简介：这里是我土生土长的故乡。这里有仰韶文化时期精美彩陶的大地湾遗址、人文始祖伏羲女娲的故里和素有“东方雕塑馆”之称的麦积山，历史文化源远流长。这里便是我安身立命的故土。从小涂涂画画的我对家乡的山山水水有着深厚的情感，学校毕业后便将自己的相思和希望寄托在西部这一方曾让我魂牵梦绕的上地上。

简介：

简介：四川美术学院国家艺术基金人才培养项目“丝路新语——西部少数民族艺术骨干培训提升新计划”经过三个月近600学时的集中培训和近五个月的远程创作指导课程，圆满完成培训学业。本次展览也是该项目的结业展览。少数民族艺术骨干，在西部少数民族艺术发展中承担着当代先进艺术思想文化的教育和传播的重要任务。通过培训提升，他们将成为新艺术新文化的“星星之火”，在中西部地区成燎原之势。期望他们通过自身素质的提高以点带面，带动整个少数民族地区的文化艺术的进步与提高。

简介：由于现代社会人们思想的活跃,带来了书法艺术的蓬勃发展,书法艺术的审美呈现多样性,传统的审美观也即正统的书学观受到了冲击与挑战.不甘守成的书法家们力图以西方的审美与艺术理论来改造传统的中国书法,由此形成了与正统派对于传统书法艺术继承与扬弃的不同理解,在理念与实践上逐渐独树一帜,拥有了自己的领地.而书法艺术的"中西合璧"究竟有何利弊?前景与命运将会如何呢?

简介：书法精品是指书法技法完美，构建了独特、清晰、真挚的艺术意境并具有鲜明风格的书法作品。精品出于力作，力作未必是精品；能够代表书法家最高艺术成就的精品是代表作；书法经典作品必须是精品，但它只向习书者提供技法内容，习书者要创作精品，还必须在经典以外去提高自身的美学、史学修养。向创作者直呼“多出精品”是有害无益的，必须以“力作”置换“精品”；认定精品，必须首先承认精品在时间、空间上的相对性；在自娱、展览和销售这三种精品的“善后”方式中，只有销售方式才能构建完满的书法人生，因此，科学的精品战略应以市场为重心。

简介：广州美术学院主办的“中国写意油画高级进修班”的首期学员结业，雷小洲院长约我写几句话。我跟首期班的核心教授桑德罗-特劳迪有过直接交往．很敬重他的艺术．我又曾经和首期班的学员们一起写生．白天一起画画．晚上一起聊天．从雷州半岛到辽东半岛．从腊月到初夏。共同作画的过程中彼此谈过不少想法．借此机会记录一二．与大家分享。

简介：在全球化不断加快的进程中，任何中西方社会、经济、文化等层面的交流沟通，都离不开人类最基本的传达媒介——文字。作为一种传达与沟通的工具，中、两两种文字同时出现的机率日增，从传达设计的角度论，在字体结构与应用设计等方面，若能将两种字体在风格上做到“和而不同”，当属上乘；“同而不和”乃至更无知的“不同不和”都非成熟的字体设计之作。

简介：建筑并不只是房屋，无论从建筑的外延还是内涵看，建筑这一概念都要比房屋这一概念丰富得多。从外延来看，“建筑”所指的范围要大于“房屋”所包含的范围。房屋仅仅指供人们居住、生活或从事某种室内活动的人造处所，如宿舍、别墅、饭店等。建筑则不仅囊括了房屋所指定的各种对象，还包括了一些并不是供人居住、生活、工作的人造物体，如纪念碑、桥梁、亭、塔等。从内涵来看，建

简介：中西方绘画色彩传统是人类文明的结晶。本文从艺术本体论出发,以洋葱结构的认知模型,从绘画本体上考察色彩取材、色彩表现、色彩感受、文化对色彩的影响等因素,能更本质地把握中西绘画艺术基因的异同,提升民族文化自信。

简介：西部作为中国的“腹地”，在地理、历史角度都有着独特且重要的意义。西部设计以西部文化为依托，具有明显的地域性、民族性、多元性和活态性，形成了自身独特的风格。此次“腹地智慧；站在西部看中国设计”学术论坛，通过跨界交流的方式，讨论中国设计的方法与态度，反思存在的问题．探寻中国设计的未来发展之路。

简介：人类衣文化发展的几千年,从东方的宽衣文化到西方的窄衣文化,从二维平面到三维立体,服装对身体的原始遮蔽和保护功能,到逐渐成为人类追求美的象征。本文从＂退一步＂战略、＂违和感＂两个跨界思维角度,浅析其在时装设计上的体现,希望给时装设计创意上带来启发性的思考和新的设计视角。这里涉及到东西方服装文化的差异、设计的本质、跨界设计思维应用等一系列问题,让我们退一步＂脱去厚重的包装考虑人的感受,重新回到作为一件衣服的可能性＂,重新审视人与服装的关系,回到原点去探求服装设计的本源。或许由内向外看世界,不失为一种有趣的不太废力的方法。

简介：我院中国画系研究生课程班学生未君于今年2月16日至24日在四川省自贡市举办献爱心画展《西部行·未君花鸟画展》。这次画展由西部书画艺术院、中国美术家论坛共同主办,天津美术学院研究生部、自贡市盐业历史博物馆协办。

简介：一、工笔画之起源中国画是中国传统文化的表现形式之一,在世界艺术史上占有十分重要的地位。中国画的初始形态曾经是工笔画,后在工笔画的基础上发展形成写意画;而后,工笔画成为中国画艺术的重要组成部分。至宋以降,文人画兴起,文人画的理论思想亦渗入工笔画创作。从马王堆汉墓的帛画,到顾恺之的《洛神赋图》,到宋代翰林图画院精雕细琢的作品,再至元、明、清各代的帝后肖像,历代工笔画之佳作浩如烟海,不胜枚举。

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简介：一、中西方文化对“个性”定义的差异设计是艺术、功能、科学三方面的综合学科，设计的个性是构成设计文化最关键的因素之一。在全球化的时代，设计的“个性”便是设计的生命，没有个性的设计，早晚会淹没于此起彼伏的风格浪潮之中。

简介：<正>我国以阴曆月、日记年之法,起于复,是世界著名的曆法之一?撼焙蛞延小甭蓵阎尽?载录曆法之制度,到了宋代刊本曆日的应用更为普遍周密?拔淞志墒隆庇小俺扉T內外竞卖锦装新曆”的記載,不过还不是既有岁时节气又带繪画形式的曆面,如“春牛图”、“消寒图”等。我国最早的一幅曆画,也是現存国内仅有的一幅,是明弘治元年(1488)刻印的“九九消寒之图”。这幅画中有梅花一枝,共放八十一瓣,以记风雪阴晴,来預卜来年农事丰歉;下画青羊一聚宝盆;周繞以应时节物,反映了我国古代人们丰收乐岁后的各种节日活动。后来的“月份牌画”之创制,似仿自此图而来。我国光緒以前,无“月份牌画”一詞。类似月份牌性质的只有“春牛图”或“灶王禡”。这类图样,除画有人

简介：油画传入中国与中华民族文化情感相融合,产生了具有中国特色的油画;而在油画民族化的进程中,也面临着两大问题:1.东西方艺术问题,2.传统与创新问题。而这两大问题可以解决比较好的要提到林风眠、赵无极、吴冠中和朱德群他们四位艺术大家。本文重点评述了他们各自的艺术特点和他们是如何探索民族油画语言的,旨在为油画家们在探索油画民族化的道路上提供参照和借鉴。

简介：写意人物画历经传承，是融西法最多的画种。本文借用西方艺术理性思辩的原理调和“六法”的精神元素．就写意人物画、写生、创作中的造型问题进行探索和阐述。

简介：此次展览旨在通过学术梳理和规觉表述,一方面向世界呈现改革开放以来中国当代艺术的丰富现实；另一方面，经由油画艺术这一世界性的绘画语言，向世界呈现一个更为真实、多元的中国社会发展面貌，试图在多重境遇交织的场景中，规划出当代艺术家新的表达，并实现艺术家们关于新文化的想象，造就出不同于过去的城市景观。

简介：在艺术史的书写过程中，时常出现这样的情况：随着某件古物的发掘论证，整个艺术的历史都将被重写。“一九九八年，在美国大都会博物馆举行了一场关于中国画真伪问题的国际学术研讨会，来自全球的中国艺术史专家围绕一幅中国山水画展开了讨论，这幅画就是传为南唐画家董源的《溪岸图》”。《溪岸图》之争已过去十一个年头了，它到底是董源真迹，还是同时代其他人的托名之作，