中国山水画笔墨语言的美学意蕴

中国山水画笔墨语言的美学意蕴

刘术军

河北省工艺美术协会  河北省唐山市   063020

摘要：自古以来，中国画创作都离不开用笔，而"用笔"是中国画的一种特殊表现方式，是中国画的精华。石涛的"笔墨当随时代"的精辟论断，表明了中国传统用笔艺术已成为体现个性与民族特色不可分割的重要美术形式。尤其是在中国山水画中，用笔又是山水画的魂之所在，艺术家的审美理想，所感所观，眉目传情达意均在其用笔中有具体的反应，从而促使了它进一步的丰富与发挥。

关键词：山水画；笔墨；墨韵

前言：从古至今，中国画作品都离不开水墨，而"水墨"是中国画的一种特殊表现形式，是中国画的精华。历代的中国画艺术家都在漫长的美术实践中积淀并创新了大量的创作技巧与成功经验，并产生了一套自己的表达技巧和各种作品风貌，给中国画艺术带来了光辉。因此水墨在中国画的表现形式与艺术形式中有了其自己的特色。中国画从古至今，就有了"墨分五彩"的学说，是指焦、浓、淡、干、湿，假如把白也算在内，就构成六彩。古人说"墨即是色"，用浓淡水墨就可以代替所有颜料。所以，在研习中国画中，不可忽略笔法的使用，而笔法的优劣也决定了其绘画的艺术性与感染力的高低。特别是在中国山水画中的使用。

一、山水画的发展过程

中国山水画在其长期的历史发展历程中，逐渐产生了一个程式化的美术表达形态，并成为中国美术中的经典作品。它以优美的水墨艺术表达，鲜明的人物艺术形象，状物抒情而豁达旷远的艺术意境，产生出了不同于其他类型美术的美学特征。而我们观察历代山水画创作，尽管画风不一，但笔墨形态却大同小异，中医药师承的血脉都清澈可辨，千变万化而不离其宗，显示了浓郁的我国山水画的艺术特色。在中国山水画中，水墨形态，往往是作品意境传神与否的重要基础，所以从古至今，中国山水画艺术就是沿着水墨形态和意象的精神之路前进与发展的。所谓气韵画生动就是通过运用水墨形态而实现了对自身的突破，在出神入化的空灵境界中实现了人与自然的交融。

中国山水画艺术从隋朝之始，源远流长，成就很大，通过了历代画家的不断创新的探求，在技法上有了长足的提高与进展，在此过程中逐渐形成的中国山水画传统，也表现了丰富鲜明的中华民族人文特色。隋唐年间，展子虔的画作《游春图》的诞生，昭示着我中国山水画，已经由原来的单纯勾勒时期步入到"青绿重彩，工细巧紧"的新时期。据资料介绍，张璪即是这种时期的典型代表人物，他提倡"外师造化，中得心源"的著名画论，并主张中国山水画的表现技法都是经过对大自然造化过程的学习不断丰富与发展。除青绿山水画以外，勾勒水墨山水也是在这个时代产生的，一些中国山水画的新表现技法。元代美术贯穿了一个时代的文人画，笔墨情趣以及透过它的描写对象表达自己的情感，也是欣赏美学的目标。更加注重体现艺术家的思想感情、心态、情趣和对继承传统下的创新，"形"与"神"相辅相成，可以让人在鉴赏和观察元代美术中形成自己的审美感受。但创新成果并不突出，其中的部分艺术家强调跟从古人作品讨生活，或片面强调艺术作品的主观效果，明朝后期，中国山水画逐渐势微，山水画虽流源式杂，使中国山水画逐渐走向走下坡路，并波及清代绘画。

近代山水画艺术在继承传统的基石上，不断发展。中国山水画大家黄宾虹老师集中国优良传统用笔之大成，将把用笔积墨发展到了极点。他说的风格在于气韵生动：气就是用笔，韵就是用墨。他针对绘画作品的运笔主张"五笔七墨"，他的墨法，是在先人墨法之根基上凝结成的，浑厚华滋、千变万化。在使用水上，运用清水、浑水充分发挥作用。其笔法"润含春雨、干裂秋风"，曾为世界所目睹。

二、山水画的美学意蕴

在中国现代山水画中，水墨也是中国画的精华，因为宣纸的渗化和晕染的直接作用，加之胶和矾的相互影响，画笔与颜料在宣纸上的移动能够形成意想不到的艺术效果，尤其是泼墨、泼色所带来的间接作用，最能表达作者对自然描写和作者的个人情感的表达。这方面，张大千对我国现代山水画作品中淋漓尽致地运用泼墨和泼色，已形成了其工作生活中很有独创性的部分；林风眠可以无拘无束地把大块颜料直接加入水墨当中，又或者干脆用颜料钩、划、点、泼，把各种灯光照明后所形成的闪烁彩色效果反映在了宣纸上，然后再用对比和渲染的方法将水墨与水彩糅混起来，最后形成了灿烂辉煌的艺术成果，从而使中国画的在水墨和颜料的应用上往前跨进了一大步。

纵观中国山水画历史，中国山水画的整体风貌在不同的历史时代，都具有不同的特征，不论是为了体现北方山水的雄奇高大或南方山水的清秀俊雅，还是古代或现代的中国山水画，虽然表达形式各异，但是都使用着水墨的表达方式，水墨是中国山水画的精髓，它好像是最基本的语言发音，如果不会发声就无法有流畅的语言，如果没有了水墨就构不成独特的中国山水画传统文化，所以水墨是艺术之根。不管近代或者现代的中国山水画家的画风如何地变化或者使用了何种创作的手段，无非就是在学习传统的基础上、从对大自然的深刻体验中，总结概括，以水墨变化的各种技巧，表达自我，从而使意象、自我、水墨相互融合。在创作中表达了自己的思维方式与情感心境，也表达出了不同的艺术形式。可以说传统中国山水画中用笔技艺的传承，一直贯穿在山水画艺术发展的过程中。而传统用笔技术经过了数千年的磨练，由历代杰出师们笔耕不辍，代代相传形成了中华民族的伟大传承。而摒弃了传统，就如同无源之水、无根之树。所谓"继承传统，勇于创新"在传承中力求创新才是中国山水画艺术发展的正确方向。

结束语：总而言之，水墨是灵动的语言，它能够随着时代而不断的扩展与丰富，水墨无论是在过去或者当下，都是表达对画家对于主体世界中的生活形态的深刻感受，是内容最为丰厚的中国式的艺术语言，它也是中华民族传统艺术特有风格的命脉，就好比中国画的文字与语言，不只是工具性的语言，它也是中国人传统思考方法的有机构成，和思想的内容有着密不可分的联系。无论现在或者未来，人们都应该传承和发扬中国画中的笔墨的精髓，用民族性的笔墨语言，让中国传统艺术的精髓得到进一步的充实与发扬。

参考文献：
　　[1]薄松年.中国美术史教程[M].陕西人民美术出版社.2017.
　　[2]徐复观.中国中国艺术精神[M].华东师范大学出版社.2021

作者简介：刘术军（满族）1971.11.12.河北承德人，本科，副教授（高级工艺美术师）中国美术家协会会员，研究方向 ：中国山水画