简介：文学是语言的艺术,语言是文学的第一要素,又是文学作品审美价值生成的重要条件。了解了文学语言在文学作品中的地位与作用、文学语言的构成要素和结构层次、文学语言的类型及其特点,才能认识文学区别于其他艺术门类的特殊性,深入把握文学创作的特点和规律。

简介：许多文学作品都配有插图,一幅好的插图可以更形象地突现文学作品的主题,帮助读者进一步理解作品的深层内涵,确实起到了"图文并茂"的艺术效果.但也不能否认,有些文学作品的插图,却适得其反,非但没有取得应有的效果,反而增加了读者的困惑和理解的困难.

简介：经济全球化是资本主义发展的历史趋势,马克思和恩格斯在《共产党宣言》中预言了这一历史趋势。不同历史条件下的全球化,对中国工业现代化具有不同性质的意义。20世纪中国工业文学和理论批评,反映了中国工业现代化过程的社会现实,成为反帝反封建与社会主义文化的重要一翼。著名美学家和批评家、国内唯一审美文化杂志《美与时代》副主编贾玉民教授、刘凤艳主编的《20世纪中国工业文学史》一书,以历史的与美学的批评方法为主旋律,多角度、全方位地评介了20世纪中国工业文学创作与理论批评的发展成就,成为评介和探索中国工业文学创作和理论批评的扛鼎之作。

简介：在我国群星灿烂的现代文坛上,沈从文是一位自学成才、勤奋多产且影响较大的著名作家。他那极富传奇色彩的人生经历,独具一格的创作成就,沉浮不定的人生命运,无疑成了中国现代文学史上的“传奇”。沈从文在特定的历史背景下,用满腔的爱国热忱,用抒情、优美、健康、自然的笔触,创作了大量引人注目的小说,从而确立了他在中国现代文学史上的地位。沈从文在大量创作小说的同时,和同时代的其他著名作家一样,写了一定数量的文学批评类的文章,这一点可能由于种种原因不为人们所重视。沈从文的文学批评文章处处彰显着与他的文学作品相似的

简介：一部文学作品的永恒价值,除了构思的精妙,内容的深刻外,还离不开艺术形式之美.完美的艺术形式直接体现了艺术家创造性的思维,流露出艺术家的激情,这一激情推动了艺术想象,从而使作家在独到、新颖的构思氛围下,创造出独具风格的感人作品.人们都深切体验到,缺乏艺术形式之美的作品是寡淡乏味的.那么究竟内容和形式,思想和表达方法有多大的关系?风格指的是内容还是形式,抑或二者兼而有之呢?它是否内容与形式、风格对立统一的结合体?

简介：丑在美学和艺术审美标准里被认定为是美的对立面。随着时代变更,美丑的定义和标准也在不断变化。王镛书风的“大、野、率、古、拙”,是“变异、丑拙”的审美趣味,是隶属于审美中的“审丑”领域。其书法当中所蕴含的审丑意识,一方面拓宽了书法的审美领域,另一方面也揭示出了当代书法氛围内某些书画家与受众盲目走捷径、思想肤浅和低俗的趣味。因此,书法家与受众需要正确看待王镛书法中的审丑意识,明辨其审美价值。

简介：从类型文学的角度来说，王小波的小说创作是严肃文学、纯文学、精英文学，有后现代小说文本的特质，具有独创性，也就是充分的反类型化；但其小说的题材、结构、人物塑造、美学风格等方面则有类型化的因子。从本体意义上来说，王小波小说就是在类型化和反类型化的矛盾张力中发展的。一方面，其小说题材的趣味和刺激性、故事情结的戏剧性、人物塑的模式化，在显性的层面上难逃俗趣；另一方面，其小说通过运用影射与戏仿、开放叙事空间的构筑以及文体的杂糅等手段，在隐性层面上具有了反类型化的雅韵特质，使得俗趣和雅韵在王小波小说中超越雅与俗，满足了读者的多层次需要。

简介：受后现代主义文化浪潮的影响,当下的儿童文学创作也受到了很大的冲击。儿童文学作家应该在娱乐狂欢的时代不放弃对忧伤和苦难的表达,在儿童更具个性的年代重新审视“儿童本位”,保持高贵的美学品格,在无厘头和解构盛行的年代坚持传统的幽默格调,等等。所有这些美学取向的慎重取舍,将会影响到未来儿童文学创作的发展。

简介：晚唐李商隐的另类文学观被埋没一千多年了。其原因，和宋、明人、清人对李商隐思想的误读及对李商隐诗的偏好有关，也与今人受宋、明人与清人的影响有关。李商隐另类理论的一个重要侧面，就是崇道文学观。该文学观的文本呈现，主要是《容州经略使元结文集后序》与《重祭外舅司徒公文》等。它们以道家哲学与道教规训及创世神仙系统等为基础，建构了一套独特的文学性质论、文学本体论、文学发生论及文学内容形式论。李商隐的重情说和言志说等与此紧密联系，不属于儒家儒学的文论体系，而是崇道文学观的自然延伸。

简介：金农生活于康乾时期文化最为繁盛的江浙之地，多次的诗酒唱和、文人雅集活动使他遍结文坛名流，对其诗歌创作产生了一定的影响。这些活动带动了康乾时期整个江浙文坛的发展，也让我们看到了当时江浙文坛的风貌。在集会上，千余首诗得以编纂成集流传后世，也为后人留下了宝贵的文献资料。金农身为浙派的主要成员，肩负着浙派诗传播与发展的重担，他来往于江浙两地，使得两地文化得到了交流的同时，也使浙派在他与其他浙派诗人的共同努力下成为当时重要的诗歌流派。

简介：不论是从艺术的起源来看，还是从艺术的目的来看，艺术始终不应该缺乏、更脱离不了现实与人文的关怀。父亲的生活之路，造就了他作品的风格。他的画可以说都是在画自己。他爱画梅，梅的桀骜、梅的坚毅、梅的不屈是他在我心中伟岸的写照，他爱画盛开的紫藤，藤的艳丽、藤的活力、藤的随遇而安是他对生活热情、乐观精神的写照。其笔下的作品生机勃发，绚丽悦目，在技法上创新组合，讲究小写意与工笔重彩的合理搭配。

简介：周立波的长篇小说《暴风骤雨》最突出的成就,就在于其成功的文学语言——北满地区方言的运用:运用其特有的事物名称、表达方式和歇后语等,使小说形象生动地再现了其社会风气貌。不仅文学创作应借鉴其经验,学术论文的写作也应从中受到启发。

简介：Chinaisbooming,在这种大环境之下我们已经埋头在大规模粗糙生产的路上走了很久,然而一直有那么一群人始终坚持着用心去做些精致的东西,保持一种优雅的姿势。设置出不那么拥挤的状态,留出一个从容的笑脸,这些人就是华人设计师们。我们买下一件产品时,可能真正想占有的并不仅仅是其本身,而是想拥有其内在生活品质。

简介：不需的眼在进我们人们都是在全心全力地在自己的舞台上演绎着自己的生活故事，可见的、不可见的。作品以消解了具体的物像为基础，主要元素是以个体．在玻璃纸后面以片段的方式呈现，让人们可以只通过简单觉感受，忽略了具象信息，得到一组最直观的情绪传达。在消解像的同时，消解的还有我们对于一些固定见解的痕迹。也许我们要去理解事物的真实形象，只需通过身体而使我们的心灵感受到当我们沉迷于这些在事物与我们之间游移的影像时，光线在我们中以及由此也在我们的头脑中勾勒出与实际不同的世界。而我们入这一空间时，意识到我们正在自己的心房里，让我们“看见”一般情况下如何看也看不到的情绪。

简介：《身体诗学》是王晓华教授的最新力作。王晓华教授通过对“作者是谁”的追问揭橥了传统诗学潜藏的灵肉冲突,通过对身体的重构克服了传统诗学扬心抑身的困境,并在此基础思考了身体与诗性、身体与生态的关系。在“理论之后”的语境中,此书可看作是对“后理论时代”文学研究何为的理论应答;在“身体转向”思潮中,此书无疑有助于推动诗学领域的“身体转向”和“后理论时代”文学研究的范式革新。时至今日,诗学仍未在真正意义上成为一门科学,《身体诗学》作为“建构根植于身体的诗学”,致力于使诗学成为科学,推动文学研究走向“身体—主体”之路。

简介：一种审美思潮的出现,都是某种社会意识的折射与反映。20世纪的乡土文学、历史小说、文化散文都弥漫着一种怀旧情绪。这是中国由农业文明向工业科技文明的转型期的一种有深刻意味的文化现象。

简介：陶渊明诗《饮酒（其五）》中名句＂采菊东篱下,悠然见南山＂一句里＂见＂与＂望＂自苏轼起便一直存有争议,虽无定论,但通行文学史以及选集、教材等都作＂见南山＂。研究这一异文为何能通行至今,从异文的产生条件、接受阶段和传播过程三个部分分析,大致可以总结为＂苏轼效应＂,古代与现今读者在文学接受上的期待视野、接受心境与对作品本身的理解,印刷术与大众传播等原因。

简介：王世德先生三十多年来退而不休,日新精进,老而弥健,学术收获粲然可观。王世德先生是中国文艺美学学科的创立者,更是其持续的拓展者。在美学基础理论方面,他提出了“感觉—理想”论美本质观与审美学之美学观;在文艺美学方面,他为文艺美学学科勾勒出了宏大细密的学科轮廓,更继而开拓出文艺美学之部门美学研究,在戏剧美学、摄影美学、影视美学、文学美学等领域均有示范性专题成果。在中国美学研究方面,他以苏轼文艺美学思想研究为范本,论域兼及儒、释、道,以精敏之思总结中华古典审美个性,丰富其自身文艺美学理论。先生继而超越传统美学艺术中心论,由艺入世,开创性地倡导生活美学,并在广告美学等领域做出可贵探索,引领后学。

简介：王旭晓教授从事美学的研究与教学已经三十年了.在这三十年的时间里,她以美学为自己的志业,以马克思主义为哲学基础,研思不辍,著述良多.在美学之旅中,王旭晓先生把美学原理、美学史研究与美学实践融为一体,尤其重视美学原理对美学各部门的阐释能力.

简介：身体与诗学似乎是风马牛不相及的两个概念。一个是沉重的实有,一个导向飞跃的灵魂。而王晓华教授在《身体诗学》这部理论专著中,不但将二者联系起来,而且力图使文学理论建构回到身体和生活世界。从时代语境的角度看,这种尝试无疑是有意义的,它既是为身体在文学、艺术、批评中的主体性正名,也为人类艺术的下一个阶段的发展开启序幕。