简介：齐家治国平天下了，试想一个人、一个家庭、一个民族，乃至一个地球，人人都像老子说的那样，寡欲无为。人人都不悬着太高的抱负与志向，家家都平静和谐，国与国都互不相侵，这样的修身齐家、治国平天下，人类的生活场景，该是怎样的幸福，怎样的惬意，常常在读老子、庄子时，觉得他们太幼稚天真了，他们提出的理想与对人的规劝在现实中，竟是反其道而行之，人本性中的恶与魔，欲望和野心把这个世界毁灭了，但转念一想，还是觉得老子、庄子太伟大，太可敬了，

简介：《大鱼海棠》无疑是2016年夏天最值得关注的一部国产动画电影。这不仅仅因为它打破了国产动画电影首日票房纪录并收获了超过5亿的票房，更在于它所引起的争议。电影上映的第一天，观众的评价就呈现两极之分。纵观各大媒体的评论文章，对《大鱼海棠》的赞誉大多集中在它精美的画面与配乐上。而批评的声音则大多指责电影逻辑混乱且缺乏说服力的故事情节、崩塌的人物设置以及单薄得撑不起宏大主题与画面的爱情故事。

简介：吴冠中与波洛克都善于吸收外来文化的艺术思想并融入绘画创作,在继承传统的基础上创新。本文通过对《1948年第5号》和《逍遥游》的抽象绘画语言比较,可以体会波洛克和吴冠中绘画艺术的异同,进一步分析20世纪中西方艺术的差异和交融。一、创作动机和社会根源《1948年第5号》作品的作者是美国抽象表现艺术家波洛克。美国的抽象表现主义发展于20世纪30年代,当时的经济危机席卷美国,紧接着第二次世界大战的爆发导致人们

简介：纵观西方现代摇滚乐短短的发家史常常使人觉出深沉的空漠感。摇滚乐从产生的那一天起就一直是现代文明的精神危机感在艺术上的最直接体现,摇滚乐潮的汹涌意味着经典的一再破碎,精神的无尽空虚,往往如此。在中国,很难说作为舶来品的摇滚乐已寻求到了可供依赖的文化背景.文化心态的差异、音乐体验的差异,使得“中国摇滚”在很大程度上失去了自己的独立品格,整个摇滚界

简介：改革开放以来，我国美术创作日趋繁荣。在计划经济向市场经济转化的过程中。艺术品也作为一种商品进入了市场，使之与观众直接见面，受到观众的直接评价，实现了艺术价值，体现了社会效益，扩展了创作范围，包括过去曾被排斥在创作之外的风景画、静物画也都得到了观赏者的喜爱，从而提高了画家的创作积极性，推动了造型艺术向广度和深度发展。

简介：归根结底,无论是对修道院美学的援引、对抽象主义的实用,还是与超现实主义者的惺惺相惜,都是源自嘉柏丽尔·香奈儿对现代精神的追求。更确切地说,是对追求自由精神的新女性的推崇与塑造。20世纪初的新文化为这种对自由的追求提供了轰轰烈烈的背景。小仲马的《茶花女》，讲的是一个追求自由爱情的故事，对香奈儿来说，

简介：

简介：一问题的缘起公元前五百年左右,中国出现了以孔子、孟子、老子等为代表的先秦思想家,与希腊的毕达哥拉斯、苏格拉底、柏拉图、亚里士多德,印度的释迦牟尼，

简介：马刚先后毕业于西北师范大学美术系，中央美院贾又福工作室研究生班。现为甘肃省政协常委，兰州商学院艺术学院院长、教授，中国美术家协会会员，甘肃省文联副主席，甘肃省美术家协会副主席。马刚的山水画中，西北的天际辽远，洪宇苍茫，乃至一沟一壑一房一舍等统统归附于美学理想中。知名画家马刚先生大笔如椽，皴染着他心中的精神世界，以一种沧桑朴拙的美感高扬着西北大地坚韧的生命意象与和合之美。

简介：我们看到，随着社会的发展，特别是科学和技术的发展，多种艺术形式已经越来越显示出它们不仅仅是一些娱乐的工具，而且是具有更大的欣赏性和研究性的作品。从另一个角度说，我们“思想”的视野也日益扩大，深入到社会生活的方方面面，深入到各个艺术部类的内在特性，从而各艺术部类已不仅仅是大众的单纯娱乐方式，而且也逐渐成为哲学家，文人学士思考、理解、研究的“对象”。

简介：在曾经是海防前线的厦门,一点也感觉不到紧张,正好相反,闲适和温情无处不在,充溢着城市的每个角落.陈文令的出现在厦门,无疑是这个城市视觉现实中的一个另类.也许正是当代艺术与这个城市所形成的张力关系,在这样的环境里更能凸现出它的精神指向.

简介：<正>讨论中国古典绘画的精神,远不是一篇简短的文章所能完成的,它包含的内容涉及到文学、历史和哲学的很多领域,我仅想就中国古典绘画中最带根本性的问题,谈几点自己的认识。

简介：中国画的精神是“写意精神”，“写意”是对中国传统艺术具有重要影响的艺术观念，也是中国传统艺术的典型美学范式。中国画是中国传统思想文化的体现和表率，也是中华民族精神的集中体现。

简介：文章从马蒂斯的艺术观及其艺术形式出发,具体分析马蒂斯艺术中的中国精神。笔者认为,马蒂斯艺术的写意性、装饰性和平面性特征与中国艺术的精神有着必然的潜在联系,更是他学习和借鉴中国传统艺术的结果。因此,我们应该珍惜传统文化,在研究传统的基础上,创造出体现时代意义的现代文化精神。

简介：人类走到今天,用科技的力量把世界改变得使人类自己都眼花缭乱,大有不可承受之感,许多人都有跟不上时代发展节奏之恐惧和困惑。科技每时每刻都在改变和影响着我们的生产生活方式、思维行为方式。互联网的发明让人类用最短的时间使地球成为地球村,将全世界的人们联系在一起。人类从来没有像今天这样可以自由快速地相互联络、获取商品与知识。

简介：科技的发展使人类的物质生活空前变得丰裕,但它也同时衍生出一个负面的现象,即人类精神的沦落和物欲的横流。在这样的背景下,“人文关怀”得以回归,并成为当今最为流行的语汇之一。艺术界提倡人文关怀,艺术家们把眼光投注到现实生活,对人的生存处境和精神处境加以深刻的关注,对人生存意义、人类命运进行深入的思考与探索;科学界、经济界……等无不以确立人的主体性为主要手段,重视终极关怀,从注重经济利益走向了人类自身平衡全面发展的更广阔领域。这里作为目

简介：中国画创作注重"写意精神"由来已久,写意是中国传统艺术的精神、核心和灵魂。中国美学是一种生命安顿之学,中国画的审美精神从表现升华为对自我生命的讴歌,把绘画与自我对自然和生命的感悟融为一体。

简介：20世纪90年代以后的军旅小说呈现出一种重建“父性文化”及精神秩序的诗性冲动。对“父亲”的书写实质上是一种面向当下精神状况的历史性沉入。“父性文化”的重建是一个拾掇起被时代击碎的文化残片进行重新整合、模塑并加以价值确认的过程，它意味着一种文化的寻找、皈依、认同以及再造主导型权威文化的努力。然而，有效的权威文化应该是开放的体系和文化综合的产物，任何一种单一的文化都不足以支撑起民族的精神大厦，这是作者和读者们需要认真反思的一个问题。

简介：书法是中国艺术的典范形式，中国艺术生命精神在此得到充分的体现。重视生命是书法的基本特点，正是这一特点决定了书法的形式构成和美学趣尚，也制约着书法的历史发展。本文从取象说、取道说、取势说、取韵说以及以象评书五个方面来论述此一问题。

简介：中国独特的历史背景,决定了中国特色的艺术形式。代表中国艺术高度的'国画'背后是我国绵延的文化精神。中国画是中国传统绘画的主要种类。从美术史的角度来讲,民国以前的国画我们都统称为古画。在古代,一般称之为丹青,主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来简称'国画'。中国画是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料,依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。