简介：白描作为一种线条艺术形式极至，蕴含着笔墨的力度等美感潜质，不仅能展现出属于客体本质的形态结构关系，而且能构成具有形式美感的组合关系，同时还能显现出不同时代的视觉图式特征。白描艺术在传统与现代文化的碰撞中，将得到不断地发展与完善。

简介：

简介：十九世纪末,在维多利亚博物馆和伊丽莎白教堂艺术画廊这样最早的美术馆建立之初,它们就反映出当时社会的不平等。经过近百年的演变,美术馆完全成为精英文化的标志物并被笼罩在其文化的权力之下。而许多走出美术馆的雕塑不是成为中产以上阶层奢侈的收藏品,就是兀立街头,作为一种时尚文化的象征。公众在艺术潮流之中无所适从,几乎是各种“展示”中的匆匆过客。艺术似乎总是和公众保持着距离,成为少数人的事。为提供“谁都可以在阳光下悠闲地接触雕塑艺术的场所”,日本《产经新闻》作为大众传媒集团,创立了箱根和美原高原美术

简介：本文从黄庭坚的《戒石铭》(传)、《砥柱铭卷》、《寒山子庞居士诗卷》三件代表作入手,分析黄庭坚的思想观念,为官处事的原则和立场,得出书法艺术创作与社会现实密切相关的基本结论。揭示黄庭坚书法艺术所包含的丰富文化内涵。

简介：欧洲每年都举行一次“欧洲100件雕塑展”,不曾想今年的展览是在巴黎街头的露天植物园里举办的。入选作品较能代表当今欧洲时尚雕塑的发展趋势,有较高的学术位置,自然引得不少“大家”的青睐。这里虽不是博物馆,但良好的自然环境,可以使人们在理想的条件下观看雕塑。植物园是全面对外开放的,不需要什么人把守,更无所谓门票,虽已是深秋11月,却依然是一地的绿色,满园的锦绣,修剪规整过的植物越发显露出典型西洋园林所特有的美。这里的

简介：零浪费作为一种整体论方法，涉及产品和流程的系统设计与管理，通过最小化初次使用和最大化废物流回收，达到保护资源的目的。零浪费城市理念要成为现实，须从根本上重新定位一切产品、建筑、社区和城市的设计、生产、维护、营运和回收利用。实现零浪费城市目标，确立一体化设计策略，协调运用零浪费城市六大核心原则至关重要。

简介：“零浪费”一词，自20世纪70年代中期首次被使用以来，已逐渐成为探索人类生存和发展的可持续性问题的热点领域。由南澳大利亚大学的“可持续设计与行为零浪费研究中心”史蒂芬·莱曼和罗伯特·克拉克两位学者主编的《零浪费设计——能耗、技术、建成环境》一书，从可持续发展与行为变化、能耗与技术、建成环境的可持续设计，以及治理和物质供给等四个相互关联的核心视角来展开讨沦，探索设计和人类行为之间的相互关联。

简介：本文从作品文献的角度出发,以新见游寿先生书法作品一件为切入点,既有对新发现文献的绍介,又有对作品的艺术解读,重要的是对游寿书法艺术风格的“大写意”定位,可谓发前人所未发。

简介：倡导书法、篆刻学术性,艺术性与批评的独立意识,是本刊去年“点击·2003”栏目受到广大读者认可的主要原因。今年本刊仍将循此机缘,推出“点击2004·获奖作品”批评栏目。本期刊发李庶民《谁之过?———从首届“兰亭奖”的一件获奖作品谈起》和杨文浏《时代的受益者———方建光与“兰亭奖”效应》。两篇关于“首届中国书法兰亭奖”获奖作品的批评文章与读者见面,若有见仁见智之高论,请惠寄本刊大河诸子收。本刊将为关心书法、篆刻艺术发展的同道同仁以说话的机会。大河诸子

简介：两年前，我为洪耀写过一篇题为《“零的突破”》的评论。随着我们交往的加深，认识也在深化，这使我越来越感到，先前写的那篇文章，已存在着明显的不足，而且感到有些观点意犹未尽。于是，就有了写作《再论》的强烈冲动。所谓“明显的不足”主要是对“观念·弹线”原创性的认识不够。众所周知，中国的现、当代艺术之所以在国际上缺乏地位和影响力，

简介：每一件为人们称颂的优秀艺术作品,无论是绘画、书法,亦或是音乐、戏剧、文学著作,都具有一个从创作到产生影响,进而广为流传,直至成为经典的过程。这一过程中起到作用的不仅仅是作品本身所蕴含的深邃的艺术观念、感人的艺术情感、高超的艺术技巧、独特的艺术风格以及综合以上方面所彰显的艺术面貌,也涉及到在其广泛传播、产生效应的问题。

简介：10月24日，以著名书画篆刻家韩天衡名字命名的，由江泽民同志题写馆名的“韩天衡美术馆”在上海嘉定正式开馆，与此，“百乐雅集——韩天衡师生第九届书画印展”同时揭幕。韩天衡美术馆的建设将成为嘉定又一文化地标、上海又一文化艺术名片。

简介：2016年，G20峰会在杭州召开，这对杭州是一个千载难逢的发展机遇。整整一年，杭州社会各界以最大的努力全面筹备这场世界性顶级峰会。整个城市，从硬件的道路、街区、建筑物，到软件的市民文明素质与行为规范、公益心、志愿者服务都发生了天翻地覆的大变化。身处其中的百年名社西冷印社，在这样一个激荡的大时代，慎重提出了“零起点”“再出发”的治社新理念。

简介：李消非的录像作品,不会说谎,当艺术家叩问最没有诗意而言的＂流水线＂,其录像作品与现实的关系究竟是怎样的？他的录像镜头无比贴近地走进冷冰冰的现实的内部,却又不断地保持与现实的某种细微＂间距＂（或许隐现＂批评的距离＂）;他的作品只是＂观看＂的目光展开的过程,时而交织声音陈述的过程。简单、直白：在影像的＂零度书写＂背后,是对每一个细节的反复测度、剪辑、打磨。

简介：设计基础是针对学习设计者所开设的基础教育课程，它旨在开发学习者的思维能力、创造能力、动手能力，最终达到从构想到实践的转化。

简介：众所周知,清代画家禹之鼎[1]以肖像绘画著称于世,康熙年间的名臣硕学时常请其图写小照,以求传世。此类记录散见于康熙以降的书画著录与诗文集之中,不胜枚举。而无论彼时抑或当今,其山水画创作却少有世人关注,不免成为缺憔。曾与禹之鼎交往颇多的一代文豪朱彝尊在《论画和宋中丞》之十四中提到:'百年传写数曾鲸,沈（韶）谢（彬）张（远）

简介：本文针对设计界存在的设计作品缺乏原创性与文化内涵而显现的物质主义，功利思想，以及从中所暴露的设计教育中“创造性人才培养”目标的关键性问题进行论述。进而解析关于“设计”与“原创设计”的概念，并建设性地提出如何解决在设计教育中人们所关注的亟待解决的问题，以此异型关于培养创造性人才的研讨。

简介：＂艺术设计是对物的设计,也是一种物的使用方式的设计。＂[1]细微处的体贴,更加能够凸显设计对需求的满足,呈现设计对人们日常生活的温暖和关怀。本文从发展、民主的观点来看待设计的与时俱进,冷静思考设计在新经济模式以及区域生活方式下所彰显的时代的特征。通过列举日常用品设计、服装设计、电子产品等的案例,阐释设计的巨大感性正能量,关注从重视微小设计开始体现的设计善意和人文关怀。

简介：JeremyRJlMin在《零边际成本社会》中指出，我们正跨过“占有”时代，进入一个“接入”时代，物品的所有权并不重要。只要在需要时能够通过交易“接入”使用就好。这种弱化“拥有权”、强调“使用权”的现象，体现了服务价值取代产品功能的趋势，也意味着商业本质正在从“买卖关系”过渡到“服务关系”。

简介：通过工业社会、后工业社会和信息社会几代人的努力，工业设计历经了风格派、国际主义样式的现代主义和超现实主义等艺术设计思潮的磨炼和洗礼，已步入了以强调精神文明为主体的非物质设计的时代。