简介：＂意象＂是中国文艺理论中的一个重要概念。所谓意象,简单地说,就是寓＂意＂之＂象＂,是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象,是由艺术家对客观对象的认识深化与升华之后形成的、寄托其主观情思的艺术形象,反映客观形象与主观心灵的融合。意象理论在中国源远流长,在《周易·系辞》中就已有＂观物取象＂、＂立象以尽意＂之说。＂意象＂理论对中国的诗词、音乐、戏剧、书法、绘画等艺术形式均有深远的影响。

简介：中国绘画自古有疏密体之说。唐张彦远《历代名画记》说:“顾陆之神,不可见其盼际,所谓笔迹周密也。张吴之妙,笔才一二,象己应焉,离披点画,时见缺落,此虽笔不周而意周也。若知画有疏密二体,方可议乎画。”唐宋以后,水墨画的兴起,逐渐形成了工、意笔这两种完全不同的艺术表现形式。写意画成为近几百年来历代大师所崇尚和追求的艺术。而另一方面,有着优秀传统的中国工笔人物画却日趋衰落了。今天,重新振兴中国工笔人物画,让这一曾在古代画坛中放射出灿烂光华的古老艺术,

简介：作画时,应该是情真意切,自然投入的,刻意装出来的样子往往很糟,如装作深沉老叟,或是天真稚童;装作正襟危坐,或是不修边幅;装成美西施,或是丑武士;装成醉李白,或是诡诸葛等等,

简介：

简介：文化是相对于经济、政治而言的人类全部精神活动及其产品，其中，既包括世界观、人生观、价值观等具有意识形态性质的部分。又包括科学技术、语言文字等非意识形态的部分。通俗地说，文化也可以理解为人类社会发展过程中创造出来的所有物质财富和精神财富的总和。王西洲经过长期复杂多变的生活的历练以后，对中国文化有了更深的理解，从更深的层次上体味着文化，并把这种理解与体昧融入他对中国人物画的创作中，使创作出的人物蕴含着文化意味与文化精神。

简介：我在大学读书的时候,翁振新先生的写意人物画就饮誉艺林,被争相传摹,成了我们当时青年学子习画的典范,我有幸直接受教于他,至今仍受益非浅。近十年来,他精进不懈,始终恪守着艺术家真诚的信念和严肃的人生态度及创作态

简介：本文论述了梁楷的绘画特点及其与传统人物画的关系，探讨梁楷的水墨人物画对传统人物画的影响，从而明确他对传统写意人物画中的水墨表现做出的贡献及其意义。

简介：<正>人物画在中国画中的地位向来很高,然自元以降,日渐式微。"五四"之后,一大批有志于人物画之士开始了艺术上的艰辛跋涉,涌现出像徐悲鸿、蒋兆和、黄胄等名家,将人物画的发展推向了一个新的高峰。而当代中青年一代画家也在迅速崛起,当今的中国画坛,高手辈出,风格流派纷呈,"探索、

简介：从当下中国画坛发展的基本态势来看,水墨人物画的探索主要呈现出以下四个基本取向：一是传统的水墨人物写意绘画,讲究用笔、用墨的传统意蕴与造型的写意神韵,是中国人物画一种重要的传承形式;二是笔墨与造型关系的探索,即探索在不舍弃笔墨传统的同时,能更为精准地表达造型准确的要求,或者是说,在保证造型要求的同时,又不去牺牲笔墨的质量;三是学院探索,

简介：写意人物画历经传承，是融西法最多的画种。本文借用西方艺术理性思辩的原理调和“六法”的精神元素．就写意人物画、写生、创作中的造型问题进行探索和阐述。

简介：摘要：自新中国成立后，艺术家们开始将创作的目光和热情投入到少数民族题材，藏族人民特有的生活方式、宗教情怀和民族性格给画家们带来了新的创作灵感，也吸引更多的画家进行广泛表现实践和形式探索，创作出众多经典美术作品。尤其是改革开放以来，藏族题材写意人物画出现了蓬勃发展的趋势，创作面貌更加多元丰富。艺术家们从对藏族人民体型、外貌、服饰等外在形式的表现，逐渐深化为对藏族同胞的民族品格和人文传统的表现，通过人物对象作为载体来表达观念、传达精神。

简介：水墨写意是中国传统绘画的一种表现形式,水墨写意画代表了中国传统绘画与世界其他绘画鲜明的区别,显示了鲜明的民族特性,是中国绘画艺术的灵魂。水墨写意人物画写生作业是用笔墨的艺术语言来反映对象形象的训练,笔墨自身的审美价值追求和对象形象的个性特征成为写意写生作业的两个基本要素。

简介：在中国画的历史发展长河中,特别是在中国写意人物画的发展进程中,不能不提到梁楷的绘画艺术。他的艺术成就不但影响到自唐以后的历代人物画家,而且对现代水墨人物画的发展,同样有着很大的影响。梁楷,南宋画家,据元夏文彦《图绘宝鉴》记载：其善人物、山水、僧道、鬼神,师从贾师古。自唐至宋,中国绘画的主流是以工笔为时尚的,工笔画被视为正统,而梁楷创作的新法,被称为＂简笔＂,梁楷简笔画的出现和其性情有直接的关系。梁楷嗜酒如命,性格豪爽奔放,放荡不羁。

简介：<正>郝凤先,1945年生于辽宁新民,毕业于鲁迅美术学院研究生班。现为北方画院院长,龙山艺术院副院长,文化部专职画家,中国美术家协会会员,国家一级美术师。其艺术成就被收入世界出版社出版的《中国当代艺术家辞典》及《中国名画家辞典》。郝凤先曾先后在韩国、泰国、新加坡、日本举办个人画展及进行艺术交流。2002年在北京中国美术馆举办个人作品展。其作品在国内外大展中多次获奖,并在《人民日报》、《光明日报》、《人民政协报》、《黑龙江日报》、《世界日报》、《国土资源报》、《经济日报》、《世界了望》及《国画家》、《世界英才》等多家报刊上有专题报道。多幅作品被人民大会堂、中南海、毛主席纪念堂、中国美术馆收藏,国画长卷《昭君出塞》、《金陵十二钗》分别被菲律宾、泰国总统府收藏。出版有《郝凤先画集》、《郝凤先书画作品集》。

简介：在当代艺术界．艺术家、观者、艺术市场构成了宽泛的艺术公共领域．在这一领域中．艺术家以不同的风格创作和生产着，艺术市场则通过商业化的艺术流通．使得艺术品成为商业链条中的一个环节．艺术家们也获得了前所未有的自由．每个人都以不同的风格创作着．创新的方案五花八门。商人们的轮番炒作．画价的飙升．喧嚣纷乱让观者迷茫，令画家们不安。许多画家急于使自己的作品看起来更具吸引力．便走上了过分追求矫揉造作、怪诞独创的极端；但有一部分较为敏锐而知性的画家们却仍然尝试和坚守着冷静、理性的古典的绘画风格．南开大学东方艺术系主任赵均先生便是其中之一。

简介：本文从书写性角度来谈写意人物画的造型。＂书写性＂是中国独有的＂书法式书写＂介入绘画,以及对写意人物画造型的影响。

简介：绘画艺术是通过画面中的“形”与“象”来传达作者的表现意图。“形”“象”并非单指所描绘对象本身的形象，更多是想强调构成画面的所有“形”与“象”。当画家面对一张空白画纸时，他总是力图通过这一有限的平面空间去展现他的思维与意图，但画纸的空间总是有限的，画家便尽力使得这有限的空间向外延伸，直至足以使这一有限的平面空间更多地外显其思维及表现意图，从而构成写意造型的视觉张力。

简介：

简介：西方素描观念的引入，促进了现代写意人物画的形成与发展。中国画素描作为现代写意人物画的基础，依据中国传统绘画的造型原则，融会西方素描的中国现代写意人物画的表现方法．”以线造型”和“以形写神”，形成了具有现代人物写意画创作特色的中国画素描训练体系。

简介：传统中国人物绘画的发展以阴柔审美导向占据主流．表现内容大多为文人高士、窈窕仕女之类．这是当时社会经济文化背景反映在意识形态领域的产物。随着我国现代社会的快速发展．我国经济建设特别是工业化进程发展之快令人瞩目．我国正在从一个农业大国向制造业工业大国转化．我们无论身在家门还是出差远行到另外一个城市．