简介：何绍基的书法在当朝及后世均受到鉴藏家的追捧。一个书画家的作品要得到业界认同,并对后世产生影响,离不开鉴藏家的递藏与同行的砥砺、品评与推广,甚至离不开批评者的鞭挞。正是因为晚清以来包括何绍基师友、亲属、弟子以及无数鉴藏家、文人学者在内的人士的喜好与推介、传播,何绍基的书艺才有今天所见到的如此景象,而他在清代嘉道以来书坛中所确定的里程碑式的地位,也多是和其书艺的鉴藏与传播分不开。本文在梳理大量文献及传世作品的基础上,阐述清代中晚期以来何绍基书法的流传及鉴藏情况,并由此分析其在清代书法史上的地位及影响。

简介：历史上朝鲜半岛与汉文化交融颇深,高丽王朝作为汉文化圈的笃信者不断吸纳、熔铸宋元绘画的适用因素,并与朝鲜民族自身的审美习俗相结合,形成了朝鲜绘画的基本发展格调。本文通过梳理、归纳两国相关史料,力图勾画高丽与宋元间绘画交流的大致面貌,以今人之视角解读艺术作为民族间文化沟通的媒介所起的特殊历史作用。

简介：改革开放以来,伴随着文艺观念的开放,国画的语言和技法大量地借鉴了西方绘画艺术的表现形式,风格和面貌都发生了很大的变化,这种变化也对国画的传播方式提出了新的要求,反过来说,传播方式的变化也促进了国画创作理念的变化。现代科技手段的进步,为国画的传播提供了更为丰富、更为便捷的媒介和渠道,本文试图从传播学和国画艺术两个领域进行切入,探讨国画如何利用这些传播方式,以期达到更好的宣传和传播效应,使这门传统艺术更加充分地发挥它的审美和教育功能。

简介：从传播的角度来看，雕塑艺术的不同方式便是不同的文化传播方式。本期讨论的主题“雕塑与传播”其意义在于，在艺术创作以观念为主导的当下语境中，雕塑艺术的生存状态、方式以及发展过程中的变化与方向，以期对这个问题有一个理性的判断。范伟民、孙振华、滕小松等文化学者以各自不同的视角对这一问题作了富有见地的学术性探讨。

简介：中古时期敦煌地藏信仰的传播与接受过程伴随着经典及疑伪经、灵验故事的传播而不断变化发展，在此过程中，文本、图像与仪轨三者相互关联又相互影响。本文通过敦煌遗书及相关佛教经典的解读，试图从敦煌遗书记载之地藏信仰仪轨的整体性和功能性出发，通过对如地藏忏法、地藏菩萨十斋日和七七斋等仪轨的重构分析，重新认识图像和文本在仪轨运行过程中迫特殊含义与关联性，以期了解三者在特定空间内的组合配置关系、宗教内在意涵和功能，进而再现中古敦煌佛教信众日常生活中的地藏信仰世界。

简介：　　当我们漫步在城市的大街小巷时,扑面而来的是令人目不暇接的各类广告.在形形色色的广告中,户外广告功不可没,它不仅仅肩负着宣传产品与服务的重任,更对美化城市的视觉环境起到了积极的作用.……

简介：一学科建设与专业发展的背景分析在国内高等专业艺术院校建立公共艺术策划与传播专业,是与当下公共艺术在国内的蓬勃发展和国内艺术教育对未来社会性综合策划人才的培养需求分不开的.

简介：当代意义上的时尚，涉及衣、食、住、行、娱。中国经由30年的发展，已成为全球纺织、服装等时尚产品的第一生产大国，取得了辉煌成就。但是，在过去的30年，中国时尚产业的发展是将西方的现实作为我们的理想，并不断模仿、拷贝的历史。中国时尚产业经济增长的主要方式是出卖自然资源和人力资源，中国在国际时尚领域没有话语权。

简介：齐白石绘画在1922年通过陈师曾首次带往日本展出，引起轰动。自此以后，齐白石作品相继通过各种途径在日本得到传播。本文试图通过文献的疏理，廓清这段史实，希望能有助于人们从另一个角度认识齐白石艺术及其影响。

简介：每一种颜色都包含着不同的语言，代表着人们不同的感情情绪，不同的色彩搭配更是丰富了人们的情感。色彩对企业的意义不再仅仅是好看与否的问题，它已经成为企业和顾客问沟通的一个有机组成。许多研究表明色彩可以引发不同的心情和情绪，影响消费者的感知和购买态度，帮助区分企业与竞争者并准确定位。而给品牌准确的色彩定位，意味着和消费者的心理进行直接沟通，用无声的方式传达了品牌价值和内涵。

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简介：包世臣是推动清代碑学运动的中坚力量，他的一些具有可操作性的碑学观念吸引了众多书法学习者，并凝聚成“包派”。那究竟什么是“包派”呢？为什么包世臣的思想能产生如此大的影响呢？文章从清代经世致用的大的学术背景出发，挖掘包世臣的经典碑学理论《艺舟双楫》中贯穿的经世思想，并从包世臣本人出发，阐述他的社会经历、人格魅力以及广泛交游在“包派”形成中的关系网作用。当然，也不能忽视传播途径特别是包世臣论著的大量出版在“包派”形成中的媒介因素。

简介：题壁书是中国古代书法传播史的重要一环,也是书法艺术独具风貌的特殊形态。唐代是题壁书法艺术勃兴的关键时期—不仅逐渐走向兴盛,同时还形成了一种社会风尚,这就为书法艺术的有效传播提供了有利的条件。题壁书法艺术在唐代形成了特定的媒介、多元的空间、高效的机制、宽广的价值等完整的艺术传播逻辑体系,并在书法传播史上占有一席之地。唐代题壁书法艺术的繁荣,不仅反映了中国书法作为一种艺术形态在传播路径上的独特性,同时也彰显了其作为传统艺术门类在审美价值以外的社会价值。

简介：随着经济的发展,教育理念的进步,当代室内设计朝着多元方向发展,不仅注重科学技术的运用,同时也关注社会、文化、心理因素等对设计的影响,本文试图将传播学的5W传播模式（传播者、传播内容、传播媒介、受众、效果）引入到商业环境设计中来,试图诠释传播的过程是怎么在商业环境中体现和运用的,并指出,受众需求影响商业规划设计,同时商业环境引导受众行为。传播学与新闻学、社会学、心理学等领域的交叉研究较多见,

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简介：大众传播是种可以无限复制的方式。在互联网技术飞速发展的今天，借助多样化的信息终端，传播者的身份可以不受约束，这样做的直接后果是传统艺术在创作方式、存在状态、作品样式等方面发生了根本转变。

简介：从16世纪中叶开始，西洋画即已传入澳门，到16世纪下半期，西洋美术在澳门获得较广泛的传播，而且创办了西洋美术的教育机构，并且透过西方传教士逐渐传入内地。到17世纪初，澳门更发展成为西洋美术的传播基地，不仅有一大批的西洋艺术家寓居澳门，而且本土培养的艺术家已开始为澳门及中国内地的传教事业绘制宗教画，还设立专门生产西洋画的画坊，并且将所生产的画销往中国内地及日本、菲律宾、越南。据此，本文认为”澳门是西洋美术传入中国的第一站”。

简介：中国古代绘画理论对数量更多的绘制于其他媒介上的图形和图画都视而不见,如壁画、书籍插图、年画等等出现在人们生活中的以＂形似＂为特点的绘画作品。尤其是晚明以来的画论鉴赏将＂形似＂视为不入流,这些＂不入流＂的作品被排除在了古代学者的研究范围之外。然而这些作品恰恰是大众能够广泛接受和欣赏的艺术作品。也正是我国古代艺术中最具有视觉传播能量的艺术作品。本文选取了晚明时期传播性较强的＂才子佳人＂戏曲版画插图为研究对象,根据其视觉传播方式和绘画特点将明代中期到明代末期的才子佳人戏曲版画插图作品分为三个阶段进行研究。通过分段研究、本人认为晚明戏曲版画插图作品从对舞台模仿的知觉性表达到将现实生活与戏曲情感相互融合进而形成对观众心理与视觉期待的图像建构过程,使晚明戏曲版画插图从文字的附属地位逐步成为独立的艺术作品。

简介：中国书法经过了上世纪八十年代以来的发展、热潮,如今呈现出前所未有的机遇与挑战。随着当前文化事业的深入发展,书法文化呈现出空前的繁荣。国内外众多的书法展览和研讨活动,以及国际之间的书法交流活动日益频繁,都为书法文化的进一步提升创造了有利的环境和条件。在这个局面下,书法媒体应当以积极的责任感,承担起传承古代书法精髓和引领时代书法舆论的重担。

简介：数字时代的到来,在极大地改变了信息传播方式的基础上,改变了我们的生活方式。虚拟世界与真实世界开始并行,甚至＂矫正＂着真实世界的运行模式。举一个简单的随处可见的例子：在餐馆里,一桌年轻人吃饭,等菜的过程非常安静,每一个人都拿着一个手机或iPad在那里各自忙着。甚至和旁边的人也在通过微博或是微信进行交流。菜一上来,争先恐后地拍照,然后秀给＂全人类＂。