简介：中国油画在过去的二十多年中，大致经历了两个阶段的发展，即80年代中国油画的语言学习期，90年代中国油画语言的发展期。实际上。在80年代的油画中，属于现代主义类型的绘画作品已经试图通过触及存在而达到精神的独立，对于形式的迷恋本身就表现出强烈的自我意识，但是，由于现代主义过多地受西方绘画形式的直接影响，在表述精神超越时遭遇了形式的反弹，这种超越就不仅不能持久，而且越发淹没在形式自身的泥潭之中。过分注重形式是有一定危险的，如康定斯基所言：“借用他人的形式，无论在批评的领域，在公众之中抑或在艺术家之中，都是一种犯罪或欺骗。……为了表现自己的内在感动与体验，艺术家必须遵循内在的真实性：在利用形形色色’他人’的形式时，必须对己而言是内在的具有必然性的形式。“80年代无论从油画家的艺术创作到主导中国油画的发展方向的全国性油画展览．以及美术院校的油画教学等方面都无不以正宗的西方油画的语言形式为榜样，纯化油画语言成为这个时期美术的一大特色。这就造成在绘画语言价值认识上的普遍关怀制约了艺术家作为社会文化代言人的批判意识和启蒙精神。无论是“伤痕”．还是“反思”的宏大叙事．以及各种反映整个时代社会变化的主题和题材．都明显受到西方古典绘画的叙事性文学性描述的创作方式的影响。

简介：中国雕刻艺术起源于岩洞石刻,经历了浮雕、仿真雕塑及西方现代雕塑相融合的发展阶段,上海艺博会近年展示的作品表现了当代雕塑的最高水平和多种艺术特色,暗示了中国雕塑的艺术走向。

简介：中国油画在百余年发展中，经历了从模仿、借鉴到重构、创新的发展历程。油画这一外来画种，在中国的发展注定要经历无数艰辛坎坷．几代油嘲家努力探索，目的是使油画能植根于民族的土壤，生长出有本土特质的油画之树并能结出有中国味道的油厕果实。

简介：一、10年上一个台阶的中国画笔者曾为当代中国画之兴衰这一题目先后三次撰文，有幸能成为当代中国画兴衰发展的见证人之一。回思我第一次撰文还是在上世纪80年代。那时，一个所谓中国画已“穷途末路”的论调震动了全国，我遂在《朵云》杂志上有感而发写成一篇《另一角度的探讨》，从一个较为特殊的角度，分析中国画在近现代衰落的原因。

简介：当我们手捧一本纸质书的时候,细品深悟,不难发现那些设计精良的纸质出版物才能满足我们对纸质出版物深刻性、便捷性、舒适性、经典性等的需求,让我们更好地品味书香,提升整体阅读感。时代在发展,社会在变迁,在数字化的浪潮中,我们的纸质图书的品质已经成为决定其生存的关键元素。特别是在艺术品图书方面,应该是未来精品化图书发展的方向。

简介：艺术是领纳教育功能的,这里所谓的教育并非是教学式的教育,它包括审美观念、艺术技法、主题内容及客观形式等,即更多的指社会教育。因此,鼓励创作高格调高品味,具有感染力、具有艺术魅力,以它能深入打动人心的精神产品是“当随时代”的重要选择.对书法创作来说,毫无疑问的应当如此,但在书法热和书法繁荣进取的新景象中,也不期然的看到一种打着“拙”、“草率”为宗旨的旗号,放弃

简介：　　文化本身是一个动态的概念,是一个历史的发展过程,因此,文化既具有地域特征和民族特征,又具有时代特征.它不仅记录了中华民族和中国文化发生、演化的历史,而且作为世代相传的思维方式、价值观念、行为准则、风俗习惯,渗透在每个中国人的血脉中,制约着今日之中国人的行为方式和思想方式.……

简介：中国当代艺术在北方以“星星美展”为起点，“85思潮”时发展至一个小高潮。同一时期，广东地区也出现了“南方艺术家沙龙”等艺术家群体，虽然很快夭折，然而，广东当代艺术的火种已经种下，随后又经历了20世纪90年代“大尾象”“卡通一代”以及本世纪初广东美术馆等国立艺术机构对当代艺术、实验水墨、青年美术等的推动。30年来的发展进程中，广东当代艺术一度“超前”，成为中国当代艺术的领头羊，一如改革开放初期广东在全国经济方面的一马当先。如今，无论是市场表现还是学术性，广东当代艺术似乎步入了瓶颈，尤其是广州本地，其走向转型或现代化问题，成为近几年广东美术界思考的焦点之一。

简介：杰夫·巴雷特被广泛认可为澳大利亚最重要的雕塑家之，尽管他没有持续被识别的作品风格。虽然他的作品运用了广泛的不同种类的媒介材质，观者还是会毫无困难地鉴别出其独特的雕塑风格。长期以来，巴雷特已经被证明具有独特的能力——能将不可能的形式与材料组合为一个整体。

简介：走向纯艺术之路的当代陶艺易英陶艺，在我们的概念中，总是属于工艺美术的一部分，在大学学习美术史的时候，陶瓷史也和主流的美术史截然分开，仿佛是一部人为地挂靠在绘画与雕塑史上的工艺美术史。８０年代，我曾在国外一所大学的美术系工作过一段时间，在那儿，美术系的...

简介：作为现代意义的艺术史学科的重要分支之一的书法史研究，它的起步虽然比较晚，但是近三十年来，伴随着书法热的兴起和书法高等教育的推动，从事书法史研究的人数日渐增多，有分量、有创见的专著和论文也不在少数。

简介：当代语境下的中国水彩画要走向更高层次,步入健康、稳步的的发展道路,应该从重视传统文化、向大师学习、融入世界几个方面下功夫,突破狭隘的民族主义,努力融入世界文化,才能与世界水彩画拉近距离,才能影响世界文化。

简介：前因后果去巴西世界杯的记者最尴尬的事是被人问＂又没中国队,你来干吗？＂但这并不妨碍国人对世界杯的狂热——狂热到已经忘了有中国队这件事。国足,不乏国家全力为之,不乏全民全力支持,不乏钱财……几乎不乏任何东西,我看是全世界得到国家资源与全民资源最多的球队,但,就是不行,看来真的叫＂不行就不行＂怎么都没用。

简介：去年3月，在纽约加戈西安画廊首次举办了达米安·赫斯特全部绘画作品的展览。在展览开幕前一天的早上，他的一个助手，一个穿着红色围裙的女孩，正伏在地上润色一张制药绘画上的一粒粉红药丸。另外一名助手在一张画布上画了一个黑色的星号，正在复制抗焦虑药物Ativan的标记。打开了的喜力啤酒——其中一瓶套着一个白色布袋木偶——被放在一个工作桌上，旁边还放着一箱未打开的橙汁。下个月即将满40岁的赫斯特，这位最著名的英国青年艺术家．居然不知猎卜哪儿去了．他的宣传人员也不知他的踪影。

简介：“85新潮”时期，从西方古典主义到现代、后现代的一系列思潮与艺术作品进入中国，短短的10年间完成了从现实主义到现代主义．再到后现代主义的变迁，也带来了“文化的迷茫”；90年代．迎合西方的“中国元素”被引入当代艺术，然而“墙外开花”的当代艺术更像是一个“他者”，那种尴尬的身份多少类似于西方人餐桌上的“春卷”，面临着“身份的迷茫”；进入21世纪的当代艺术面临着艺术“语言的迷茫”，当代艺术家们困扰于“我是不是在做当代艺术”这样“概念的迷茫”，观众面临着读不懂当代艺术的“欣赏的迷茫”，长久以来非主流的当代艺术更有着不知道会走向何方的“未来的迷茫”……即便有着诸多的迷茫．当代艺术仍然取得了长足的发展，方兴未艾——这并非因为它是“时髦的”、“西方的”、“反传统的”，而恰恰因为它是“当代的”、“中国的”、指向本土文化结构的，是在中国社会进程中，现代化加速、社会转型和社会矛盾变化以及人们审美情趣趋向多元化的现实反映。越来越多的有识之士已经意识到脱离现实生活，盲目“山寨”西方艺术观念和形式，以血腥、暴力、色情的渲染赚取噱头，或者以刻意丑化中国形象，进行伤害民族自尊的图式化表现并非真正健康的当代艺术，在官方首次对当代艺术进行正面阐述和引导的今天，相信中国的当代艺术会有着更加美好的明天，会被更多的观众所接受，为当代中国的文化建设发挥积极的作用。

简介：本文从禅学与艺术问的关系论述了黄庭坚的艺术创作及其观念的基础．并就一些重要的观念如“意”、“韵”等做出了分析。从而证明，在黄庭坚或者苏东坡那里，艺术成为一种力量．这种力量可以使人超越一切，豁人心胸。所以无论怎样，他们都可以从昏黑沉酣中，借艺术的手段，更生内在的生命意识，返照自心、观照自心、表现自心，创作艺术也如同开悟——于是，他们的生命，由此超升!

简介：我们正处于全球化的信息时代，这是个图像泛滥的时代，写实工笔画创作如何适应变化了的艺术格局和审美情趣，紧扣时代脉搏，凸显时代风貌？当前语境下的写实主义在精神内涵上要求反映现实生活，关注民生，彰显时代精神，体现传统继承与创新，体现真、美相统一的审美取向，这正是中国当代写实中国画的价值和意义所在。写实主义既是一种艺术流派、艺术思潮，又是一种艺术创作方法和手段，既具有风格主义，又具有人文主义，因为绘画的写实是多样性的，既有画家眼中的写实，也有画家情感表现的写实，是用来表现画家思想的一种手段，作品中的现实精神和现实品格是核心。一个写实工笔人物画家，怎样创造出一幅打动人的优秀作品？以下一些能力写实工笔人物画家必不可少。

简介：我们的设计不再只局限于可触及的真实物体,虚拟的三度空间以及产品的绿色生命周期等均已成为制造业可持续发展的关键。工业设计师所需要解决的问题范围也更广泛了,那么如何针对这一变化来制定一套切实可行的教学模式呢?

简介：百年以来的中国山水画作为一种“观念史”，并将它置于“现代化”这样一个理论和实践的框架中去考察是本文的主题。山水画由一种古典画种向一种现实主义、现代主义的题材转换在20世纪经历了文化改造、意识形态改造和现代主义改造三个历史节点，尽管这三个历史节点中包含着各种复杂的问题导因和矛盾关系，但追求“现代化”的观念则是贯穿这一过程的基本逻辑，所有关于山水画改造的艺术方案几乎都是在这种理想中开始和完成的，尽管对“现代化”这个词义的理解千差万别。

简介："国家艺术基金资助项目中国美术馆典藏活化系列20世纪中国美术之旅:走向西部——中国美术馆经典藏品西部巡展"、"历史的回响:中国美术馆藏国家重大历史题材作品·重庆展"两大展览于2015年6月19日在重庆美术馆隆重开幕……