简介：宗白华的《美学散步》，共三大部分，二十二篇文章，无一不洋溢着诗性的智慧。该书立足于中国古代不同的艺术领域，对其进行了不同维度的梳理；在简要介绍西方艺术论的同时，采用中西例子兼用的方式，帮助读者理解艺术的“通境”；并且该书采用诗史互证、文史互通的论证方法，在阐发作者自身理念的同时，随手拈来浩瀚的古典文艺理论、哲学思想、历史史宴和诗词篇章作为例证；该书还以建立充满文艺美学的理想人格为精神导向，体现了中国古典艺术美学的内核。而深入分析可以发现，以《诗经》《周易》和《华严经》为代表的中国古典生命哲学和近代西方柏格森的生命哲学是其艺术意境的诞生的思想基础。作者在其形散而神不散的论述中，体现了其对艺术意境之美的完整建构。

简介：康德论述崇高是“绝对大”观点时展现出两条思路、三个层次.两条思路：崇高之大不是什么;崇高之大是什么.三个层次即康德认为崇高所说的绝对大不是数学意义上的大;崇高之大存在于人的观念之中;崇高之大意在赞美人的道德力量之大.

简介：贵姓——全球华人姓氏文化汉字创意设计展,所承载的不仅仅是字体设计本身,更是文字在字形层面的情绪表达或者识别认知。自2017年9月23日起,受到了全国各地设计师、老师、学生、设计团队以及设计爱好者的广泛关注和支持。[贵姓]所有参赛作品中,最终评选出52幅终审评审奖作品。

简介：新形势赋予高校漆画产学研用的深刻意义和动力,为校企合作机制的建设和创新提供了更好的机遇,提出了更高的要求。建立和完善产学研用合作机制,符合高校与企业合作共赢、教育与社会生产相结合的规律,对传承和创新发展我国漆画艺术及促进产业化提供了更好的平台,对促进高校与社会融合发展,具有十分重要的意义。

简介：在世界艺术之中,中国绘画占有重要的地位。中国审美文化影响中国绘画艺术,使其有着独特的审美体系。道家思想中的“虚”“实”观念更是启迪了中国画的审美创造,形成了“空白”与“留白”的艺术法则。“空白”与“留白”的含义有相似的地方也有不同之处。“空白”这词用在绘画作品中指的是纸上没有被填满的部分;而“留白”更像是“空白”一词的提炼,“留白”中的“留”字更是表达了作画者的主观能动性与思维创造性。这两个词在中国绘画的千百年历史中起着推进作用。直到今天我们仍在探讨画面构成中的“空白”与“留白”。因为画面中空白大小、位置高低都会影响一幅画的视觉效果,也会影响观者的情绪。

简介：法国作曲家库普兰,是法国古钢琴乐派的核心人物,一生创作大量古钢琴曲,并对后来诸多音乐家的创作及演奏有着深远影响.库普兰的作品中,古钢琴曲尤为著名,他还为自己的大部分古钢琴曲附上标题,以繁缛的装饰音为特点,在其作品表现中,也有着与标题息息相关的音乐表现.

简介：＂苗图＂的视觉范式与其所处时代背景之间存在着复杂的结构关联,其图像与文字的空间组织与建构基于各少数民族族群的＂集体无意识＂和其原生的族源情感,同时又受到清帝国处理＂苗疆＂边务和文明进程的影响,最终呈现出较为清晰的文化意义指向。这种＂图文互译＂的视觉范式是18至19世纪中国南方（尤其是贵州）少数民族审美文化的图像再现与视觉表征。

简介：中国当代绘画打破了传统绘画的基本规律,在绘画色彩方面大胆创新,寻找色彩的时代精神。通过重构与再生创新色彩元素,对中西方色彩、古今色彩的重构以追求作品的新形式。科学技术的发展与色彩光学相结合,使得色彩表现更加多元化。绘画形式的多元化,造就了色彩表现的自由性与独特性。突显绘画原创风格,使中国当代绘画在色彩语言表达上更能真实地反映现代生活,更具时代性和创新性。

简介：黑川雅之的《素材与身体》一书阐述了自己对皮革、黄金、橡胶、瓷器、玻璃、不锈钢、各种木材等多种设计材料的理解以及运用。同时阐释了＂身体性的8个概念＂以及如何把设计材料与身体的感知结合。作为当代设计师,如何让自己的作品赋有灵魂,如何让自己的作品在文化、文明的这条延长线上延续下去,是值得深思的问题。

简介：文化是一个民族、一个国家的核心竞争力,传承中国传统文化,保持我国文化的独立性和生命力是重中之重。朗诵作为文化传承的行之有效的方法,应该受到我们的重视。从诗歌朗诵的角度探讨民族文化传承的问题,并通过理论与实践的相互结合提升朗诵的效果,不失为一条行之有效的途径。

简介：美育对于服务类高职院校人才培养有着重要意义，它不但能够促进学生审美修养和文化内涵的提高，更是激发创造力并帮助学生提高服务境界的至关重要的因素。在现代信息技术的背景下，教育信息技术的革新使传统的审美教育焕发出新的生命与活力，信息化教学已经像图书馆、问览室一样成为常规教育的一部分，也是现代高校是否具有可持续竞争力的关键。审美会丰富人的精神世界，提高一个人的品味，使人拥有一种大“气象”、大“格局”。拥有审美的眼光，会看到平淡生活中的“乐”，看到连接各学科之间的桥梁——“美的形式”，会感受到天地问的“生意”，能够得到最高境界的精神享受，最终会宴现人性的“完满”。

简介：2008年魏德圣首次执导的电影《海角七号》获得了口碑和票房的双赢,引起大家对台湾新的导演的关注,其中同一阶段的女性导演也凭借她们的优秀作品,进入关注的视野。＂商业＂与＂艺术＂的平衡,是这一时期的女性导演所面临的困惑,也决定着她们以后的发展方向。或许对于每位导演而言,她们都有各自的取舍,但这探寻的过程也正是她们个人风格的形成与体现。

简介：在严歌苓的小说中,知识分子一直是一个较为特殊而作者又十分偏爱的群体.近些年来严歌苓也一直着力于对自身家族史与祖辈的探寻.《陆犯焉识》一书可谓是二者的完美结合.小说围绕知识分子陆焉识展开,向人们展现了20世纪独有的政治面貌与人生际遇,也细致地描绘出主人公细腻的心理变化.

简介：电影是叙事与造型相结合的艺术。中外电影在叙事与造型方面有较大差距,国外电影比较注重叙事与造型的结合,相对来说造型是重心;而国内电影则要么注重叙事,忽略造型;要么注重造型,而冷落叙事,相对来说,叙事是重心。产生这种差距的原因是多方面的。中国电影在叙事与造型相结合方面的良性发展,就要在新技术、教育、观念认知等方面向国际看齐,弥补自身的不足,更好地进行作品创作,才能真正了解叙事与造型是相互影响、相互渗透的,才能使电影成为叙事与造型相结合的艺术。

简介：美曾经是神秘的。在康德的理论中,美主要关乎人的判断力,既以超验的“美本身”的形象独立于感官和理智,又与两者密不可分。然而,美同感官和理智的关联构成了一种分工的基础,让美本身在技术的加持下受到双方面的剥夺,流于庸俗。就感官而言,美以技术产品的形式融入生活,让人们沉迷娱乐而无心展开深层次的审美。就理智而言,美及其引申出的思想内涵为信息所解构,失去了触动心灵的向度。完整的审美过程被技术分解为两个相互独立的表达领域。在其中,物化的人不再是审美者,而是单纯的产品享受者或信息接收者。对美本身的剥夺本质上是对作为完整审美者的人的剥夺,需要在人的复归中得到遏制与扭转。

简介：王莲教授新著《柬元时期中日绘画的传播与交流》通过传播学、图像学、文献学、考古学、比较艺术学等学科的综合研究方法，从一个新的层面对柬元时期绘画交流的历史进行了深入的剖析，填补了学术界关于中日水墨画比较研究的空白，为中日两国在文化艺术上的交流提供了全新的发现，促进了中日文化的交流和发展。

简介：新时期蒙古族诗人继承古代蒙古族文学作品中的诗性审美精神,诗人们以各自独特的视角共同传承并补充建构草原风景审美体系。以此为基础,在他们的作品中,可以看到蒙古族生态的依生美、竞生美、共生美三种生态审美范式的存在。他们是新时期民族生态美学的践行者。

简介：经济全球化是资本主义发展的历史趋势,马克思和恩格斯在《共产党宣言》中预言了这一历史趋势。不同历史条件下的全球化,对中国工业现代化具有不同性质的意义。20世纪中国工业文学和理论批评,反映了中国工业现代化过程的社会现实,成为反帝反封建与社会主义文化的重要一翼。著名美学家和批评家、国内唯一审美文化杂志《美与时代》副主编贾玉民教授、刘凤艳主编的《20世纪中国工业文学史》一书,以历史的与美学的批评方法为主旋律,多角度、全方位地评介了20世纪中国工业文学创作与理论批评的发展成就,成为评介和探索中国工业文学创作和理论批评的扛鼎之作。

简介：莳绘工艺是具有日本特色的工艺样式。它是由唐代的末金镂工艺发展而来的,进而发展成为平尘莳绘工艺,再发展为研出莳绘工艺。日本改造工艺技术,又制作出平莳绘工艺和高莳绘工艺。之后,又将研出莳绘工艺和高莳绘工艺结合发展出＂肉合莳绘工艺＂。通过莳绘工艺的形成可以探寻日本如何将外来文化吸收形成自己的风格。

简介：无印良品的产品因其简约无华的设计而广受消费者欢迎。无印良品在原材料的选用、工序工艺、产品包装等方面体现了绿色设计的理念。少量化设计是构成绿色设计理念的重要要素之一。少量化设计在一定程度上提高了资源的利用率、减少了对环境的污染,达到绿色设计的目的。