简介：摘要：本文旨在探析戏曲导演与戏曲演员在创作中的关系。通过研究戏曲导演和戏曲演员的角色和职责，分析了导演与演员创作关系的演变历程。进一步探讨了在创作中，导演与演员的创作理念和互动方式，以及真实生活与虚构舞台的交融与塑造。同时，重点论述了导演与演员在创作中的合作与互动，并结合著名导演与演员的合作案例进行分析。最后，探讨了导演与演员关系对创作成果的影响，包括合作默契与艺术造诣的提升以及创新表达与作品质量的提高。通过本文的研究，可以深入理解戏曲导演与戏曲演员在创作中的关系，为戏曲创作提供借鉴和启示。

简介：摘要：在戏曲表演中，小生属于戏曲生行中比较重要的一支，它主要扮演的角色是一名青年男子，它与其他行当的区别主要是以形象表演和音色表演两种方式，它的形象特征具有非常丰富的多样性。在面对不同的戏剧人物时，也需要戏曲演员做好扮相处理，精确地表演出不同戏剧人物的思想情感与情绪感觉等。文章着重对其表演的艺术特征和类型进行了剖析，以期为进一步弘扬和发展我国优秀的传统戏剧文化做出贡献。

简介：　　摘要：戏曲，我国传统戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及人物扮演等各种因素的综合艺术。司鼓，又叫打鼓老、鼓师。戏曲乐队主要人员之一。根据剧情，指挥整个乐队演奏。打击乐和管弦乐的起住、快慢、轻重，均以鼓板的动作和姿势为准则。鼓师的任务，不仅指挥乐队演奏，对全剧的进行，掌握节奏，制造气氛，衬托演员的表演，都起着重要的作用。

简介：摘要：随着现代戏曲艺术的发展以及进步，戏曲音乐种类以及内容也更加丰富，戏曲表演过程中司鼓者作为总指挥，必须不断的总结，尽可能做到推陈出新，方能体现其自身的重要地位，同时保证戏曲演出的效果，更能为观众所接受、理解并消化，提高他们的文化素养以及艺术欣赏能力。

简介：摘要：文化是一个国家、一个民族最为核心的竞争力，也是我国发展至今的先决条件。在文化的加持下，人们有了民族认同感和自豪感，这为国家的发展和建设提供了必要的前提准备。戏曲表演艺术就是很好的体现，戏曲艺术传承至今靠的就是民族文化的认同感，由此可见，戏曲艺术是需要传承和发扬的。但是，在时代的潮流下，固有的发展模式已经契合不了时代的发展。因此，多元化发展被提上日程，并受到了国家和人民的关注与重视。

简介：【摘 要】本文主要针对二胡在戏曲伴奏过程中的作用进行全面的分析研究。首先对二胡戏曲伴奏相容作用进行分析，然后探究二胡伴奏在表现戏曲艺术的区分作用，并且在此基础上提出一些观点，希望能为同行业人员提供一定的参考价值。

简介：摘要：我国有着悠久的历史文化，在历史长河中，传统戏曲如同璀璨明珠，绽放光芒。从古到今很多人都喜欢戏曲，戏曲深受民众喜爱。为了充分利用民间与社会各界的力量发扬光大与继承戏曲艺术，作为非物质文化遗产的戏曲样式，更注重对其所承载的传统文化信息的传播和表达。对非遗传统戏曲样式的保护，关键在于保护其过程的系统性。同时，非遗文化的业内传承与大众传播均应被视为整体上的传承环节而获得同样的重视。我们应当贯彻“保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展”的方针，在尊重非遗传统戏曲基本内涵的同时弘扬其当代价值。

简介：摘要：武安平调和落子作为河北地方戏的重要组成，其结构完整、旋律优美、节奏鲜明，情感表达细腻，受众群体广泛。文章立足于武安平调、落子的地方戏特点，通过曲目创作以及演出过程中，语音使用特点、词汇使用特点、修辞使用特点的综合梳理，厘清方言运用特点，为后续戏曲传承发展提供参考借鉴。

简介：摘要：随着社会的不断发展，观众对于戏曲表演的要求也变得越来越高。对此，戏曲表演需要紧跟时代的步伐，通过舞台音响效果和戏曲艺术的深度融合，使戏曲艺术与时代发展的需求相适应，让戏曲表演能够在音效的烘托下展现出深刻的艺术内涵，进而促进戏曲艺术的发展和进步。

简介：摘要：戏曲演员在表演的过程中，需要通过多种技巧的运用，把戏曲中人物的思想情感和性格特征表现出来，把角色的内心活动、精神世界展示出来，这是戏曲艺术的特色。在表演的过程中，各种角色行当都有着各自的特点，因而在实际演出中，由于人物的差异和戏曲的剧情变化，就需要使用到各种各样的表演技巧。本文从唱腔、气息、情感和对角色的把握等方面，探讨了戏曲演员在表演中的技巧运用问题，以期推动戏曲表演的进步。

简介：摘要：民族声乐是中华民族悠久历史文化的缩影，承载着中华民族的文化符号和精神标识。在当今多元文化的大背景下，探讨民族声乐的历史渊源和艺术特征，对于推动民族声乐传承发展，增强文化自信具有重要意义。当代社会涌现出许多新的音乐艺术形式，数字音乐、流行音乐深受年轻人欢迎。但是这也使传统民族声乐艺术面临传承困境，一些古老的民歌民谣正在逐渐失传。在这样的背景下，重新审视和探讨民族声乐的历史地位和艺术价值，对于挖掘民族声乐的独特魅力，增强其传承活力具有关键作用。本文将会重点分析戏曲表演技巧在民族声乐表演中的应用，这对于推动民族声乐与其他音乐艺术的交流融合，促进民族声乐在当代的创新发展，具有重要的指导意义。

简介：摘要：随着时代的进步和社会的变迁，湖北越调戏曲面临着与现代文化融合的挑战。为了保障其在当代的持续传承与发展，必须寻求有效策略。本文深入探讨了如何通过融入现代教育体系、内容创新与跨界融合以及深化文化交流与推广等方式，为湖北越调戏曲找到新的生存空间和发展方向，使其在新时期继续焕发光芒并受到更广泛的欣赏和认同。

简介：摘要：灯光设计在传统戏曲舞台中的运用与创新是一个备受关注的领域。戏曲作为中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的表演形式。而灯光设计则是舞台艺术的重要组成部分，能够通过灯光的变化和运用，为观众营造出不同的视觉效果和情感体验。传统戏曲舞台的灯光设计运用着某种程度上的限制，因为它需要尊重并维持传统戏曲的表演形式和氛围。然而，随着技术的进步和舞台技巧的发展，灯光设计在戏曲舞台上也开始发挥越来越重要的作用。基于此，本篇文章对灯光设计在传统戏曲舞台中的运用与创新进行研究，以供参考。

简介：摘要：在中国戏曲之中，打击乐占据着关键性的地位，其运用方式与表现手法呈现出一定的独特性，每一剧种都会应用到鼓板、大锣、小锣以及钹，但不管是乐器形制、音色，还是乐器锣鼓点，或者是乐器演奏方法，都呈现巨大差异性。本文主要以探究戏曲乐队司鼓对锣鼓点子的把控为重点进行阐述，从司鼓、打击乐概述、戏曲乐队司鼓的重要性、锣鼓点子的基本特征以及司鼓对锣鼓点子的把控技巧几个方面深入说明并探讨，旨意在为相关研究提供参考资料。

简介：摘要：戏曲导演在当今的戏曲舞台创作中起到举足轻重的作用，他决定着一出剧目的风格、样式，把握着一出剧目的舞台节奏，描绘着一出剧目的舞台色彩，探讨着一出剧目的思想立意。近年来我创作了多部小戏，本文就庐剧《勋章》、庐剧《忍冬花开》、庐剧《拨浪鼓传奇》这三出庐剧小戏探讨导演工作。

简介：摘要：蒙古族翻译活动历史悠久，蒙汉互译活动及蒙汉互译内容在蒙古族翻译历史中占据重要地位，并且在促进蒙汉各方面交流、蒙汉文化习俗互通、蒙汉民族融合方面发挥积极作用。不同历史时期蒙古族进行的蒙汉互译活动、蒙汉互译内容，其目标定位及受众群体也有所区别，具体体现在如下几方面：在蒙汉互译内容方面，不同时期蒙汉互译的互译内容涉及范围较广，包含有政治性官方文件翻译、儒家经典著作翻译、蒙汉词典辞书与蒙汉双语教材编撰翻译，以及汉族古典文学作品翻译；在蒙汉互译目标受众群体方面，不同历史时期蒙汉互译的互译目标受众群体也有较大区别，上至蒙古族统治阶级与王公贵族，后又逐渐下移至蒙古族与汉族商贾群体及专门为两个民族间通商贸易往来进行翻译的民间翻译人员群体，最终及至广大蒙古族人民群众以及迁移至蒙古族聚居管辖地域的汉族普通农民群体。

简介：摘要：本文以“国家舞台艺术精品工程”为案例，探讨戏曲导演在艺术创作中的限制与突破。首先介绍了“国家舞台艺术精品工程”的背景和意义。随后，分析了戏曲导演在这一背景下所面临的创作限制。接着，通过具体案例分析，探讨了戏曲导演如何突破限制，实现艺术创造性。最后，总结了戏曲导演的创造性对于国家舞台艺术的发展和艺术传承的重要性。

简介：摘要：中西医结合医学经过近半个多世纪的发展，在临床和基础研究上都取得了很大的成就。然而，中医的基本理论体系并没有突破中西医学各自的局限，无法更好的指导实验与临床实践。从目前的情况来看，我们应该加强中西医结合系统和人才的建设，注重中西医结合的临床实践和基础研究，并在此基础上，建立中西医结合的基本理论体系，以便更好地开展中西医结合的工作。

简介：

简介：摘要:对历史前进的大潮，历代二人台地方戏曲表演艺术家们为了使二人台艺术得以更好的发展与传承，不断地对二人台进行改革、创新、融合，逐渐形成了以斯坦尼斯拉夫斯基戏剧表演体系为主，兼备梅兰芳表演体系，贴近生活，且具有程式化的艺术表演风格，使二人台地方戏曲得以广泛流传。面对当今时代日新月异的变化，二人台地方戏曲这一国家级非物质文化遗产的保护与传承发展值得我们每一个人深思。