简介：出于实际需要,明太祖时期建立了比较完善的宦官机构,并且经历了多次的变化和调整,洪武末形成了以“二十四衙门”为主体的宫廷宦官组织,对宦官的言谈举止、俸禄待遇、升赏降黜等都有详细的规定,完成了制度化和体系化建设,成为有明一代的祖制家法。同时,洪武时期宦官的制度建设为明代宦官权势的扩张提供了可靠的保障。

简介：唐朝是中国古代封建社会中经济和国力都十分强盛的时期。宫廷音乐和民间音乐也得到飞速发展，这两大音乐潮流之间有着很多相同与不同的地方。不同的音乐代表着不同的社会群体，再加上音乐的特征、加工方式等不同，呈现出各自的审美特征与艺术价值。本文主要从服务对象及用途、加工方式等几个方面分析探讨了唐代宫廷音乐和民间音乐的异同。通过比较、分析发现二者也有异曲同工之妙。这使我们联想到学院派和原生态音乐之间的关系，期望通过分析，对唐代宫廷音乐和民间音乐有全面的认识并为我国民乐的发展以借鉴和启示。

简介：《虞庭集福》作为清代宫廷在中秋、万寿和节令承应时的常演剧目，在搬演过程中形成了总本、曲谱、题纲、串头、鼓板、角本等多种形态的演剧用本。本文从所见剧本入手，结合清宫异平署相关档册记载，对其进行全面考察。

简介：在当前玉器市场,“乾隆玉”是一大霸主。中国玉器拍卖纪录多数是“乾隆玉”创造的。狭义而言,“乾隆玉”是指宫廷造办处按照乾隆的口味组织设计制作的仿古玉器;广义而言,“乾隆玉”则为乾隆时期所产玉器的统称。其设计精巧,工艺细致,用料考究,因而颇受收藏界喜爱。如果其上有乾隆御题,更是身价百倍。无独有偶,在书画艺术品领域,凡与乾隆、宫廷沾上边的,也是屡创天价。

简介：画家严宏滋的姓名,令人十分生疏,即便是研究古代绘画史的人,也会要去查一下相关的画家人名词典之类的工具书才能知晓。经查阅,他是一位清朝的宫廷画家。他的姓名即使能在工具书中查到,他也不是一位知名度很高的画家,是根本无法和焦秉贞、唐岱、冷枚、郎世宁、金廷标、徐扬等知名的清朝宫廷画家相提并论的。不过,嘉庆初年成书胡敬所著的《国朝院画录》一书内,还将画家严宏滋的姓名、简历及作品等相关材料记上了一笔,

简介：前面我们讨论了永宣宫廷造像总体风格及其艺术特征。但是从局部来看，永宣宫廷造像艺术特征并不是完全一致的，而有着鲜明的差别。这种差别不仅体现在造像风格的演变上，而且还体现在制作工艺的精细程度上。下面我们将就永宣宫廷造像的差别作进一步的探讨。

简介：北宋历代的帝王对书画收藏都颇为热衷,宫廷内外均有书画储藏的机构。书画通过搜访、进献等方式＂进入＂到宫廷储藏系统后,并非一成不变,而是通过各类观画、赏赐活动再一次＂流出＂宫廷。本文旨在探讨与宫廷书画流转机制相关的＂进入＂、＂储藏＂、＂流出＂等相互关联的环节,从而深入理解北宋宫廷书画鉴藏机制。

简介：雍正时期，宫中造办处用矿银制作了一些银器，将之用于宫中膳房、赏赐等。此时矿银制器出现并非偶然，它是宫中银器需求增长及用银不敷共同作用的结果。但因为矿银与雍正皇帝炼丹有着密切的关系，乾隆皇帝登基后将之束之高阁，使得矿银制器未能有进一步的发展，但其在清宫银器史上仍留下了重要的一笔。

简介：中国影坛以清代皇室为题材的故事影片,往往具有环绕几种人物故事或皇宫画面进行拍摄的特点。在塑造人物形象时,经常以＂正＂与＂大＂为主。这种特点是编剧者在历史文献的基础上,通过自己的想象,对清宫生活仪式加以银幕还原的结果。同时,这种＂正＂与＂大＂作为一种官意也向民间延伸,形成皇室贵族与平民百姓的对比。

简介：本文主要介绍了清代宫廷中的喇嘛教活动--跳布扎,跳布扎是黄教(喇嘛教中的一个教派--格鲁派,服饰为黄色故称黄教)一个重大的宗教活动,被黄教喇嘛视为黄教大典中的'宗教乐舞剧'.从时间上看,清朝前期从北京到外蒙古的库伦,凡是喇嘛庙都演跳布扎,可见跳布扎在当时的兴盛情况.本文所涉及到的只是清代宫廷的跳布扎的情况.中正殿和雍和宫在北京地区的喇嘛教中具有着特殊的地位,因此,这两处的宗教活动也有着不同寻常的意义.清朝统治者将喇嘛教的活动记入典章制度,代代相传,并且一直延续到清朝末年.这在中国历朝历代是绝无仅有的.这为我们研究喇嘛教在内地情况,提供了另一个领域的信息.从这种意义上讲,清代宫廷的喇嘛教活动具有着独特的文化史价值.

简介：中国古代，宫廷是全国政治权力的中心所在，宫廷的车马礼仪以天子为中心，同时也包括了皇后等后宫妃子及各皇子公主的车马礼仪。本文车马礼仪的概念也包括两部分：一是宫廷车舆的具体形制及其不同等级的差别，即宫廷的车马是什么，有什么；二是除车舆以外的仪卫和仪仗以及出现的场合。因清一代，从顺治到清亡，宫廷的车马礼仪演变也很大，乾隆朝的各种礼制是清朝的鼎盛时期，选取乾隆时期宫廷的车马礼仪作为研究对象，以期望展示清代宫廷生活中关于行的最大横截面。

简介：摘要:明代宫廷绘画，由于受时代特殊性的影响,绘画承载的不仅仅是怡性寄情的功能，同时更具有辅助统治的政教功能，宫廷画家们在绘画题材的选择上，更加注重题材语境的构建，通过题材语境的构建和不断丰富，创造了许多花鸟题材的新寓意和新内涵，使明代宫廷花鸟画在明前期就

简介：舞蹈是表演艺术的一种,也是古代封建统治者祭祀、御民、娱乐的重要手段。以孔子开创,经孟子、荀子继承发展的儒家文化,是我国古代传统文化的瑰宝。儒家学派在乐舞的产生和实质、目的、作用以及乐舞的审美标准上都有自己的观点,而汉代统治者所确立的"罢黜百家,独尊儒术"的文化政策使得儒家乐舞思想在汉代舞蹈中体现得淋漓尽致,极大地影响了汉代舞蹈的特征,也影响了汉代舞蹈创作者的审美及创作方式,促进了汉代舞蹈的繁荣发展,使汉代成为中国古代舞蹈史上的第二个集大成时代,同时也影响了后世舞蹈的发展。

简介：新课标下的音乐教材具有趣味性、形象性、灵活性特点，它强调以学生发展为本。音乐原本是时间的艺术、情感的艺术、表演的艺术。但要教儿童学习音乐，喜欢和理解音乐。就得调动多种感官，把音乐转变为看的艺术、听的艺术、想的艺术、写的艺术、记的艺术、玩的艺术、欣赏的艺术、创编的艺术。

简介：印度宗教作品中的乐舞形象,反映了印度文化的传统审美观。神像常常借鉴舞蹈或瑜伽的动态,呈现出夸张的站姿、坐态和手势,借此表达某种深刻的宗教内涵,并逐渐趋于程式化。文章采取图像学研究手段,以印度教、印度民间神以及大乘佛教中的宗教作品为研究对象,对舞王湿婆雕塑的经典造型、民间药叉女树神雕刻作品,以及阿旃陀壁画上的菩萨形象和桑奇大塔药叉女进行分析,探讨印度瑜伽文化和舞蹈动作对宗教作品中人物形象的影响,总结和归纳印度人民对女性美的传统审美哲学。

简介：唐代宫廷乐舞发展至＂开元盛世＂时期,由于唐玄宗开放豁达的对外政策和对乐舞博采众长、不拘一格、勇于追求突破的观念,使得大量外域文化艺术形式如同＂八面来风＂般地涌入,

简介：中国古代文学和乐舞的学科边缘交叉是一个亟待拓展和研究的课题。本文以汉代诗歌和乐舞的关系为切入点,将汉文学乐府歌诗和汉乐舞相结合,是基于对中国古代乐舞综合性质的认同和考定。将汉代歌诗看作是汉代乐舞的“脚本”或“台本”,即舞辞。同时结合歌诗的文学语言价值,在对歌诗语言的文本细读中找到乐舞艺术语言的“蛛丝马迹”,从而为我们捕捉、理清、认知汉代乐舞找到一个文学依据,为已经消失、不可见的汉代乐舞找到艺术之根,更为中国古代诗歌的研究开拓一个新的研究视角和领域。本文立足于古代诗、乐、舞三位一体的基本史观1,参考借鉴文学、历史学、语言学、音乐学、考古学等学科的优秀成果,采用多学科边缘交叉的方法,为我们探索和研究古代乐舞提供一定的线索和依据,展示歌诗语言文学价值以外的艺术魅力,即诗歌的可唱、可舞、可诵。将文学性质的汉代歌诗与艺术领域的汉代音乐、舞蹈相结合,不啻为诗、乐、舞三位一体的史观在文学、艺术理论上的一次探索和尝试。

简介：祭孔乐舞随着儒学主导地位的确立，而获得持续延续，形制不断得到完善和提升。封建国家借此表达对儒家思想的肯定，塑造尊崇儒家思想的形象，赢得士人的认可，形成政治上的凝聚力。官学体系中存在祭孔乐舞，则是科举下尊崇儒学的表现，借仪式的象征性，塑造儒家思想的象征符号，进而表达国家正统文化的存在，推动社会教化，促使人们安分守己。此外，祭孔乐舞的发展与孔子和儒家思想的地位密切相关，是国家重视儒家思想与否的重要标志，从一个侧面反映了儒家思想史的发展历程。

简介：在“故宫博物院五十年入藏文物精品大展”中,展出了大量个人捐献的文物。在展示故宫50年来文物收藏工作成就的同时,对个人捐献文物者表示由衷的感谢,这也是举办本次展览的一个主要目的。展览以文物门类分段,复以同类文物时代为序,从而构成了一个大型综合性陈列展览。雕塑是整个展览的第三部分,在这里我们可以看到许多造型优美、形象生动的古代陶俑珍品,其中唐代乐舞俑更是丰富多彩,反映了大唐文化生活的一个侧面,是研究和了解唐代乐

简介：在浩繁的中国舞蹈发展史中,古代中原与西域地区曾有过长久、辉煌的乐舞文化交流活动,对中国古代舞蹈的发展繁衍有不可估量的影响。本文以历史脉络为线索,从秦汉时期乐舞交流的开端、魏晋南北朝时期乐舞的融合与创新、隋唐时期中原与西域乐舞交流的高度繁荣三方面进行微探。