简介：亲爱的琴童小朋友,大家好!正在学琴的你,想测测自己的音乐知识储备量吗？那就快快参与本栏的测试吧!本刊每期都会准备10道音乐知识题,等待你的作答。你可以将答案写在本刊的小插页＂读者调查表＂上。本刊每期会从答对70分以上的调查表中,抽取100位幸运读者,并赠送一份精美小礼品。还等什么？赶紧参与进来吧!

简介：返始咏叹调（Thedacapoaria）是一种在巴洛克时期非常盛行的音乐形式,多出现在巴洛克时期歌剧与清唱剧等。返始咏叹调通常由三部分构成,咏叹调的第三部分并不单独写出,而是在第二段的结尾处标注“DaCapo”（D.C,从头反复之意）,并在第一段结尾处添加“Fine”标记,将反复后的第一段作为第三部分呈现出来,形成一种“A-B-A1”的三部曲式结构。

简介：莫扎特是欧洲最伟大的作曲家之一,其做出的最大贡献就是创作了诸多经典歌剧,其中《魔笛》歌剧就是最广为人知的,这部歌剧作为古典主义音乐的典范,使莫扎特成为了被世界认同的音乐家。本文详细探讨《魔笛》歌剧中咏叹调和重唱的声乐美,进而进一步解读咏叹调和重唱对这部歌剧的艺术作用。

简介：美籍华裔作曲家周龙是活跃在当今国际乐坛的著名作曲家之一。他对中国的传统文化与中国自古至今的文人墨客的偏爱以及致敬之情使得他在创作中尤其是带有人声的作品中使用了大量的中国古诗词及现代散文诗。本文以其一部代表作——人声朗诵伴以大提琴演奏的作品《野草》为研究对象，主要从音乐作品文本结构、重要音乐材料的运用及演奏技巧、诗词与音乐如何相辅相成以及演奏感悟等几个方面入手，通过这些分析来一窥周龙的一些创作特点。

简介：古筝独奏曲《长相思》将古曲《春江花月夜》的素材与陕西地方音乐素材融合，基于传统和现代作曲手法结合创作而成。作曲家采用五声音阶调式调性的变化和转换与现代古筝技巧相配合，塑造出“思慕”、“怅惘”、“感慨”、“摧心肝”等意象形态。长摇、单手泛音、快速指序及多声部织体演奏是此四意象表现的重点技术技巧。演奏中，尚需兼顾此四种意象相互联结、平衡，力求凸显全曲“感伤”的情感主题。

简介：马头琴是蒙古族古老而具有代表性的传统民族弓弦乐器之一。马头琴因其发音宏亮,音质纯厚,音色丰富而优美,技艺性很强,具有特殊的音乐表现力和艺术魅力,因而,不论是宫廷殿堂礼王公贵族,还是劳动人民,都非常喜欢,可以说是雅俗共赏。近一个世纪以来,马头琴从普通牧民家中走出来,走出中国,走向维也纳金色大厅,也让马头琴得到了国际的认可。著名马头琴演奏家李波先生,出生于普通牧民家中,将马头琴的演奏技法进行了淋漓尽致的表现,他所创作的马头琴曲《遥远的敖特尔》成为马头琴众多独奏曲中难度较大的曲目。而且这首马头琴独奏曲运用了很多传统的演奏法和新的演奏技巧,尤其借鉴了小提琴的弓法。笔者将给大家简析这首马头琴名曲《遥远的敖特尔》。

简介：本文针对贵州民族地区，详细探讨本地高师院校原生态声乐教学教材建设中存在的问题，并提出有针对性加强原生态声乐教材建设的对策，希望能帮助本地声乐教育工作者进行有效的教材建设，以提高高师院校声乐教学效率。

简介：游戏在唱游课中的运用策略是为了小学低段音乐教学更好的完成教学目标，并且使整个教学过程更加轻松愉快，让学生有更美好的学习体验。提出这个概念的背景是笔者以前一直是从事小学高段音乐的教学，后来调到小学低段音乐组，发现原来很多的方法都不太适应，而一些在高段没用过的方法，在小学低段音乐教学上却有很好的效果。所以就开始着手进行这个课题的探索，尝试把游戏引进到课堂教学中，运用“游戏”的语言，创设“游戏”的情境，设置“游戏”的过程，把音乐与游戏结合，来激发学生的学习音乐的兴趣，让学生在课堂上就像在玩游戏一样，从此热爱上音乐课。笔者把探索和实践的过程记录下来，希望能与同行教师一起探讨这个主题，完善这个主题。

简介：多年的数码钢琴集体课教学始终如一地注重探索教学艺术,其结果取得了事半功倍的教学效果。而对教学艺术的总结就是“近”“活”“美”。“近”即备课贴近学生,内容贴近学生,语言贴近学生;“活”即选用教材灵活,组织教学灵活,教学方法灵活;“美”即示范美,声音美,姿态美,服饰美。

简介：文章通过对《龙吟馆琴谱》与《梅庵琴谱》所收同曲——《平沙落雁》《长门怨》《关山月》《秋闺怨》《挟仙游》《春闺怨》《秋江夜泊》《捣衣》8曲的谱本勘校，在乐段划分、乐句划分、谱字、谱式、指法等方面层层深入地析微察异，以挖掘二谱之间所存在的同源异流关系。而尤其集中体现于《平沙落雁》一曲的谱本间的“小异”，也为探寻诸城古琴是如何继承、创新、更别创一格而成梅庵新韵的，提供了重要的文本依据。

简介：学习音乐知识——力度记号“f”和“P”。学习力度记号“f”和“P”是在一年级阶段初步感知音的强弱基础上，通过多次音乐教学实践活动加深对音的强弱感受之后进行新课教授。

简介：一、课例研究的主题与内容（一）确定研究主题本课例研究的是小学音乐编创教学,其意义在于通过本课例研究,让学生在体验音乐、鉴赏音乐、表现音乐的基础上,培养学生创造音乐的能力。（二）选定研究课例1.编创教学现状大部分的情形是,老师常常将音乐编创教学融入唱歌课、欣赏课中,以课堂拓展的形式出现,而且听的几乎都是＂编＂的课,没有多少＂创＂的成分。真正意义的、独立的编创课至今还没有听过。

简介：音乐公共课教学在我国高等院校的素质教育中占有十分重要的地位，不过目前我国的音乐公共课教学却存在许多问题，在文章中，笔者将以非专业音乐教育的现状为根本，深入分析音乐公共课教学改革的相关问题。

简介：充分利用地方美术开展的美术综合实践活动课程,既符合当前课程改革的要求,又满足学生对各类美术知识的需求,也更好地传承家乡的地方美术。

简介：当前高师声乐集体课已经表现出种种弊端,从学生的专业技能提升效果来看,声乐集体课的出现是高师声乐教学的倒退,因为无论从课堂教学效果还是从师生认同感上都远不及一对一的声乐个别课;从宏观来看,高师声乐集体课是一种在高校扩招之后对声乐专业教学模式形成冲击背景下的缓冲剂,而这正是该课程设置的根本原因,其特殊的诞生背景注定了这门课程必将随着我国高校扩招规模的缩小、艺考热的降温而寿终正寝。

简介：目前学界对王西麟音乐创作的研究，更多着眼于他的交响乐作品。这部酝酿于1984年、完成于2000年的《小提琴协奏曲》，历时十六载，无论是从作曲技法还是精神内涵等方面都不逊色于他的交响乐作品，到目前为止，它也是王西麟创作的唯一一部小提琴协奏曲，更是我国当代小提琴的优秀作品之一，但迄今未见对其详尽地分析与研究。本文从这部作品的重要特征——对民间音乐语汇与西方现代作曲技术地创造性运用来分析这部作品，以期丰富对王西麟音乐创作的研究，并推动中国当代小提琴音乐作品的创作与演奏。

简介：一、研究背景与动机在初中音乐教学中,音乐欣赏课具有相当重要的地位。＂新课标＂中把发展音乐欣赏能力作为音乐课的主要目标之一,提出初中音乐课程要＂提高音乐感受与评价欣赏的能力,养成良好的音乐欣赏习惯＂。目前的音乐欣赏教学,存在一些值得我们探索和改进的问题：一是音乐欣赏课常被固定为播放音乐或是介绍作曲家背景的形式,

简介：美国音乐学家、女性主义学者苏珊娜·库西克在《性别化的现代音乐》一文中考察了＂阿图西—蒙特威尔第之争＂的原始文献,通过对文本中叙事结构和叙事技巧的分析,揭示了阿图西与蒙特威尔第兄弟各自的写作目的,进而探讨这些叙事形式的社会性别隐喻。库西克的阐释不局限于争论本身的音乐问题,还包括当时社会的性别对立、政治变化,乃至20世纪现代音乐中的相关问题。她关注的并非争论本身是如何发生的,也并非争论事件的性别政治,而是更关注争论文本在话语技巧上与性别政治的关联。在库西克的论文中显示出女性主义学者敏感的学术＂嗅觉＂,以及对男权意识形态下惯性思维的挑战。