声乐演唱的舞台表演技巧分析

声乐演唱的舞台表演技巧分析

赛力塔那提·肉孜

喀什地区歌舞剧团

摘要：歌曲的演绎是一种独特的艺术方法，而在舞台上的展示则是其中一个极其关键的部分。通过声音的卓越表达，声乐演绎体现了其艺术魅力与审美价值，而在舞台上的表演是一种全面的艺术展示方式。因此，在进行声乐表演时，必须全面理解并熟练应用舞台表演技巧，这样才能让声乐的表现更为生动。本文主要围绕声乐演唱展开，深入研究和分析了舞台表演的技巧。

关键词：声乐演唱；舞台表演；技巧

一、声乐演唱与舞台表演的关系

音乐的表演必须和舞台展示紧密相连，通过这种方式，可以对音乐作品进行生动的诠释和展示。因此，音乐的表演和音乐的展示之间有着鲜明的一致性，这主要包括了音色丰富、形象生动和字句流畅。因此，要想使歌曲的表现达到更好的层次，必须注意将音乐的演绎和舞台的展示完美融合。二度创作的声乐表演，因为每个人的经验、感受和理解都是独一无二的，并且他们的技巧水平也有所不同，因此，在展示上也会有显著的差异。然而，如果想要对同一首歌曲进行独特且精彩的表达，就必须依赖于演出，才能对歌曲作品进行出色的诠释。显然，音乐表演和舞台展示有着相互推动和相互影响的密切联系[1]。

二、声乐演唱中舞台表演的重要性

（一）烘托音乐氛围

歌词创作者付出了巨大的努力和心血，使得声乐作品拥有了各种各样的情绪类型，例如快乐、愤怒、悲伤、喜悦等。这需要演唱者通过表情和肢体语言等方式，使自己和观众能够迅速地融入到声乐作品中。例如，谭维维的《给你一点颜色》这首华阴老腔的精彩表演，一开场，观众们误认为他是一位年长的民间艺术家，他用挥动双臂的方法，大声呼唤“伙计们，抄家伙”。借助挥舞双手的姿态，让观众体验到壮丽的视觉效果，从而让现代的摇滚音乐和民族音乐得以更加完美的结合。用一种精心设计的招呼和呼唤，就像一把锁，瞬间打开了舞台上的一切[2]。

（二）塑造人物形象

塑造人物形象是声乐创作的核心焦点。在某些声乐表演中，演唱者是通过第一人称的方式进行表演的，因此，他们的外在形象和动作的协调配合和完美的契合度，对于舞台表演的精彩程度有着极其重要的影响和作用。例如，《霍夫曼的故事》中就包含了《木偶之歌》的精彩唱段，主要描绘的是一个充满活力的木偶，在表演难度上，显然过于复杂，但女高音吴碧霞却能够将其演绎得淋漓尽致。当吴碧霞走上舞台，她就像一个木偶人，面部表情呆滞且四肢僵硬，通过手臂的动作，同时腰部也进行了机械性的扭动。特别是在发条开始收缩的时候，吴碧霞由原先的直立姿势慢慢地转向了弯曲的身体，她的身体动作的不断调整，完美地展示了木偶的各种特性。这种富有活力且栩栩如生的表演方式，不仅让观众们大为震撼，同时也让整个舞台的表演效果更为引人入胜[3]。

（三）表现声乐作品

音乐作品的诞生，不是偶然的，而是歌手们在思维和情绪的交织中，运用高超的艺术手段进行的深度创新，这让音乐作品充满了时间、风格和区域性的独特性。在舞台上，利用身体动作的优秀展示，可以更有效地展示和阐述作品。例如，维吾尔族的民谣，鉴于这个族群擅长音乐和舞蹈，所以在其歌曲的演唱过程中，同样包含了对应的舞蹈展示。如果歌手只是在舞台上表演，而没有进行相应的动作配合，那么观众可能会觉得过于呆板和不协调。相反，如果能妥善利用维吾尔族舞蹈的独特动作，那么这个作品就会在民族风格上展示出更为出色的表现[4]。

三、声乐演唱的舞台表演技巧分析

（一）展现自信心

常言道“一分钟的台上，十年的台下”，在音乐的展示过程中，这十年的努力并非只是对音乐理论的掌握，还涵盖了对舞台技巧的培养。许多刚开始接触声乐的人在登上舞台时，往往会无法控制地感到紧张，无法展现出他们的真正能力。虽然一些声乐演员在日常训练中的表演能力相当出色，但是当他们在舞台上面对大批观众时，他们的表演水平就无法展现出来。然而，如果他们能够通过一些舞台表演技巧，比如肢体语言、眼神交流等，让自己的表演更加自然，同时也能够缓解紧张的情绪，从而展示出他们的真实表演水平。

（二）带有充沛的感情

在音乐演出里，最重要的是要有深沉的情感，利用声音去传达情绪，利用声音去打动听众。因此，在音乐教育的过程中，深沉的情感始终是每个歌手所追寻的最高境地。歌手需要精通基础的音乐表达方式，同时也需要深度理解和领会歌曲所包含的情感，并能够在舞台上展示这些情感，与观众产生情绪的共振，这样才能真正地为歌曲注入新的活力。许多人对音乐技能的理解和学习过度关注，却对情绪的应用置之不理，这导致了舞台上的表现显得呆板且僵化，从而严重影响到了其表演的质量。换个视角看，舞台展示给予了艺术家一个优秀的情绪展示场所，借助这个场所，音乐艺术家能够和听众产生共鸣，因此能够对音乐的主题做出更精确的解读。

（三）对情绪进行良好的控制

换句话说，演出就是演员扮演一个与他们自身角色不同的角色，这对演员的各项基本技能提出了极高的要求，特别是在声乐表演中，演唱者对音乐本质情感的诠释是至关重要的。因此，在演出的过程中，必须精确掌握情绪和情感的表达。首先，演员需要对音乐进行深度剖析，并且能够准确地把握其中的情感内涵。接着，他们可以利用身体动作或者一些附属的乐器来传递他们的情绪。然而，在这个过程中，他们必须寻找一个平衡，尤其是，演员必须全面了解他们要演绎的音乐。接下来，演员还需要增强音乐技巧，学习音乐不只是依赖于个人的天赋，更需要后天的持续努力。为了提升声乐表演的舞台展示能力，演员必须增强对于呼吸的掌握，这种呼吸方法并非仅仅是胸部的深度呼吸，同时也应该采取胸部和腹部的协同呼吸。此外，他们还应该善于管理和调整他们的气息，避免一口气全部释放，保证气息的流动顺畅、连贯和均衡，以便产生悦耳的歌曲。同时，他们应该避免在调整气息的时候故意压抑，也不应该过度施压以达到最佳的表现效果

[5]。终究，由于声乐表演并未配备摄像机，观众只能根据个人偏好去欣赏演员的表演。因此，在这样的展示方式下，声乐演唱者在大型舞台上，特别是在高空，很可能会出现“失焦”的状况。为了更有效地吸引观众的关注，声乐表演者需要将一句歌词或一个和弦的能量推向“高”。

（四）挖掘声乐表演的内在情感

在演唱声乐的过程中，情感的传达与演员的个人生活经验密不可分。演员需要对艺术有自己的理解和感悟，在日常的训练和表演中，需要深入理解音乐作品的内涵，并试图将自己的情感融入其中，逐步塑造自己的演绎风格。另外，丰富的想象力也赋予了声乐表演一双翅膀，无论哪种艺术形式，都离不开无拘无束的想象。表演者的表现让音符更具有变化多端的美感，为观众带来一种独特的审美享受。在每天的持续训练过程中，演员需要持续提升他们的音乐修养，积攒舞台实践的经历，塑造个人风格，以此来加大他们的音乐呈现的紧凑度。总的来看，声乐演出更像是演员与音乐情绪的互动和冲击。因此，在开始演出之前，演员需要首先理解艺术和表演的含义，并设定自己的表演目标，即如何达到情感的传递效果，使观众能够通过他们的表演去领悟音乐的深层含义，并实现情感的交流和共鸣。在核心层面，只有能引发听众共鸣的艺术形式，才能被视为真实存在的艺术，而充满感染力的音色则是音乐表演应追求的最终目标。

四、结论

总的来说，歌唱和舞台展示有着紧密的联系，它们互为补充。舞台展示是歌唱活动中一种关键的艺术展示方式，因此，在学习歌唱的过程中，必须重视对舞台展示的培养。在平常的训练里，歌唱艺术家必须持续熟悉歌曲的基本理论，并且深化对于舞台表演的理解，给予其更多的关注。前面的部分，将从当前的教育环境和舞台表演的实际情况出发，来探讨和解释目前的歌曲表演的相应的舞台技术，期待本文的编纂可以给予歌曲表演的舞台技术展示一些实用的建议。

参考文献

[1]于欢,张浩.浅谈声乐演唱的舞台表演技巧[J].黄河之声,2023(01):27.

[2]秦春风.舞台表演训练对声乐演唱的重要意义[J].北极光,2023(01):53-54.

[3]樊宇红.舞台表演对歌唱艺术的实践作用与意义[J].黄河之声,2022(01):78-79

[4]马瑞宏.声乐演唱的舞台表演技巧分析[J].戏剧之家,2021(36):110-111.

[5]陈文旋子.舞台表演在声乐演唱中的作用探究[J].职大学报,2021(03):117-119+40.