简介:2006年6月15日,“远望:许江的绘画”展在中国美术馆隆重开幕。本次展览共展出他自上世纪90年代初至今创作的200余幅绘画作品,是许江从艺三十余年来举办的首次大型个展,也是对许江艺术面貌和学术之路的一次最集中的展示。为配合本次展览,中国美术馆还同时举办了“两个世界的交叠:许江与当代绘画”学术研讨会。来自海内外的60余位知名艺术家、批评家与哲学家就许江的艺术创作进行了深入的研讨,一起分享对视觉文化与当代艺术的思考和经验。本刊汇集了部分发言者的论文,旨在以许江的艺术与思考为契机,呈现出当代画家们共同的追问——在大众媒体与艺术新媒体增殖的时代,在技术图像对感觉经验的异化中,在仿像世界对现实的围困中,画者何为?
简介:要比较公允、准确地描述一名书法家的得失无疑是困难的,而当我们把考察视点置陈于一种既已发生的复杂艺术环境,以及本人对自己艺术语言作何种重视程度时,即使我们在扑朔迷离的诸多现状中直观本质还存在着一些失语现象,那么,至少可以说,笔者针对朱关田先生书法图式、语境所做的分析及其猜测,不失为我们用来避免自己所犯错误而起到一点作用。那么,朱关田先生的书法实践究竟为当代书法的发展提供了怎样的一种转变为社会价值的依据呢?他是自上世纪80年代初就名闻书坛的,90年代左右是其书风转变的重要阶段,即由原先承继其师沙孟海先生书法衣钵而脱出。此前,朱先生书法深具沙书体格:同以扁平字结体,纵势生气。但他未取其师作品的粗犷与浑厚,酌以清流。和沙翁书法比较,朱氏早年书法着实为沙孟海先生书法体势的回清倒影,在趣味的攫取上却与沙书迥然有别,“稳”、“静”二字可能更贴近朱关田先生90年代以前书法的阐释情境。如读者没有忘记,朱先生于全国第三届中青展上发表的“千金一壶”书作则标志着他书风的急转:收回过去属长枪大戟但不峻厉的笔画,蜷缩字形,强化结构的元气内敛效果,径改书写内容字多及笔画繁复之密,特意营求作品构成上的疏朗气息,在上下文本纵横呼应、交错的视距...
简介:2005年7月15日-10月2日.在布法罗的奥尔布赖特-诺克斯美术馆举办了一次名为极端抽象的艺术大展(其中一半展品将展至10月16日)。奉次展览以奥尔布赖特-诺克斯美术馆馆藏品为主线结合部分外借艺术品形成了一个以绘画和雕塑为主体兼及装置作品的综合性艺术展数量之庞大史无前例。参展艺术家由生于1960—1975年间和生于1940—1959年间的两代艺术家构成展品也相应地包括青年艺术家的新作和已经名载史册的经典之作。策展人格拉乔斯通过将两代抽象艺术的并置与对比.赋予新老作品以更加丰富隽永的含义同时也有力地证明了非写实艺术的持久活力。