简介：教学大纲明确指出:“音乐教育是进行美育的重要手段之一,是全面贯彻党的教育方针的组成部份”。贝多芬说:“音乐应该使人类的精神爆发出火花”。冼星海说:“音乐是陶冶性情的熔炉”。我作为小学音乐教师,在各级领导的亲自带领、鼓励,同志们的帮助、支持下,试探性地进行了一些音乐教改的尝试。

简介：豫剧在其萌生和发展时期，曾受到过曲牌体类戏曲剧种的多方影响，但就目前流行的豫剧基本声腔板类的构成看，它应属于板腔体类地方剧种。它的全部声腔板式是以被称作＂两句调＂的二八板为原型的，二八板的曲调即为基本曲调，通过各种节奏变化可发展成为众多的唱腔板式。

简介：在我国一些戏曲剧种中，流派纷呈，风格独特，是唱腔音乐发展到了成熟阶段的重要标志。唱腔流派是“以演员为中心”体制的产物。传统戏曲流派的特点是将编曲的第一度创作与演唱的第二度创造集于演员一身。随着时代的发展，20世纪50年代以来，戏曲音乐创作体制逐渐由“以演员为中心”向“由作曲家统筹”转化。在“由作曲家统筹”主导下的方式，便失去了产生流派的温床。本文提出，为了繁荣戏曲艺术，应当让“以演员为中心”与“由作曲家统筹”体制并存，各显其能，互存共荣。

简介：《诗经》“单篇歌诗”的音乐体制以“同一曲调反复”的多段体为主，“多曲调组合”占少数，主体曲调前后的“引子”与“尾声”在整首作品中具有结构意义；《诗经》“多篇连续演唱（奏）”的音乐体制具有“相和”的性质。《诗经》音乐体制与《宋书·乐志》所载十五首魏晋俗乐大曲音乐体制关系密切，其重复与变奏的音乐发展手法，大型音乐的结构思维具有中国传统音乐文化基因的意义，对中国古代音乐“大曲”的形成与发展具有重要影响。

简介：<正>在山青水秀景色如画的云南少数民族地区,流传着巴乌这种民间簧管乐器。各民族对巴乌有不同的称呼,彝族叫“乌勒”,苗族叫“苗笛”、哈尼叫“各比”、傣族叫“毕姑”,一般称之为巴乌。在民间用它作为独奏、舞蹈及说唱的伴奏,青年也常常吹奏它来表达互相爱慕的感情。在民间还流传着一个关于巴乌的故事:很多年前,有一对哈尼族青年男女正在互相热恋着。姑娘纯洁美丽善良,小伙子英俊勇敢,村子里的人们无不赞叹和羡慕。不幸,魔鬼强占了姑娘,割去了姑娘的舌头,并把

简介：在改革中前进音乐教育系供稿陈代霖执笔（一）１９５８年，为了使音乐学院的教学更紧密地与现实联系，使培养的学生更适应社会的需求，在进行广泛深入的社会调查之后，决定增设＂师范班＂，招生３０名，大专二年学制，是音乐教育系办学之始。＂师范班＂直属学院教务处管理...

简介：<正>在隋代,于“八十四调”理论体系的诞生过程中,曾出现乐器改革的高潮,创制了许多可以演奏半音阶的乐器,为中国音乐史与世界乐器史,留下了生动的一页。

简介：29个欧洲国家于1999年共同签署的《博洛尼亚宣言》，对签约国的高等教育提出了具体变革方向，本文就“博洛尼亚进程”对巴黎音乐学院音乐教育体制变革的影响进行了探讨和研究。

简介：目前,全国高师音乐专业大多使用的是(普及版),是20世纪90年代全国数十名专家合作编写的,所编写的内容、传授的和声原则、形式与方法仍然是两百多年以前音乐家们根据当时的美学原则和审美习惯创造的,虽然这些原则、形式与方法本世纪人们仍在使用,仍在发挥很大作用,但它早已不是惟一正确的,它只是诸多和声写作技术中的其中一种.为此,笔者提出以下新构想,作为抛砖引玉.

简介：十九世纪中后期,里查德·瓦格纳的歌剧改革,不仅深刻影响当时及以后德国和其他欧洲国家(如意大利、法国)歌剧艺术的进程,而且它也是十九世纪欧洲音乐史上重大事件,更是世界歌剧艺术发展史上的重要篇章。长期以来,围绕瓦格纳的改革,褒贬不一,议论纷纷。本文拟以德国歌剧发展与改革为

简介：<正>二胡音色柔美,富于歌唱性,能独奏又能伴奏,是民族管弦乐队中的主要声部,具备一定的表现力。二胡最突出的缺欠是音域窄,二胡定音为d′、a′,凡低于d′的音都无法演奏,只好向上翻高八度,往往破坏了曲调的完整性。在扩大二胡音域方面,笔者曾经做过多次试验,一九七八年在苏州民族乐器一厂的协助下,试制出一

简介：<正>一九六七年从上海嘉定县宣姓墓葬里发掘出来的明代成化本《白兔记》,不仅是我国迄今发现年代最早的戏文刊本,也是我们迄今所见较多保留明代民间戏文台本面目的唯一刊本。因此,它对研究中国戏曲史特别是戏文发展史来说,弥足珍贵。成化本《白兔记》究竟是一种用什么剧种声腔演唱的戏文本子?这问题十分深奥复杂,很难遽下定论,需要进行更深入的专门探讨研究。但是这个别开生面的刊本发现,至少对我们提出这样一个相对浅易、庶乎可解的课题:从宋元戏文发展、衍化为较成熟的昆山腔之前,明代的某些民间戏文的曲调面目

简介：剧团的改革情况怎样?随着市场经济的发展,今天再度成为人们关注的热点和思考的课题。本文试从以下几个方面作些探讨。

简介：近年来高师声乐专业毕业生就业很困难，改行的特别多，主要是社会对人才要求的不断提高和受高师声乐教学现存问题的影响。本文就高师声乐教学的现状进行了分析，并通过专业课程设置的改革及声乐理论与实践课的协调两方面对高师声乐教改提出了思考，对推动声乐艺术事业的发展及中小学音乐教育的改革都具有实际的意义。

简介：

简介：把子功课,是戏曲演员的一门必修课。在戏曲教学中,把子功课已形成了一套比较完整的教材与相对成熟的教学法。但是,据我多方面的观察认为,在我们的实际教学中,盲目性和繁琐的现象还是不少的。因此,重新认识原有的教材,改革原有的把子功教学体系并予以提高和发展,是十分必要的。在此谈点个人的实践感受。

简介：高师专业技巧成绩的评定,目前在全国都是最终以分数的形式出现,那么分数对于音乐类的技巧专业并不能具体地概括一个人的全部专业素质与才能,它有着一定的弊端.首先它应是区别于其他学科专业的,比如在体育专业中,百米的测定用秒来计算,谁时间用得少,谁就是第一,分数自然最高.

简介：<正>本文通过对高校声乐教学的背景、现状进行分析,并针对其现状提出了改革的探索性建议,以期促进声乐教学能较好地向前发展,培养社会需要的应用型人才。高校声乐教学改革的背景近年来,随着市场经济的迅速发展,我国的高等教育已开始由精英教育走向大众教育。一方面,市场竞争机制进一步加剧,使得社会对人才的需求发生明显变化,更加注重人才的实用性;另一方面,近几年的高校普遍扩招,学生数量不断增加,使得原有的教学方式不能很好地适应目前的教

简介：<正>各行各业都必须进行改革,国家的音乐设施自然也不能例外。改革,从根本意义上讲,是改革不适应生产力发展的生产关系,比如:机构臃肿、人浮于事、管理人员多于生产人员;大锅饭和铁饭碗、干和不干一个样、干好干坏一个样;再比

简介：<正>黄梅戏是从民间歌舞说唱发展起来的戏曲剧种。流行在安徽、湖北、江西、江苏部分地区。该剧种诞生在湖北黄梅,成长在安徽安庆地区。在湖北有“采子”、“茶歌”,“采茶调”和“采茶戏”等名称;在安徽有“黄梅调”、“二高腔”、“怀腔”、“府调”、“皖剧”和“黄梅戏”等名称。本世纪初仍保持着只用锣鼓伴奏的“三打七唱”形式,即三人操打击乐器兼帮腔,七人演