简介：各民族的人们根据自己的实际需要以及自身对美的理解,创作出形态各异的工艺美术品,反映了人和自然之间的关系,展现了民族文化与民族智慧。本文概述了工艺美术的实用价值与审美价值,说明了工艺美术如何成为传承民族风俗的载体,对工艺美术的原生性与再生性进行解析,并提出如何使原生性工艺美术在现代社会中再生。

简介：一、民族艺术与艺术学民族艺术学是考察各民族艺术的学问。不过,关于各民族的艺术,过去当把重点放在艺术上时,艺术学已在进行考察,当把重点放在民族上时,民族学已着手考察,这可以举出适当的成果来。如果是那样的话,在民族学与艺术学之间,必须存在新兴的民族艺术学也就是交叉学科的根据如何呢?十九世纪后半叶以后,学问的对象逐渐分化,不断地产生出新的学

简介：摄影和设计在艺术表达和视觉传达上有共同点,不管是对美的追求、鉴赏还是认识和刻画,设计师和摄影师都在给人们记录传达美的形象。《摄影基础》与《设计基础》这两门课程在学习艺术专业设计的课程中最为基础。在计算机软件技术越来越发达的今天,很多计算机网络的软硬件设施都给摄影师和设计师提供了广阔的发展平台。

简介：原生形态的民间美术始终保持着“实用一审美”的综合价值结构，具有很强的功利性，这同早期的工艺美术在目的性方面是高度一致的，这就是将事物的实用功能和给予人的审美感受紧密地结合起来。这种功利性不仅直接地表现为它的物质实用功能，还渗透到它的审美机制，表现为诉诸视觉形式对现实需要的满足。后者显示了民间美术原生形态有别于纯粹审美形式的特殊性质，即它的精神功利性。它通过理想化视觉形象的塑造，使审美主体在审美想象的心理状态中，抒发被现实所压抑的功利意愿，从而有效地消除有碍社会实践的心理紧张和焦虑。追求生活的幸福美满是世界人民的一致意愿，对这种愿望中国人显现得更加强烈与突出，“吉祥”是中国特有的文化现象，是植根于本土的民俗观念。

简介：当今社会对原生态的大肆炒作和宣传,虽然提高了原生态的知名度,但对于原生态本身的发展来说,实则是一种潜在的破坏。当这个新名词被赶时髦者们牵强地拿来戴在头上时,鱼龙混杂现象也就随之出现了。为此,本文就云南少数民族传统民间歌舞"被原生态"后的一些"异化"问题阐述个人之见。期待原生态这个艺术品种既能与时代同步,又能保持血统不受"异化"地健康发展。

简介：蒙古族的长调民歌和呼麦歌唱艺术是中国少数民族的优秀非物质文化遗产奇葩。分别于2005年和2009年申报世界非物质文化遗产，并入选联合国教科文组织“人类口头和非物质遗产代表作”及“人类非物质文化遗产代表作名录”。从此，她争奇斗艳怒放于世界文化多姿绚丽的百花园中，成为了全人类共同的文化遗产和宝贵的财富。

简介：高等学校的任务主要是全面造就未来的专家,它本身应该是教学和科研的统一体。为此,有必要重新思考或调整教学的科学系统,强化基础教学的系列,这个观点是不能动摇的,因为基础不稳,学校的所谓教育质量是不堪设想的。于院长在其《规格与自由》一文中指出:“在艺术教育上,我们强调基础教育,在基

简介：半个来世纪之前，中国一位艺术界的领导人曾发出号召：“把金子挖出来!”意思是说，要把民族民间“原生态”的艺术搬上舞台呈现在广大受众面前。然而，直到今天，我们才在央视青歌赛上看到“原生态”歌曲引起的轰动，才在央视舞蹈赛上看到“原生态”舞蹈（秧歌）作为开场白。

简介：处于学科建设初期的中国艺术人类学,涉及学科本身的诸多问题亟待深层次的理论阐发。中国特殊研究情境中的艺术人类学研究,其理论基础的构成具有多元性的特点,主要由人类学的理论、艺术学的理论和中国的艺术田野研究实践中生发的理论三个部分组成。处于学术发展时期的中国艺术人类学,需要一批来自不同学科有志于此研究的学者通力合作,关注社会现实,扎根于田野实践,及时进行理论的总结与提升,以期更为清晰而准确地阐明学科自身的一些基本问题,生发出中国经验的理论表达,贡献给国际学界。

简介：藏族民间美术是土生土长的雪域藏族美术形态，他的萌发期可上溯到五千多年前的新石器时期，以藏民族原始文化为主体，它自始至终同本土原始宗教文化、苯教文化、藏传佛教文化和民俗文化联系在一起，具有悠久的历史性、鲜明的民族性和浓郁的地方色彩，有别于宫廷美术、贵族美术和寺院美术。

简介：世纪之初，“原生态文化”概念渐热并流行于文化领域。做为“原生态文化”重要内容的“原生态民族歌舞”，也受到社会的广泛关注。尽管学界对“原生态民族歌舞”这一概念尚有不同理解和界定，但给出—个定义性的简要描述，还是必要和可能的。“原生态民族歌舞”，是指传承有时、有序且有一定流行范围的完整或较为完整保存了历史形态和信息的民族民间歌舞艺术。

简介：近年来,广东省乃至全国的高考艺术生逐渐减少,很多艺术类专业招生都不理想,不得不改变招生策略,而美术基础作为教育部规定的高等院校大学生综合素质培养课程之一,必定受到关注。本文以互动与兴趣教学为研究方法,从目前美术基础课程教学现状出发,以'0'美术基础的数字媒体专业学生为研究对象,分析互动与兴趣教学模式的优缺点,为'0'美术基础的学生实现与艺术类专业'0'障碍对接的教学模式探索出一条新路。

简介：以社会学角度梳理刘、蔡交往史实，可以发现：刘、蔡二人共同的文化交游圈，正是晚清上海两种知识空间并存交叉的显例，一个人既可以生活在新知识空间，也可以生活在旧知识空间。将刘、蔡的知识结构放大，正是清末民初海上文化人所赖以栖息的两种知识空间。反过来看，也正是民国初期海上这种特殊的社会文化情境．使得刘、蔡的交往成为可能，并得以深化，进而成就了民国文化史上一段佳话。

简介：大型原生态歌舞《云南映象》将传统性与现代性有机融合。它的内容和形式基本上是根据民间音乐舞蹈而改编的,在表现手法上运用了灯光、服饰、舞美等现代舞台元素,通过舞台表演的重构,以起承转合的方式将舞台表演艺术与本土文化融为一体。

简介：在我国,艺术院校的美术教育已经历了上百年的历史,美术教学一直在不断创新,但是,当前的美术基础的教学模式无论在观念上还是形式上都已很难适应当今美术教育的发展。文章从美术基础教育的现状分析入手,针对教学过程中教学模式单一、基础课程教学与专业课程教学之间以及专业发展方向之间缺乏有效的衔接、缺乏多媒体教学的广泛运用以及运用中出现的内容浅显等问题展开原因的分析,提出有效的解决策略,以期望改善美术基础教育现状。

简介：第二油画责任班(以下简称二班)提出的教学构想,主要基于对以下一些问题的思考和分析。新中国成立后的四十多年,是油画传入我国以来发展最迅速的时期。在五、六十年代,我国油画和油画教学是完全仿效苏联的,其作用是积极的,但也使我国油画陷入单一的模式。自我国实行改革、开放,随着中外文化交流的日益频繁、视野的开阔、思想的解放,我国油画进入一个新的重要发展时期。就油画整体情况而言,油画教学改革的步子迈得就不够大。我国油画创作形式,

简介：在现实生活中,创造一个既源于生活,又远远高于生活,且充满生命力的舞蹈作品,它的呈现是集聚美学基础的.舞蹈创作受时代气息的制约,它必须服从于时代,根据人们的时代审美需要、生活理想来进行创作.只有顺应时代发展需要,满足群众精神需求,才是舞蹈的立足之本,成功之道.西藏民族文化博大精深,民间舞蹈与原生态舞蹈的素材都来源于人们的生产生活,取材于生活的各个角度、各个方面.作为一个新时代的舞蹈工作者,我们要创作出优秀的作品,必须牢记生活是舞蹈创作的源泉,必须深入群众,深入生活,展现生活.舞蹈创作虽是对生活真实的能动反映过程,但编导必须对生活真实进行艺术的取舍、改造、提炼、虚构等创造性加工,才能使生活真实变为舞蹈作品.西藏的舞蹈素材,目前仍有直接向剧场作原始性搬移的现象,这和当前观众多层次的审美要求是极不相符的.作为创作者,我们要充分认识舞蹈对当代生活和历史生活的审美价值,要在观念上用新的、更高的角度来审视我们现今社会,使原生态素材在表现现实生活题材时从艺术观念、艺术手法上得到不断的发展创新.运用原生态舞蹈素材体现现实生活,这一论题不仅仅涉及到原生态舞蹈素材的继承与发展,更多的是探讨怎样把原生态舞蹈素材运用到现实生活作品中,从而满足当前观众多层次审美要求.既贴近现实生活、时代脉搏,又彰显舞蹈艺术强大的社会功能.

简介：中国工笔人物画历史悠久，历经汉、魏晋、南北朝，到了唐宋时期发展到高峰，创造出多种笔法。线条从简约到充实，从初期的实用功能，发展到后来的既有实用性又具审美价值的中国画特有的线条。这个飞跃奠定了中国绘画的发展之路，一直传承至今。通过线描临摹，学习传承古代画家的艺术思想和精湛的线描技法。通过写生训练以线造型的能力和线描的组织能力，勾勒能力。“文人画”的兴起工笔人物画开始衰落，但随着社会的新发展，我们迎来了复兴的曙光。军旅工笔人物画无论从题材内容和表现方法上都还有广阔发展的空间。

简介：明代著名文学家、思想家、戏曲家冯梦龙,编辑了在江南流传的《山歌》。其编辑思想、编辑原则和编辑方法,对原生态花儿文本的保护传承,具有重要的参考价值和指导意义。文章指出原生态花儿文本的保护,一是尊重客观存在,不可随意删改;二是注意编排细节,适合民众口味;三是采用多种评注,解读文化习俗。

简介：