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简介：<正>要接受并欣赏一种艺术,需要相当长的一个过程,那就是需要逐渐地去适应,去熟悉,去习惯,去理解,这样,才能培养起对它的兴趣,引发起对它的爱好。接受并欣赏京戏,尤其需要这样一种过程。如果说任何艺术品都有它特定的语言,那么以虚拟性程式为手段、以写意为表现形态的京戏的特定语言,就是比较难以接受的艺术语言之一。正如我们说拼音文字是最易懂的,可是至今未能破译的玛雅文字却像天书一样,令人感到扑朔迷离。除了语言学家、考古学家外,谁愿意去和这迷一般的玛雅文字打交道呢?观众要接受京剧,就先要使京剧的特定语言在自己心中有一个破译过程。这种过程必须经过较长时间的熏陶,才能慢慢习惯起来。以我自己为例,我在五、六岁时被喜爱京剧的外祖母经常带到剧场去看戏,往往不到终场即已昏昏入睡,散场后由家人抱着回家。有好一阵,如果不是孩子爱热闹的心理,我对剧场中刺耳的锣鼓喧哗是难以忍受的。我也害怕老生或老旦一直呆坐着或呆站着大段干唱。我看武戏开打才感到有点意思。但我并不懂功架身段,只知道黑花脸杀出红脸杀进,打旋子,翻筋斗,耍枪花……这些近于难技式的功夫。后来年岁渐长,在较长的看戏过

简介：<正>中华民族,自“黄帝尧舜,垂衣裳而天下治,盖取诸乾坤”以来,虽然历朝各代服装形制繁纷多变、千姿百态,然而就外观形制的总体而言,不外乎二大类别:以古代冕服、袴褶,近代中山服、西服等等为代表的“上衣下裳(裤)”制;以古深衣为特征的“衣裳(裤)连属”制,如袍、长衣、连衣裙等,前者为“两截式”,后者为“上下一统式”。这里着重探讨“衣裳连属”为代表的深衣制在我国服装史中的衍变、地位及个性特征,将之放到社会总体中验证,求古今中外打通一气,作纵横内在联系的多方位考察。

简介：随着四年一度成人杂技比赛在中国的开展,与之相伴而生的"新苗"大赛也走过了一个从初具规模到走向成熟的历程。从刚刚降下帷幕的金狮奖第三届全国少儿杂技比赛所诞生的金银铜获奖节目中,笔者惊喜地感到中国少儿杂技的发展始终保持着迅猛坚挺的势头,它显示了这一行业的生机,引起了艺术界的关注,必将成为中国杂技进入新世纪,占据国际国内市场,开始大规模孕育的契机。

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简介：眼前放着一本2004年出版的红封面书,MurrayJ.Levith(列维思)所作,题为(London:Continuum).其实,相同题名的文章、著作已有不少.早在1954年4月,曹未风就发表过一篇文章,标题就英译为"ShakespeareinChina";1987年上海文艺出版社出的一本书,书名英译后也是这个标题.更早些的有ChangChenHsien,1981年在英国伯明翰大学提交了一篇硕士论文:"ShakespeareinChina";1953年,该学者的一篇同名论文收入AllardyceNicoll主编的(ShakespeareSurvey6).较晚的是1996年,XiaoYangZhang发表了一本专著,书名也是.

简介：厉震林在《上海戏剧》（2000.12)以对话形式发表同题文章，文章认为，中国社会处于转变时期，到处充满诀别意识。中国前卫话剧自然也会随此发生结构性的律动。如果说八十年代的中国前卫话剧更多的是对异己的否定，那么，九十年代的则成为自我诘问，以中国大众文化意识为自身的精神价值建构的对象，体现了特定的意识形态话语体系。

简介：<正>饰者,修饰之谓也。人要美化自身,就离不开修饰。人类早就懂得以饰物来点缀自己,在没有制成衣服之前,我们的先人就用兽骨、兽牙、羽毛、贝壳来装扮自己,以求得一种自我表现的娱悦,同时表达对原始宗教和图腾的崇拜。对于光泽怡人的饰物,各民族自古以来都有极大的兴趣。巴西的阿吉辛古部落,杰出的战士可以戴羽毛帽,以便在部落内区别于普通人。汤加部落的领袖用鲸鱼牙齿做成的项链来美化自己。英国前王妃戴安娜说过:“没有比首饰更能显示欣赏倾向了,长久以来,婚礼都是由首饰陪伴的,最深的感情可以通过首饰来表示,所以首饰的魅力将是永存的。”因此,对于中国民族服饰中头饰的研究,也是研究中国民族服饰文化的一个极其重要的课题。

简介：中国画讲究用笔,乃是受中国画的以线造型及造型的装饰性、平面性所约束.试想,一个人物只有寥寥几根线条支撑,倘不注意笔力,人物就会瘫倒,更不用说画大山大水了,一个主要由线条组成的画面,倘若线条无多品味,这幅画还有什么看头?

简介：主演：吴兴国（京剧·台湾当代传奇剧场）赵志刚（越剧·上海越剧院）田蔓莎（川剧·四川省川剧学校）柯军（昆曲·江苏省昆剧院）李小锋（秦腔·陕西省戏曲研究院）

简介：1986年5月10日,北京市首都体育馆。以纪念“国际和平年”为名的百名歌星演唱会令初夏的北京变得热浪滚滚。当舞台上那位衣着华丽、行腔婉转的歌星转入幕后之后,一位头发蓬乱,面容冷峻、身穿长褂子、裤腿卷得一高一低、捧着一把老吉它的青年出现了:正当人们满腹狐疑怔忡不安时,一股强劲的音乐伴着狂放的歌词迅速开始擅击演唱会现场18000名听众的耳膜和心灵:“我曾经问个不休/你何时跟我走?可你却总是笑我/一无所有……”在音乐声嘎然而止的时候,掌声和欢呼声却如旋风一般从观众席上卷起。从此,中国摇滚乐界有了一个传奇性的摇滚歌手崔健,有了一个叫得响的

简介：三、戏剧构成因素的系统性分论如前所述，构成中国戏剧这一完整系统的各子系统：演员、剧场、观众等等，本来是紧密勾联在一起，不可分割的；祭祀仪式作为一个系统，它的子系统也是不可游离于系统之外的。但是，我们为了订论的清晰、方便，又不得不分而述之。叙述时，客观上既不能避免子系统之间的参差与瓜葛，主观上也不能忘记每个子系统与母系统的统属关系，更不能忽视子系统之间的密不可分性。

简介：秋日的杭州城,万木苍翠迷人,处处勃发盎然生机。位于西湖岸边的中国美术学院陈列馆里的一幅幅水彩画精品流溢出醉人的芬芳,络绎不绝的观展人群交汇在美院校门大道上。展厅内观众在缭绕情怀的轻音乐陪伴下沉浸在画面的意境中——交流、对话、欣赏、感慨、惊叹、品尝展品中渗透的哲理意蕴。当人们徐徐离开画面时,仿佛心灵还依依地寄托着期望。

简介：中国戏曲的舞台表演使用着一套独特的程式符号。这套程式符号之于戏曲文本的关系，就如书法艺术之于文学文本的关系一样：戏曲程式符号本身就是一个相对完整自足的审美对象。于是中国戏曲就拥有了双重意义阈：符号意义阈与故事意义阈。相应的．中国戏曲具有双重的审美层面。区分这双重意义阈并阐发双重意义阈不同的性质，是我们揭开中国戏曲美学精神之谜的基本保证。

简介：中国戏曲艺术的主要思想特征，从整体上看，其核心是哲学与美学，也就是说，是中国的哲学体系与美学传统，奠定了中国戏剧文化的思想结构。为了比较细致地研究这个问题，们们从以下两个方面进行阐述。

简介：陈世雄在2000年第六期《福建艺术》上发表同题文章，文章指出，在整个20世纪西方戏剧史上，布莱希特和梅耶荷德是接受东方影响，特别是中国影响的典型。两人的不同在于，梅耶荷德创作活动的前期较多地受日本艺术的影响，后期则较多地受中国艺术的影响，而布莱希特主要是受中国的影响。布莱希特不仅对中国戏曲的表演艺术感兴趣，而且对中国古代哲学、诗歌有着广泛的兴趣和相当深入的钻研。

简介：近几年接触到一些由港、台、欧美、回大陆探亲观光的朋友,都说大陆的中国画有很大的变化,也有很值思考的问题,有感而把笔。绘画本属于一种平面造形艺术,画为心声。这心声、心象、心思、心情是通过绘画这可视形象来表达的。画家的作品之所以属于艺术品,在于它的时代感、在于它表征艺术家个性的形式美,在于它适可而止的绘画过程。个人的风格、风貌、是整个国家、民族总

简介：<正>一、引言戏台,是戏剧文化的重要组成部分,中国古代戏曲表演自登上戏台起,轰轰烈烈数百年,创造了辉煌的成就。今天,当我们努力追寻其踪迹时,不得不驻目于一座座的古代戏台。中国古代戏台,按其建造环境的不同可分为两类:一种建于宫观寺庙中,称为“舞楼”、“舞亭”或“乐楼”;另一种是建在城市中的营业性戏台,称为“勾栏”。在戏曲活动中,以戏台为中心,形成了神庙剧场和勾栏剧场两种富有特色的剧场格局,这种剧场格局与中国历史文化、宗教信仰紧密相连。