简介：

简介：“自身参照”是指某种特殊音乐形态与音响事件在某首作品中“独一无二’’地存在。本文以音高关系研究为切入点，阐述“自身参照”与“非自身参照”的理论内涵以及二者的区分，以具体音乐作品片断为例证，从音乐材料、构成方式的角度探讨“自身参照”的二维路径，在此基础上，揭示研究“自身参照”现象的理论与实践价值。

简介：从创作中学习、提高音乐系９６级器乐班李海波音乐创作对任何一个器乐演奏者来说都是一种突破，而能否创作出比较优秀的音乐作品又是一个器乐演奏者是否成熟的重要标志。对于我们这些学生来说，音乐创作是对我们学习成果的一次检验，也是提高我们演奏水平的一次难得的机会...

简介：老师您好!我的视奏能力很差，每次练习新课都要花几天时间才能弹下来，请问您应该怎样练习提高呢？

简介：练琴，是钢琴学习过程中极为重要的一个环节，是所有钢琴学生每日的必修课。怎样提高练琴效率？这是一个值得教师、家长和学生共同探讨的问题。在此我愿与青少年朋友谈谈自己浅显的看法与体会。

简介：辩证唯物主义认为:内因是事物发展变化的根据,它决定事物的性质和事物发展的方向,是事物发展的第一位原因。外因是事物发展变化的条件,它对事物的发展起着加速或延缓的作用,都要通过内因起作用。在声乐学习中,学是主体是内因,教是外因。教师要促使学生成材,必须经过调动学生的主动住、积极性的内在因素发生变化,起到提高

简介：戏曲是中华传统文化的瑰宝.随着人们生活节奏的加快、文化消费的多样化、影视和网络新媒体的冲击等因素的影响,我国的戏曲艺术面临着观众萎缩、人才断档等困境.在政府的大力扶持下,戏曲传承发展迎来了新的机遇.戏曲进校园对于培养青少年观众群体、提升学生的传统艺术修养具有重要的现实意义.精准化、多样化、有针对性地开展戏曲进校园,是提高活动成效的关键,将为我国戏曲加快年轻化进程提供强大的人才储备力量.

简介：大小调功能和声调性体系是西方音乐自巴洛克时期到浪漫主义后期三百年时间内作曲家们普遍遵守的创作准则。当西方音乐的历史画卷展开至中后期浪漫派时,极端半音化和与之相应的极度的音乐情感表达、非大小调式体系和与之相应的异国情调音乐元素,等等,渐渐泛滥成一股离心之力,调性的逻辑伟力似乎在其无限制的开疆拓土的过程中逐渐耗尽了能量,显出疲态,最终,调性不再是凝聚所有音符组群与各种音乐表现参数的结构之力,或在极度复杂的线条化与半音化织体中隐而莫辨;或在频繁的调性游移与主音＂漂浮＂状态下松弛乏力;亦或在各种另辟蹊径的＂理性逻辑＂的围攻之下岌岌可危;更在音色、节奏等＂次要＂参数独领风骚时消散殆尽。

简介：有目共睹:我们民族民间音乐研究事业目前正进入蓬勃发展的新时期。新的时期必然带来新的问题:如何历史地看待已有成绩及其不足,如何将研究工作进一步引向深入,如何开拓新的课题,如何更新研究方法,如何更有效地吸收和借鉴国外音乐学的新成果,以及如何使研究工作更好地为现实音乐生活服务等等。这些问题不仅关系到每个民族民间音乐研究者的今后道路,而且直接影响这一研究领域的未来前途,因此愈来愈受到人们的极大关注。本刊自创刊号起开辟这一“笔谈”专栏,目的是为这些问题的讨论提供一个交流的园地,期望各家各派的意见,能够在交流中集思广益,从而求得民族民间音乐研究事业的进一步发展。

简介：专家们通过研究首次获得了有力证据：音乐可明显提高人的大脑功能和对各种声音的辨别能力。研究人员之一、美国神经学家尼娜·克劳思说：＂音乐生活可以促进人许多能力的发展,其中包括增强在嘈杂的环境里阅读或者分辨不同声音的细微区别的能力。＂克劳思认为,这些最新研究体现了音乐课程的重要性。她说：＂每当学校为了节省开支而削减课程时,首当其冲的通常是音乐课。这是错误的。＂美国专家通过试验研究了20名成年志愿者在观看喜爱的电影时的表现。

简介：学习任何一门知识，掌握任何一种技能，一定要有正确的学习方法，才能提高学习效率，取得预期的效果。对于钢(风)琴教学来说，一位好的教师，不但要教会学生钢(风)琴的弹奏技巧，而且要教会学生如何练琴。在琴课教学中，上课是一周一次，而练琴是每天要练。因此，上课解决的是“质”，而课下解决的是“量”，只有达到一定“量”的积累，才能实现“质”的飞跃，二者是相辅相成的。练琴方法得当，事半功倍，反之，则事倍功半。为使学生练琴更有成效，可按照以下方法去做：

简介：李斯特不仅在钢琴、创作、指挥、评论等多个领域具有较高的造诣,在和声发展史上亦具有举足轻重的历史地位。其创新的和声思维及技法特征对二十世纪音乐的发展具有重要的指向性及启示作用。本文从音高材料与音高组织方式两个维度来探究李斯特和声语言的创新性,重点分析了李斯特对于民族调式、人工音阶的探索及三度关系的应用,在此基础上揭示李斯特和声创新的渊源。

简介：地方戏亦称“地方剧”或“地方戏剧”，这一概念最早由民国学人采用，当时关于地方戏的研究论著，或侧重阐述其民间性特征，

简介：陈平原在《中国古代小说文体文法术语考释·序》中指出西学东进时,中国学者"既非顶礼膜拜,也不拒之门外,真正具有思想意义的,必定是‘对话’——在某种意义上也是‘抗争’"~①。对话或抗争在不同文化之间的交往中表现较为明显。在同一文化内部,事实上也存在着隐性的对话或抗争,如在中国文体学中,存在着尊体与卑体的等级区分。

简介：钢琴即兴伴奏要求伴奏者在拿到一段旋律后在最短的时间内，结合和声理论知识及钢琴的演奏技巧将钢琴的伴奏与主旋律完美的结合起来，以达到辅助衬托旋律的作用。钢琴即兴伴奏作为一种实用性较强的伴奏形式，是音乐学专业学生的必修课程之一，也是学生在毕业以后从事音乐教育工作中一项重要的音乐教学能力。

简介：音乐可以帮助人们陶冶情操,净化身心。军校培养专业的音乐人才目的在于弘扬军人坚毅不屈的坚强品质,鼓舞军人的士气。同时,加强文化建设和素质培养,达到全面提升军人素质和文化素养。军校音乐教育不同于普通的应试教育和大众对音乐的需求,而是一种为适应军人需要,配合国家对军队、对军人的严格要求,具有军人特有品质的艺术形式,这是普通流行的音乐无法替代的部分。军队艺术熏陶及培养对军队的建设是至关重要的,这不但有利于促进文化的交流和传承,提高大家的信心,同时也可以通过歌曲等艺术形式向外界更全面、更透彻、更清晰的展示军人的风采,弘扬军人精神。本文简单阐述提高军队音乐素质教育的方法,希望可以在军校音乐素质教育方面有所帮助。

简介：近年来成都本土博物馆取得较快发展,博物馆的数量和种类都不断增加,管理模式也得到不断创新.基于此,本文结合博物馆学和传播学,就成都本土博物馆推广民族音乐的路径进行研究.首先对成都本土博物馆的发展现状进行分析,然后结合当前博物馆的发展情况,探讨推广民族音乐的可行性,最后根据本土博物馆民族音乐传播中存在的问题,提出一些切实可行的推广策略.

简介：以扬、赖利、格拉斯、赖奇为代表的简约音乐作曲家们通过即兴、音源选择、程序设定等方式，在形成声音材料的惯性运动过程中，在一定程度上有效地摆脱创作者的主观控制，即作曲家们无法预料并控制音乐作品在表演环节中呈现的结果，从而使简约音乐以一种相对“自然”的方式生成。

简介：我于1972年到总政歌剧团担任伴奏工作。最初的十年．我参加了大量的演出、录音和排练工作。由于我技术基础较好．完成这些工作得心应手．得到了不少好评。但当初我和很多人一样．对伴奏工作没有足够的认识．觉得也不过如此．并没有太高要求。而在那个年代．能接触到的作品范围也很窄。直到1983年。接触了一些对我而言是全新的作品．才使我的认识开始产生变化。

简介：正如我上一篇文章所说,尽管两年来我国即兴伴奏弹唱水平有了切实的进步,但是平心而论,第三届"珠江杯"全国高校音乐教育专业大学生基本功比赛的大多数选手的即兴伴奏水平还是不能令人非常满意,比赛反映出我国即兴伴奏教学存在诸多尚未根本解决的问题,这也说明在前进的道路上,我们还要有一段相当长的路程要走.以下一些突出问题,在即兴伴奏教学中需要认真地逐步加以解决: