也与玉器雕刻存在异曲同工之妙，只要通过恰如其分的力与气的平衡，才能实现书法与雕刻工艺中的“曹衣出水、吴带当风”般珠圆玉 润的雕刻工艺，并实现书法与玉器雕刻的“应物象形”。

四、结语

玉器发展历史源远流长，并在发展过程中不断推陈出新形成了众多鼎盛时期。 但是，玉器的设计与雕刻在现代化的传承与发扬中却凸显了乏善可陈的趋势，为了能够推动玉器设计与雕琢再一次达到鼎盛位置，我国玉器制造行业还需要不断地借鉴与吸收优秀的工艺经验，并在此基础之上吸收现代化的抽象元素以及书法精髓，保证玉器设计与雕琢工艺能够历久弥新。

参考文献：

[1]邹玉兰,尹春洁.现代学徒制对高职玉器设计与制作专业玉雕工艺传承的促进研究[J].岳阳职业技术学院学报,2016,(02):22-25. 

[2]陈耿新.基于 RFID 技术的玉器工艺品溯源管理平台设计与构建[J].云南民族大学学报(自然科学版),2016,(06):566-571.

[3]黄晓蔓,张永茜.试论当代仿古玉与传统仿古玉的区别[J].保山学院学报,2016,(06):62-66.