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  • 简介:斯大林在《马克思主义和民族问题》一文中指出,任何民族都“是人们在历史上形成的一个共同语言、共同地域、共同经济生活以及表现于共同文化上的共同心理素质的稳定的共同体。”侗族,是我们中华民族大家庭里的一个勤劳勇敢、能歌善舞、富有积极进取精神、创造有光辉灿烂文化的民族。他们所特有的生活方式、风俗习惯、心理素质、语言艺术,构成了本民族共同文化上的艺术特色。数之不尽的山歌、史诗般的叙事大歌、悲壮而优美的琵琶歌、绚丽多姿的侗戏,无一不是侗族人民智慧的创造。

  • 标签: 侗戏 侗族人民 喜剧艺术 中华民族大家庭 共同心理素质 民族问题
  • 简介:摘要:在我国文化传承发展的过程中,对于传统文化的重视越来越提升到重要的位置。中国是东方文明古国,上下五千年的历史积淀了中国文化丰厚的底蕴。在传统艺术的众多类型中,京剧艺极具代表性。中国的京剧是中国文化发展的标志,从京剧被称之为国粹就可以看出,京剧本身具有的魅力。京剧是中国文化发展的风向标,京剧的繁荣和发展是中国文化向前推进的重要尝试。在基础教育中引入京剧教育是弘扬民族国粹的重要手段,在京剧的教育学习中,需要尊重京剧艺本身的要素,更要融合多种学习方法来更好的进行京剧艺能力的总体提升。

  • 标签: 京剧艺术 教育教学 重要意义 思路对策
  • 简介:五十年代中期,由于科技进步和影视事业的发展,前苏联剧坛满目萧条,很不景气.亚历山大·沃洛金(1919—)的戏剧创作,如一石击水,荡起千层浪;如春风鸟语,为戏剧园地增添了葱绿苍翠,花香花色.其处女作《工厂姑娘》(1956)象是“一颗炸弹”引起论争的激烈程度与罗佐夫的《祝你成功》相比,毫不逊色.其中褒扬者甚至说道:前苏联四十年来的戏剧文学史应该从马雅可夫斯基的《宗教滑稽剧》到沃洛金的《工厂姑娘》为标志.时隔三年,他的《五个黄昏》又引起了一场文坛大地震,其规模之大,是从1954年阿尔布卓夫的《漂泊岁月》之后所不曾有过的.1979年,他的两部作品同时搬上银幕.其中《秋天的马拉松》曾先后在西班牙,意大利和法国等地获四次国际电影大奖,一次前苏联电影节(1980)主奖,被誉为前“苏联电影艺术高度技巧的典范”.

  • 标签: 沃洛金 布齐金 戏剧艺术 戏剧创作 文学史 创新精神
  • 简介:随着素质教育的推行,语文教学也在积极寻求自身教学方式的多样化.通过对话剧艺与语文教学的关系进行了深入的研究,两者存在不可分割的联系,话剧艺介入语文教学可以增强语文教学的艺术性.

  • 标签: 相通性 综合能力 操作方式
  • 简介:摘要:京剧是中国乃至全球的一项重要的非物质文化遗产,把它融入到小学的音乐课程中,不仅能让孩子们了解到更多的民族文化,也能让他们更好地了解京剧,从而让京剧能够更好的继承和发展。然而,对于小学的音乐老师来说,却很难意识到它的重要性,如果只是单纯地根据教科书上的音乐知识来进行教学,那么,学生在京剧学习的过程中就会沦为一种走过场,不能在音乐的学习中获得更好的文化和素质的教育。鉴于这一现状,文章从小学京剧艺教学意义出发,对如何将京剧融入到学校音乐教学中进行初步的论述,为今后的教学工作提供借鉴。

  • 标签: 小学音乐 京剧艺术 教学研究
  • 简介:摘要:德云社作为全国知名的相声社团,近年来有了长足的发展,其独特的相声艺术特点成就了当下相声界的“德云社现象”。本文以美学的相关喜剧理论为基础,分析德云社相声艺术喜剧性,从而探讨相声艺术的现代性审美。

  • 标签: 德云社 相声 喜剧性
  • 简介:摘要:随着社会的不断进步,歌剧表演艺术是一门十分久远、深邃的艺术形式,历经漫长的岁月而不断取得新的发展成果,传入中国后开始与中国的各种艺术形式交汇融合,形成了与时俱进、不断更新发展的新局面。而美声唱法作为比较具有代表性和辨识度的演唱形式,自然而然地与歌剧表演艺术相结合,并形成了优美而璀璨的艺术结晶,美声唱法带给歌剧表演艺术的影响可谓是深远而浓重,在这种情况下对本课题进行研究,可谓是势在必行。

  • 标签: 歌剧艺术 合唱 作用
  • 简介:《热土难离》是一部为弘扬齐越精神、配合沧州师范学院建设齐越教育研究中心而创作的校园四幕话剧。这部剧人物身份特点鲜明,齐越精神特质突出,地域特色浓郁,再现了沧州历史风物民俗,表现出去政治化倾向以彰显人性之善为创作宗旨,体现了独特的编剧艺

  • 标签: 《热土难离》 夯歌 齐越 去政治化
  • 简介:<正>京剧是一种集舞台表演、故事、舞蹈、歌唱、说白、音乐、武术、杂技等艺术于一体的戏曲艺术形式,它以独特的魅力享誉全世界。笔者研究发现,在幼儿园开展京剧艺教育,不仅能使幼

  • 标签: 艺术之花 舞台表演 艺术形式 欣赏活动 艺术表演 官衣
  • 简介:电视剧艺批评的当代性需要具备三个基本条件,即“保持时代性”“维持对话性”和“坚持专业性”。“时代性”主要体现为电视剧艺批评要紧跟当下的电视剧创作生态,并采用更为前沿和宏观的学术视野来审视当下电视剧的艺术和产业现状。“对话性”是指应维持批评者和生产创作者及受众之间的良性互动和有效对话关系。“专业性”具体可阐释为坚守批评主体的专业素养、独立人格以及本土化的价值立场。而良好的批评话语生态环境亦是电视剧艺批评当代性命题的关键。

  • 标签: 电视剧艺术批评 当代性 时代性 对话性 专业性
  • 简介:摘要:中国歌剧艺经历了从无到有、从广场到剧场、从稚嫩到成熟、从单一到多元的发展过程。由此可见,我国歌剧艺发生了跨越性转变。深入研究我国歌剧艺,掌握我国歌剧艺的发展特征对于优化歌剧艺形态,丰富歌剧艺内涵,增强歌剧艺表现力等具有重要的价值。

  • 标签: 歌剧艺术 新形态
  • 简介:纵观近年来的国产喜剧电影,一个引人注目的现象便是方言的大量使用。合理、有效地使用方言,既能给观众带来语言环境的陌生感,又能丰富喜剧电影的艺术表现。结合典型的国产喜剧电影文本,具体分析方言在其中扮演的重要角色,并剖析当前方言喜剧电影所存在的一些问题,有助于客观认识方言对喜剧电影的意义。

  • 标签: 国产喜剧电影 方言 问题
  • 简介: [摘要] 莫里哀,法国喜剧作家、演员、戏剧活动家,是法国17世纪古典主义文学最重要的作家,古典主义戏剧的创建者。莫里哀生活在资产阶级勃兴,封建统治日趋衰亡的时期。数年奔波的经历,更加了解底层劳动人民的同时,也清晰得认知到社会各阶层的腐朽丑恶。他用独特而精湛的人物塑造艺术塑造剧本中的笔下的角色,以人物为矛,表达对社会黑暗面的讽刺。本文将从莫里哀戏喜剧人物塑造的特点、方法及作用入手,探索莫里哀的喜剧特色。

  • 标签: 莫里哀 喜剧 人物塑造
  • 简介:<正>金圣叹对《西厢记》的评点,不仅首先旗帜鲜明地肯定了它是堪与《国风》比美的妙文,驳斥了把它视为“淫书”的烂言,同时,还以典型人物的性格塑造为中心,对《西厢记》的戏剧艺进行了剔肤见骨的品评,阐发了许多精到的创见,很值得总结借鉴。而过去,我们对他的戏剧见解,往往多以他推崇向遭轻视的戏剧艺,为《西厢记》反封建爱情题材辩护方面,加以论述或肯定,而对他的以塑造人物性格为中心的一系列戏剧主张,却评价不够,木文试图从这方面加以探讨,以便引起大家的讨论和注意。

  • 标签: 《西厢记》 金圣叹评点 艺术观 戏剧艺术 人物性格 《国风》
  • 简介:<正>曹禺的剧作具有里程碑的不朽意义,标志着我国现代话剧文学发展到真正成熟的阶段。对此,以往的曹禺研究者们均予以肯定,并已做过多视角、多层面的理论透视,取得了丰硕的研究成果。但是,历来的研究者都或多或少地忽略了(或者说探讨得尚不够深入)一个极其重要的课题:即从心理分析角度去探究曹禺话剧摄人魂魄的艺术魅力之奥秘所在。而我认为,善

  • 标签: 曹禺 话剧艺术 心理分析
  • 简介:摘要:我国经济建设以及科技文化在近年来取得了飞速且创新的发展,与此同时,文化建设的整体力度也在不断增加。新时期精神文化创新发展背景下,越来越多的百姓群众开始将自身注意力与关注度集中到评剧艺上来。基于此,本文针对评剧艺中的老生舞台表演特点以及老生代表人物展开深入的分析与研究,以供借鉴与参考。

  • 标签: 评剧艺术 老生 舞台表演 分析与研究
  • 简介:摘要:随着我国时代的不断更新和变化,经济技术的不断提高,人们的物质生活水平也得到了提高。在新时代的背景下,人们越加追求精神层面的满足,舞台戏剧艺是一种基于传统艺术层面上,愈加大众化的一种艺术形式。而伴随着经济技术的提高,相应而来的是新媒体技术等先进科技技术,因此,本文以新媒体时代舞台戏剧艺发展的研究为主要写作角度,在文章的内容当中简要的描述了新媒体技术对舞台戏剧艺发展的积极意义,并提出了一定的发展策略和方法,进一步的分析了新媒体背景下舞台戏剧艺现代化发展的趋势。

  • 标签: 新媒体时代 舞台艺术 戏剧艺术
  • 简介:莎士比亚悲剧中都穿插了各种喜剧情节。本文对悲剧巨匠在悲剧中如何穿插喜剧情节以及它们的悲剧中所起的作用进行了分析和探讨,从中体现出他高超的剧情驾能力,揭示了庄为本,庄中带谐,相映成趣的艺术风格。

  • 标签: 莎士比亚 悲剧 情节穿插 艺术手法