简介：景观美学的崛起景观美学的崛起,是审美实践和美学理论在当代发展的历史必然。(1)从环境保护到环境美化。伴随产业革命和生产现代化而来的环境污染,严重威胁着人类的生存。违反自然规律因而遭到自然惩罚的历史教训,不仅使人类懂得了环境保护的重要性和必要性,而且更加强烈地要求美化环境,提高环境的质量。环境美化的内容可以概要地归结为:第一,以和谐的主题、丰富的色彩、各具个性的空间组合和流动的韵律,审美地把各种功能和体量的建筑组织成群,形

简介：中国艺术历来对“气”情有独钟。人物绘画重在“传神”，讲究一定意义上的“画气”；文学作品提倡栩栩如生，追求自然而然的“文气”，音乐将“气韵”比作生命、精髓，书法更把“书气”视为灵魂。然而，“气”看不见、摸不着，人们可以感知到它的存在，却无法像对待点画线条一样把握它。正是这种特殊性，各家各派颇为重视又为其所困。

简介：写生与临摹，是绘画艺术中两种不同的方法。写生，是直接以物、景为对象进行描绘的作画方式，不但是初学者重要的学习手段，也是画家锻炼绘画表现技法和搜集创作素材的重要手段之一。临摹，泛指以名家书画为蓝本摹仿学习。临是照原本写或画，摹是用纸蒙在原本上面写或画。...

简介：个人风格或称艺术风格，在绘画上的重要特征是指作品所具有的强烈的个人风貌，他是画家自己的独特的观察方法和表现手法。

简介：时尚新风是一个时代进步的象征。20世纪的中国书坛，“三秦书风”真可谓占尽了鳌头。30-40年代，于右任创立的“标准草书”，风靡全国；80-90年代，刘自椟研究的大篆书体，蜚声海外；其间，又有王世镗的章草，张寒杉的小篆，卫俊秀的行草，邱星的钟鼎文……都给这一时期的中国

简介：相对于风景和静物题材而言，水彩人物画创作不管是从数量还是从作品的质量上，都显得略有逊色，有过水彩画经验的同行都知道，水彩画中的人物题材是一个既艰难，又不讨好的课题。个中缘由，大致有两点，其一，水彩画的透明、轻快、和谐及其颜色与水分渗和后的特殊效果是其独特的材质美，

简介：在室内设计中透视图的确立,从规范的意义上讲,应遵循透视学中有效视域的原则,即将所描绘的空间、对象纳入正常视域范围内——以60°视角为限度所形成的视域圈内。在这个视域内,被表现的空间形体处于常态透视变化之中,出了这个范围透视变化就要超常变异。图1所示,在60°视域圈内立方体透视图变化正常,超出了这个视域圈的立方体透视图,已呈现为长方体。所以,正常

简介：在中国绘画史上，宗炳的《画山水序》具有特殊重要的地位，可视为中国山水画的宣言书和第一个美学纲领。它不仅确立了山水画创作的基本规范，还实现了人们对绘画功能认识的转变。其中所倡导的对绘画审美性与个性的自觉追求，标志着山水画理论的提前成熟，具有里程碑意义。

简介：19世纪中期威廉·莫里斯倡导的英国“工艺美术运动”(ArtsandCrafts)提出关于“艺术与技术的统一”的设计理念，启发了后来德国包豪斯(Bauhaus)的诞生。包豪斯在继承“工艺美术运动”遗愿的基础上提出了“艺术与技术的新统一”而开始了现代设计。现代设计以理性主义为出发点，以人类认识自然、改造自然为前提，强调一

简介：当今人类世界是什么样的时代？从传播媒介的角度来说，人类世界已经从口头语言时代、书面或印刷语言时代进入了后口头语言时代，从人类的生存方式来说，人类由游牧时代、定居时代，进入了新游牧时代，从科技发展的角度来说，人类由原始时代、机械时代，进入了电子时代；从人类文明史的角度来说，人类已由古典文明时代，进入到现代文明时代。

简介：对近百年书法史的研究虽然有部分著述，但是远未臻理想阶段。“二十世纪中国书法史”是一个新的书法史断代概念。近百年的书法发展是一个由古典形态向真正意义上的现代形态过渡与转化的过程。“二十世纪书法史”同一般“近现代书法史”分期有明显不同处，它打破了社会发展史概念的限制。书法史著分描述型与阐释型两类，它们分别代表着不同研究方法，各有利弊；后者以前者为基础，研究才能健康发展。书史体例的完善标志着新的研究领域的拓展，“二十世纪书法史”可以借六种体例将学科研究推向深广。

简介：<正>一早在抗日战爭时期,在党領导下的北方解放区和南方游击区就把連环画作为一种教育人民、鼓舞战士斗志的有力宣傳工具诮夥帕艘恍┐笾谐鞘泻?党立即着手領导进行对旧連环画的改造工作。早在1932年,魯迅先生就期望过能够出現“要有好的內容和技术”的連环画。建国十年来,这样的連环画不但早已出现,而且下断地在貭量和数量上向着更高的水准发展。連环画册現已普及到祖国的每一个角落,除去公共图书館,一般的連环画攤和书店,在長途公共汽車、火車的候車室,食堂、医院和很多的公共場所,也都有它的踪跡。有的連环画还被复制張贴或制成幻灯片放映,更扩大了观众面,为我国不同文化水平、不同职业的广大人民所共享。

简介：一、艺本道德艺术道德,简称艺德。是指艺术工作者对社会和艺术欣赏者所承担的义务、职责以及在艺术实践中必须遵循的道德规范和行为准则。这是从道义上规定,应以什么样的思想、感情、态度、行为、作风去完成本职工作,为社会尽职。艺术道德产生予艺术实践活动。人们长期的艺术劳动逐渐形成与艺术有关的道德意

简介：首先感谢此次全国美协工作会议给我这样一个机会．代表大展组委会向大家介绍“携手新世纪——第三届中国油画展”的近期筹展情况：

简介：“交流与创新：2003年全国高等美术院校学报工作会议”于2003年12月23日至26日在广州—从化召开。此次会议由中央美术学院(《美术研究》杂志社和广州美术学院《美术学报》编辑部联合发起，经两院领导研究同意，两院学报编辑部的精心组织和全国艺术院校的积极配合，得以顺利召开。中央美术学院(《美术研究》和(《世界美术》、广州美术学院《美术学报》、

简介：为检查今年四月中国书协组联部江苏吴江工作会议纪要所列各项要求的落实情况,中国书协组联部于9月6日至10日在河北省北戴河,召开了各省、市书协负责组联工作的干部会议。到会的同志有:中国书协副秘书长张虎、组联部副主任邹德忠、福建陈奋武、宁夏郭佳荣、海南吴东民、天津孙伯翔、唐云来、河北陶然、山东顾亚龙、中直王祥之、湖南杨远征、江苏洪炜、上海杨永健、陕西薜铸、广东廖启良、江西张鑫、广西王精、黑龙江赵佩绂、张少华、辽宁宋慧莹、安微刘天明、北京姚宝华。中国书协《书法通讯》主编章巧桢,外联部干部王冰参加了会议。

简介：学者们对一些作品的归属存在争议，他们一直在翻译文献，并利用科学手段，以期寻求对列奥纳多·达·芬奇实验性绘画技巧的更多了解。

简介：我以多年从事油画教育的老师和目前负责教学管理的角度来谈一些看法：任何学院存在的重要性，首先任务是传承文明，油画教育不仅仅是要传承从欧洲继承而来的油画语言和人文主义精神。其次是发扬中国优秀文化传统。具体地讲中国油画教育体系经过徐悲鸿、刘海粟．包括在座的靳尚谊先生等几辈教育家的努力，已日臻完善．我们中年的油画教育工作者要继承中国油画教育体系中的优秀部分。

简介：2006年8月7日至15日，由中国大学出版协会举办的“第六届中国大学书籍装帧工作会议”在成都举行。本次会议的精神是“以学习红军长征开拓进取的精神、树立书籍装帧艺术追求创新、坚持原创、坚持源于生活高于生活的创作原则”。参加会议的代表有北京大学、清华大学等60多所中国著名大学出版社的代表近90人。

简介：<正>《矿工》这幅套色水印木刻,是1940年我在太行刻的。那时我还是个娃娃,这幅木刻当然是萌芽状态的东西,是“豆芽菜”。但四十年后的今天再看到它,引起我不少回忆。1938年冬,党中央号召延安的干部到敌人后方去开辟抗日根据地。鲁迅艺术学院也成立木刻工作团,派往前方去工作。工作团成员有:胡一川(团长)、彦涵、华山和我四个人。工作团任务是:举办