简介：民族声乐教育是民族文化传承的重要方式之一，本文通过对民族声乐教育中民族性的界定和分析，并以一首民族声乐歌曲在民族声乐教学中的应用为实例，试析论证民族性在我国民族声乐教育中的重要地位，旨在为我国民族声乐教育事业的发展贡献一份力量。

简介：影像民族志,或称为民族志的影像叙述,因其自身能够更加客观真实地反映、展示现实特质与场景,而被人类学/民族学领域借鉴为民族志在当下社会的最新表述手段。民族音乐学历来重视吸收、借鉴人类学/民族学的理论与方法进而发展本学科的理论与实践,但与影像音乐民族志相关的讨论与具体实践却一直处于起步阶段,尚未建立起专业的学科规范和标准体系。整理＂藏彝走廊民族音乐的影像叙述与跨界研究学术研讨会＂中与会专家的探讨要点,以期在学理及技术层面扩大学界对影像音乐民族志的认识,推动学科进步。

简介：非艺术功能是民族乐器的基本功能之一,与艺术功能的欣赏性、审美性不同,非艺术功能的本质特性在于它的实用性。民族乐器的非艺术功能广泛应用于除音乐之外的生产生活、政治、军事等非艺术领域,在这些领域内,民族乐器的非艺术功能通过有声的音响信号和无声的象征符号两种方式体现出来。随着社会的发展,社会需求的变化促使民族乐器的非艺术功能不断地发生转化与消失。

简介：声乐作品的词曲风格、演唱技巧和深邃的民族寓意三者的水乳交融，发生了奇异得化学反应，奠定了这首歌作为传世之作的崇高地位。《古老的歌》深刻体现了巴渝风情，具有浓郁的“川江号子”特色。《古老的歌》的歌词错落有序，形成一种较为整齐的结构层次。同时，《古老的歌》的旋律独特，给人一种朴素感。在歌词和旋律的烘托下，作者那种眷恋之情溢于言表。《古老的歌》作为一首传世经典，体现了作词、作曲及演唱三者合一的完美结合。三者充分挖掘了各自领域的艺术潜力和文化深度。三者听众们呈现了一出壮丽、浑厚、朴实的巴渝画面。为受众提供了一场集聆听性、感悟性与一体的艺术盛宴。不仅是巴渝地区广为传唱的作品，更是频频出现在殿堂级的音乐会中。被倾情生动演绎。

简介：竹笛是维吾尔民族乐队中的组成乐器。由于历史发展、地理条件与人文因素的种种限制,使得人们并没能广泛的认识维吾尔民族乐队中的竹笛,对其在民族乐队中所起到作用的认识还仅停留在感性层面。因此,将竹笛放在乐队中来观察其在乐队中的作用,获得理性的认识显得更为重要。通过参加维吾尔民族乐队的排练和演出等多种方式研究得出竹笛在维吾尔民族乐队中具有极其重要的领奏和旋律演奏作用,不仅引领管乐声部走向,在乐器组合中也发挥着不可或缺的主导作用。

简介：随着我国钢琴音乐的不断创新和发展，钢琴音乐的民族化特征更加鲜明其美学特征也更接近中国人的审美习惯，这实现了让中国钢琴音乐向民族化和大众化方向发展，中国钢琴音乐已经发生了实质性突破，成为了中国音乐艺术中的重要组成部分。以中国钢琴音乐民族化发展为重点，探究我国钢琴民族音乐的关学特征和意义。

简介：室内乐这一词是从国外引进我国,其本质就是通过一件或几件器乐来完成的小型器乐曲,其核心指的就是重奏曲以及小型的器乐合奏曲。通过参阅相关资料可以发现,我国的民族器乐室内乐虽然有着几百年的发展历史,但是提升的速度相对迟缓。因此本文选择民族器乐室内乐的教学现状作为研究的主体,首先介绍了本文的研究背景,其次说明演奏人员需要按照要求学习民族器乐的重要性,再者提出教师在教学过程中需要注意的问题,最后讲述教师在进行教学过程中所需要采用的方法。

简介：中国的民族声乐是以中国各民族传统文化为背景,以中国汉语言以及各民族语言为基础,以行腔韵味为特点,以字正腔圆、声情并茂为准则,是声、情、字、表、形相映生辉的歌唱艺术.中国的民族声乐艺术直接涉及民族传统文化,其民族语言是歌唱中的基础和核心,是表达作品思想的重要手段,演唱中的风格、韵味、特色主要建立在民族语言的基础上,并作为民族性、地域性的重要体现,这是民族声乐中的一个特征.只有立足于传统音乐文化基础上的声乐艺术,才能更好地表达各民族的情感和心声.

简介：文化传承作为一个宏大的命题,在民族文化中民族音乐文化占据举足轻重的地位,民族音乐的传承在中国民族文化的整体性传承中具有至关重要的位置.众所周知,音乐的发展,同民族音乐文化的传承是息息相关的,因此,教师在初中音乐教学过程中,必须要传承音乐之源,弘扬民族文化.笔者根据自己的教学经验,对如何在初中音乐教学传承民族音乐文化进行了深入的探究,以期实现对民族音乐文化的传承.

简介：本文采用循序渐进、深入浅出的手法,对《民族音乐学概论》一书所涉及的学理性、体系性内容进行阐释和分析,为其应用型、实用性学科理论方法提供更多支持和认知判断,为该学科的教材建设增添更多新鲜经验和特色。

简介：民族音乐教学与作曲人才培养，既要允许百花齐放，又应允许百家争鸣。既要真正了解西方，又要真正读懂中国。既要强调理论研究，又要重视创作实践。本文拟简略回溯20世纪50年代以来中央音乐学院“民族音乐教学与作曲人才培养”的若干教学与实践模式，提出自己的建议及思考。

简介：民族唱法在我国拥有着悠久的历史,具有着独特的艺术特色,向来是各界人士所关注的对象。在今天经济快速发展和技术不断进步的背景之下,人民生活水平得到了提升,相应的民族唱法也获得了较大的发展。新时期民族唱法在多元化的发展形式之下逐渐形成。我国新时期民族唱法已经出现了多元化审美趋势。本文就是立足于对新时期民族唱法的发展过程和多元化发展必然性进行探讨,从而全方位了解新时期民族唱法多元化审美表现。

简介：微课是指以视频为载体,记录教师在课堂教育教学过程中围绕某个知识点开展的教与学活动全过程。通过微课与传统课堂教学相结合,梳理《中国民族音乐》的知识点谱系,使学生利用碎片时间,打破传统课堂的限制,更大程度的传承民族文化音乐,因此探索“混合教学”在音乐理论教学中的具体实践。对于互联网时代的高校课程改革具有典遛现实意义。

简介：随着近三十余年的高速发展,我国在国际中的政治、经济、军事地位也越来越高;然而与其对应的我国的文艺事业却没有得到相应的提高,我国人民的精神生活较为匮乏。为了改善这一现状,文艺工作者将美声唱法与民族唱法有机结合,使音乐作品更符合大众审美。在文章中,笔者对美声唱法和民族唱法的技巧进行了详细的阐述;然后论述了美声唱法与民族唱法融合的趋势,以给文艺事业发展提供一些启发。

简介：从1996年开始教育部向中小学音乐教师开展了“全国音乐、美术教师基本功比赛”.中小学教师都毕业于师范院校,因此每个高校都会举办“五项技能”比赛,内容涉及声乐、器乐、自弹自唱、合唱指挥、舞蹈等一些项目.从“五项技能”开展后,也会发现它所对应的课程有些弊端.“五项技能”课程设置应紧扣培养“音乐教育工作者”这个目标,突出“五项技能”,凸显师范性,同时,开设具有地方特色、民族特色的课程.

简介：近年来成都本土博物馆取得较快发展,博物馆的数量和种类都不断增加,管理模式也得到不断创新.基于此,本文结合博物馆学和传播学,就成都本土博物馆推广民族音乐的路径进行研究.首先对成都本土博物馆的发展现状进行分析,然后结合当前博物馆的发展情况,探讨推广民族音乐的可行性,最后根据本土博物馆民族音乐传播中存在的问题,提出一些切实可行的推广策略.

简介：针对作曲人才培养的我国民族民间音乐教学，需要总结以往教学经验，同时还需要一系列客观条件的具备。这项工作，不是某一教学系部或者教研室所能解决的问题，需要学校相关管理部门与相关教学部门协同处理和具体安排。

简介：生命赖以生存的重要条件之一就是呼吸,呼吸是生命之源,是世间万物运动的必然条件.同样,呼吸在舞蹈中同样处于不可或缺的地位,在舞蹈训练中,只有运用合理的呼吸方式控制身体动作的平衡,才能让肢体以优雅的姿势将舞蹈动作表现的优雅完美,通过对呼吸节奏的把握来呈现出不同舞蹈应该呈现出的神态,是将呼吸与舞蹈完美结合的一种状态.本文就对呼吸与舞蹈之间的关系做出了详细的分析,探讨了呼吸在高校民族舞蹈中怎样运用的重要性.

简介：民族歌曲是我国音乐发展进程中的一块璀璨瑰宝,在高校音乐教育中融入民族歌曲教育既是我国文化发展和高校人才培养的需要,也是振兴我国民族音乐文化的基本要求。本文将介绍在高校音乐教育课程中融入民族歌曲的重要意义,并提出民族歌曲在高校音乐教育课程中的发展途径,以期为教育同仁提供一定的经验和借鉴。

简介：我国钢琴文化主要是从西方流传而来。当前,在高校的钢琴教育教学中选用更多的是西方的钢琴内容,音乐教学体系也主要是以西方的钢琴音乐为主,于是也使得一些学生会产生＂重洋轻中＂的思想理念。作为民族文化的重要组成部分,民族民间音乐是我国的瑰宝,其具有非常重要的价值,所以,在高校钢琴教学中也要充分地发挥民族民间音乐教学的重要价值,融入更多的相关作品,更好地实现对我国民族文化的有效传承与弘扬。本文简要分析了民族民间音乐在高校钢琴教学中的应用状况,并且提出有效的优化策略,仅供参考。