探讨新媒体融合背景下电视导演应当具备的创作技巧

探讨新媒体融合背景下电视导演应当具备的创作技巧

魏学宁

山东广电传媒集团 250000

作者简介：姓名：魏学宁性别：男出生年月：1980.1民族：汉籍贯：山东滨州学历： 本科职称：四级导演单位：山东广电传媒集团，主要研究方向：导演的风格研究确定，以及导演对于广告片的拍摄和线下活动的执行内容思考。如何使的线下活动栏目化，按着电视栏目的标准去执行线下活动。

摘要：本文探讨了在新媒体融合背景下，电视导演应当具备的创作技巧。随着新媒体技术的快速发展，电视导演不再仅仅负责传统电视节目的制作，还需要适应数字化和互联网媒体的挑战。本文通过分析新媒体融合背景下电视导演的重要性，提出了电视导演应具备的关键创作技巧，这些技巧将有助于电视导演更好地应对新媒体时代的挑战，保持观众的关注并提高节目的质量。

关键词：新媒体融合；电视导演；创作技巧；内容创新

随着新媒体技术的迅速发展，传统电视行业正经历着前所未有的变革。新媒体融合已经改变了观众获取信息和娱乐的方式，电视导演不再能够仅仅依赖传统的电视制作模式。在这个新的媒体环境下，电视导演需要积极适应变化，具备更多的创作技巧，以保持观众的关注并在竞争激烈的市场中脱颖而出。本文将探讨在新媒体融合背景下，电视导演应当具备的创作技巧，这些技巧将有助于电视导演更好地适应新媒体时代的要求，提高电视节目的质量和吸引力。

一、新媒体融合背景下电视导演的重要性

新媒体融合是当今传媒领域的一项重大趋势，它将不同传媒形式和平台融合在一起，为观众提供更为多样化和全面的内容体验。在这一背景下，电视导演的重要性也愈发凸显出来。

一是电视导演在新媒体融合中扮演的重要角色之一是内容创造。随着新媒体的兴起，内容传播渠道的多样性和复杂性大大增加【1】，电视导演需要将他们的创意和视觉理念转化为适用于不同媒体平台的内容，包括社交媒体、流媒体平台、移动应用等，这需要导演具备跨媒体创作的能力，以确保他们的作品能够在多个平台上吸引观众，实现更广泛的传播。

二是电视导演在新媒体融合中扮演的重要角色是技术创新和数字化制作的推动者。随着新媒体的崛起，数字技术在内容制作中的作用越来越重要。导演需要了解并掌握最新的制作工具和技术，以确保他们的作品在数字媒体上能够保持高质量和高度吸引力。电视导演的技术创新能力有助于提高制作效率，降低成本，并推动整个传媒产业的发展。

三是电视导演在新媒体融合中还需要具备跨平台导演才华。不同媒体平台具有不同的受众群体和需求，导演需要根据平台特点和观众背景来调整他们的导演风格和创作方式。他们需要熟悉不同媒体的语言和规范，以确保他们的作品在不同平台上都能够传达出最佳效果，这就需要导演具备广泛的文化背景和媒体知识，以适应新媒体时代的多元化要求。

二、新媒体融合背景下电视导演应具备的创作技巧

（一）明确电视节目的定位

电视导演需要深刻理解目标观众群体，包括他们的兴趣、需求和习惯。只有通过深入的市场研究和观众分析，导演才能明确自己的电视节目要服务的目标受众，这是电视节目定位的基础，有助于确定内容、风格和调。导演需要明确自己的电视节目在媒体生态中的位置，是要提供深度新闻报道，还是娱乐综艺节目。是专注于教育领域，还是注重文化传承，定位需要综合考虑市场需求、竞争格局以及自身资源与优势。在此基础上，导演必须坚守节目定位，保持一致性和稳定性，同时也要不断创新和更新内容，以满足观众的不断变化的需求。

（二）创设更多新颖的主题

电视导演需要积极关注社会和文化的发展趋势。通过深入了解观众的兴趣、需求以及当下的社会话题，导演可以捕捉到新鲜的灵感。他们应该关注社会问题、科技创新、文化多元性等方面，以便在创作中反映这些主题，引起观众的共鸣。其次，导演需要具备多样化的创作技能。在新媒体融合时代，电视不再是唯一的媒体形式，还有社交媒体、网络视频等【2】。导演可以探索跨平台创作，结合不同媒体形式，以更好地传达他们的创意。例如，可以利用社交媒体平台与观众互动，创造互动性更强的体验。此外，导演应该鼓励创意团队的多元化和创新。多样性的团队可以带来不同的观点和创意，有助于创作更具深度和广度的主题。导演需要积极推动创新文化，鼓励团队成员提出新的创意想法，并将其融入到项目中。

（三）增强与观众的互动

电视导演应当深刻理解观众的需求和兴趣。通过市场调研和数据分析，导演可以更好地了解观众的口味和喜好，制定更有针对性的创意方案，同时也要密切关注社交媒体和互动平台上的反馈和评论，及时调整节目内容以满足观众的期望。其次，电视导演应当充分利用新媒体工具和技术，以增强与观众的互动。例如，可以通过社交媒体平台举办互动投票、答疑解惑或者线上直播等活动，让观众参与到节目制作的过程中，这样的互动不仅可以增加观众的黏性，还能够创造更多的话题和曝光机会。最后，电视导演需要注重故事叙述和内容创意。优秀的故事情节和有深度的内容可以吸引观众的注意力，让他们更容易投入到节目中。此外，导演还可以尝试跨媒体创作，将电视节目与互联网、移动应用等多种媒体形式结合起来，创造更加丰富多彩的体验。

（四）创新电视节目的风格形式

电视导演需要在创新电视节目中注重多媒体融合，将视频、音频、文字和图像等元素有机地结合在一起，以创造更具冲击力和沉浸感的观看体验。例如，可以通过虚拟现实技术实现观众参与式的体验，或通过社交媒体平台与观众进行互动。其次，导演需要注重叙事的创新【3】。传统的线性叙事结构已经不再适用，因此导演可以尝试非线性叙事、跨媒体叙事等新的叙事方式，以吸引观众的注意力并保持他们的兴趣。此外，电视导演还应关注内容的个性化定制。新媒体时代，观众的口味各异，导演可以利用数据分析和人工智能技术来了解观众的兴趣和偏好，为他们提供更加符合其需求的内容。最重要的是，创新电视节目需要具备社会责任感，导演应当考虑内容的道德和社会影响。在融合媒体的同时，导演需要确保内容不失去它的教育性和启发性，以满足观众对高质量节目的期望。

结语

综上，在新媒体融合的时代，电视导演需要具备更多的创作技巧，以适应不断变化的媒体环境。明确电视节目的定位、创设更多新颖的主题、增强与观众的互动和创新电视节目的风格形式等技巧将成为电视导演成功的关键。通过不断学习和适应新媒体的发展，电视导演可以继续吸引观众，保持竞争力，并为观众提供更丰富多彩的节目体验。电视导演的创作技巧将不断发展和完善，以适应新媒体融合时代的挑战，促进电视行业的持续繁荣。

参考文献

[1]蒋依恬.浅议新媒体融合背景下电视导演应当具备的创作技巧[J].明日风尚,2023(14):10-12.

[2]李威斌.新媒体融合背景下电视导演应当具备的创作技巧[J].新闻传播,2021(10):107-108.

[3]夏晖.新媒体融合背景下电视导演应当具备的创作技巧[J].电视技术,2020,44(12):33-34+40.