简介：莫言小说以西方世界熟知的文学经典大家的艺术手法作为构造中国现实的建筑经纬，而丰富复杂的中国历史与现实、民间艺术、传统文学手法等则成为这一宏大建筑的一块块砖石，构建出一个中西结合的独特世界。作家在迎合阅读期待与制造期待受挫这对矛盾中拿捏得恰到好处，既满足了欣赏者求新求异的猎奇心理，不断刺激读者已有的阅读先验，又以读者较为熟悉的形式拨通了理想的解码器，迎合了读者的期待视野，在刺激与迎合之间保证了其作品强大的召唤力。

简介：一个优秀的舞蹈作品,不单有好的编排,还要有好的表演,编导在编排过程中要时刻注意到一个个细节。一、舞蹈表演时的形象塑造所谓形象,是指从生活中捕捉来的,舞蹈中的形象也如此。在舞蹈表演中的舞蹈形象是以人体舞蹈动作为主要表现手段来塑造出主体情感,并且能够被人们直接感知的动态形象,即人体的姿态、造型、步伐等动作,

简介：本文主要针对现今社会越来越多的非科班出生、进入大学之后才开始接触和学习舞蹈的学生,归纳他们的特点,找到阻碍他们舞蹈能力提高的因素,从学生、教师、学校三个方面进行分析。根据分析结果提出有针对性的改良方案,希望可以对有效提高非科班学生的舞蹈能力提供帮助。

简介：《艺术概论》课程是目前大部分高等艺术类院校开设的专业必修课之一,目的是为了从艺术欣赏、艺术积累等方面提高学生的综合艺术素质。但是,如何提高学生的学习态度、学习兴趣,应该针对音乐专业学生的特点,培养学生的艺术感悟能力。首先,从学生的学习态度入手。在大部分音乐专业学生的意识中,专业课指的是各种术课（如钢琴小课、声乐小课）,和乐理、视唱练耳、和声、作曲、音乐史等理论课程,而把艺术概论排除在外,所以,

简介：高享受钢琴、收获快乐是钢琴教学的宗旨。学习钢琴不仅陶情怡性,也是中老年朋友的养生伴侣和健康法宝。

简介：素描，是绘画入门的基础，是培养学生观察能力、分析能力和比较物体的外形特征而加以概括描绘的最基础的绘画形式，是一切造型艺术的基础。素描作为直接影响学生造型思维方式及造型基本素质和能力的基础课程，在油画教学中一直处于重要的地位，现今由于每个班学生人数众为、专业素质又相差较大，这就要求我们在教学中必须明确教学对象．制定相应的教学方法，从而更好的指导教学。

简介：网络时代汉字应用出现危机,学生们少了对汉字及其所承载的文化缺少审美和敬畏,这种情况下,老师们应该在教学内容的安排和教学方法的运用上多加思考,调整学生学习汉字的兴趣,加强系统性、实践性,并科学利用网络资源,让学生能够自主地学习汉字知识,正确规范地使用汉字。

简介：中国民族声乐在长久的历史发展进程中形成了独特的艺术规律和特征，对演唱形式、教学模式提出了特殊的要求。本文着眼民族声乐教学的特殊性质，对民族声乐的特殊性的由来和发展进行详细阐述。引出对教学中的特殊性要求，提出方法对策，以期对民族声乐教学工作者以启迪作用。

简介：新颖独特的提问模式可以让学生找到学习的方向,也能让大家的欣赏能力变得强大起来。音乐欣赏的创新教学模式就是让学生在欣赏中找到学习音乐的乐趣。

简介：音乐教育的创新，需要一种创造性的音乐学习，以创造为核心，通过即兴创作、即兴表演的方式，让每一个学生善于用音乐方式进行自我表现，发展学生的直觉思维，让学生体验充满创造性的蝓悦，是对传统音乐教育的扬弃和变革。

简介：A-H-CDIO模式是艺术设计专业的教育教学模式。它是既不同于纯艺术类教学又不同于工程类教学的模式,而是一种两者相结合的教育教学模式。这一模式将艺术设计所需的创造性思维能力的培养作为其核心,强调学生在教育教学的全过程中的主体地位,突出尊重学生、以培养学生能力为中心。同时,模式还以项目实践作为教学主线,搭建出教学科研相结合的教育教学平台。

简介：对木刻版画的深入学习有助于了解中国传统民族、民俗、民间文化具有比较直观,印象深厚的特点。教学中木刻版画素以简洁、概括为基本特征,使学生对复杂而又丰富的世间物象进行高度的概括和归纳,并对之加以提炼和组织,成为培养学生想象力和创造性思维的一种训练手段。所以师范类木刻版画教学的重点应放在木刻创作上,同时相应增加课时并开展综合版画的教学尝试,调动学生的想象力与创造性,丰富美学经验,提高学生综合能力。

简介：作为英语教师，必须随时学会改变自己的角色，调整自己的状态。特别是进入21世纪以来，在新课标已经实施的情况下，更应该改变传统的教育形式。教师要明确课堂目标，优化设计，吸引学生。同时要建立良好的师生关系，营造健康向上的课堂管理氛围。在此期间，尤其不能忘记寓教于乐，不能忘记美育渗透。

简介：由于近些年来，国家对艺术教育逐渐的重视起来，美术教育自然也渐渐得到了重视，越来越多的人开始对美术的课程教学进行分析研究。大多数人对美术课程教学中的课程设置、教学方法及方式、课程改革等等进行了大量的分析研究，这些固然在美术教学中是很重要的因素，但是我认为美术教师的素质也应作为美术课程的重要资源来看。因为美术教师队伍的素质和水平，直接关系到学校美术教育教学的方向、水平和质量，也影响着我国全民的素质发展和精神文明建设。

简介：体验式教学是一种新的教学模式,参与主体是以学生体验为中心,教师在学生体验过程中起辅助作用,仅仅是条件和机会的创设者。学生的需求、感受、兴趣占整个过程的主导部分,体验教学最重要培养学生的创造性思维和能动性。在摄影课程中,体验是一个过程,是学生亲历拍摄过程或感受情境的过程,是形成新的情感、态度、价值观并产生新行动、新选择的过程。通过体验教学让学生将已有知识和现有体验相结合形成新经验和新知识。

简介：作为高职公共艺术教育的一个重要环节，美术欣赏课程用以帮助学生提高审美水平，陶冶情操，促进他们整体素质的平衡发展。本文以艺术类高职的西方绘画欣赏课程为例，对传统美术欣赏课的弊端和改革实践进行探讨，以期提高高职公共美术欣赏课程的教学效果。

简介：高职院校素描教学的最终目的并非培养出多少艺术家,而是要培养具有较高审美素养的人,让学生学会如何去发现美,学会如何去创造美,培养他们积极乐观的生活态度,以美的姿态去面对未来生活。本文在分析了当前高中素描教学存在问题的基础上,重点探讨了未来的创新路径。

简介：文章基于摄影专业的专业特性和数码时代背景,对摄影专业学生培养中实践教学的软硬件,实践教学的着力点,实践教学的目标进行梳理和分析,探讨摄影专业人才培养中实践教学的创新。

简介：社会与经济在信息化多样化中发展,本笔者文认为美术教育也需要与时俱进,应该跟上时代的步伐进行多样化教学尝试与改革研究,也只有这样才能保证美术类学生更好地掌握专业知识,将来能为美好社会建设贡献自己的力量。

简介：中国当前的戏剧艺术教学急需探索新的理念与方法.以往一些陈旧的戏剧观、艺术观在一定程度上带来了戏剧教学的概念化、僵硬化,不能真正触及学生的心灵,偏离了戏剧教学的美育本质.而真正回归戏剧本体,以新的戏剧观、艺术观、审美观引领戏剧教学的全过程,让学生充分进入戏剧情境,把艺术分析与生命体验融为一炉,把生态智慧与人类情怀熔铸一体,把审美感通与人格重建结合起来,有助于真正实现戏剧教学的目的.