简介：WH／T28—2007《舞台机械台上设备安全》是中华人民共和国文化行业标准，由文化部于2007年5月9日发布，2007年6月1日起实施。

简介：近年来,以中国历史上的皇帝为创作题材的帝王戏、宫廷戏在屏幕上颇有泛滥之势.以史为鉴,原也无可厚非,问题是不少影视剧在以戏说的笔墨描写帝王、以娱乐性取悦观众的同时,往往把这些封建帝王重新粉饰妆点,美化到无以复加的地步,竭力渲染他们的雄才大略、文治武功和风流倜傥、儿女情长,尽可能地隐恶扬"善",甚至不惜做"翻案文章",在社会上造成了不少负面影响.

简介：先说周信芳大师的从做工上就是以圆场来展现,以抖髯甩髯跑动夸张的动作,将一个为救忠良的老者形象锁定在城楼上.以三小圆场由慢到快的跑动,利用程式步法中的蹉步,跑步以及抛袖再抛握袖,提靴等虚拟动作,描述贤相萧何为举荐贤才,不辞辛劳,月下急急追赶韩信的动态形象展现给观众.

简介：戏剧舞台上的“破台”，始于宋代，戏曲班社术语，也称“打台”或“斩台”。破台是旧时戏班的习俗，据悉初建的戏台，开锣第一日前夕，须先跳神跳鬼，然后才可演戏。其实“破台”也就是演一折戏，听说初建的舞台上演了“破台”这折戏，演职人员在舞台上不出事故，此地五谷丰登，家业兴旺，一句话，这折戏主要是图吉利。

简介：

简介：契诃夫是其剧作在当代舞台上被演出得最频繁的作家之一。20世纪60—70年代以留比莫夫、艾弗洛斯、叶甫列莫夫为代表的--~tt,俄罗斯导演，继承和发展了斯坦尼斯拉夫斯基和聂米罗维奇一丹钦科心理现实主义戏剧的传统，他们排演的契诃夫戏剧抨击当时僵化、窒息的社会体制，表达了知识分子的诉求。欧洲导演彼得·布鲁克、乔治·斯特莱尔、彼得·施泰因等人则更加关注契诃夫戏剧中对于人类生存困境的反思与批判。

简介：戏曲表演艺术和其它的戏剧样式一样，有着复杂的故事情节，有众多的人物性格，而剧中的人物性格，主要是由人的行为动作而构成的，这就要求演员在舞台上，同在自己的生活中一样，生活于角色之中，把剧中的“喜、怒、哀、乐，思、忧、惊、恐”，随着角色的感情流露，剧情的变化，尽情地表演在舞台上，作为一个戏曲演员在舞台上不但能唱、会唱，就是要表演。

简介：

简介：中央戏剧学院在五十多年的教学实践中大量上演西方戏剧的经典剧作,其中莎士比亚的剧作上演频率较高,不少演出都在国内外戏剧界产生了深远的影响。笔者选取其中比较有影响的几次演出加以介绍,希望能从中了解我们在搬演西方经典剧目时的不同文化心态。

简介：在戏剧舞台上，光与色是不可分离的——有光才有色。光是舞台上的灵魂，离开了光、色彩也就不存在了。

简介：塑造人物性格是表演最为基本的功能,但并非表演的全部内涵,更非表演的最高境界。性格化表演即性格演技,把善于运用性格化表演创作出众多各具不同性格特征的人物形象的演员称为性格演员。京评戏不仅代表着中国戏曲,在人物性格刻画上也本通一理。

简介：曾经有位国内导演在伦敦看了一部舞台剧,看了六遍还不过瘾,并且把此剧作为招待朋友的上等礼物。这部舞台剧来自英国,是英国文化的新象征,也是英国伟大的国宝级作品。它被誉为全球最负盛名的史诗级舞台巨作,是世界戏剧史上最为感人的舞台作品之一。它既是木偶剧,也是舞台剧。2015年,它正式登录中国舞台,它的到来为中国观众带来灵魂深处的震撼。它就是一匹在舞台上会呼吸的——《战马》。一、小马驹的诞生

简介：日本宝塜歌剧团凭借精湛的歌技和舞艺闻名世界，被誉为“东瀛百老汇”。其特色之处在于，所有的演员均为未婚女性。由女性扮演的男性角色温文尔雅，英俊爽朗；女性角色优雅秀美，这些特色赋予宝塜歌剧团以独特的魅力。本文旨在探讨女性易装扮演男性角色这一形象，并认为宝塜舞台上的易装形象打破了主体在“生理性别-社会性别-性欲”上的统一性神话，提出对“女性（BiologicalSex）-女性气质（Femininlty）-欲望男性”这一连贯体的质疑。为此，本文将从“主体在生理性别与社会性别上的不一致性”和“主体性欲的多元性”两方面来具体阐释，最后，本文将基于日本语境，对这一形象进行客观的评价与总结。

简介：“十七年”话剧舞台上流行的“胭脂美学”是一种筑基在腮红妆上的平面美学。其先驱是传统戏曲与早期话剧中的胭脂妆。在化妆品和化妆术上，“十七年”的“胭脂美学”通过与油彩写实美学的对接，改良了自身，但仍维持着平面装饰性。“胭脂美学”主要施用在“十七年”话剧中工农兵人物的面部，一方面抹平了人物的个性，另一方面颠倒了经验真实，与政治正确密切相关，其回潮的深层原因在于经验主义世界观在当代戏剧文化中的退潮。

简介：俄裔美国舞台设计师乔治·希平是当代最重要的舞台设计师之一。他将建筑艺术融入戏剧舞台设计中，以强烈的隐喻色彩赋予作品全新的阐释。

简介：俄罗斯版图上的亚洲戏剧文化已然从忽视差异性的苏联欧化的专业标准撤离,返回到了其自身的文化身份当中。那么民族精神如何体现在欧洲戏剧经典那样一种已然高度发展的戏剧结构中呢?本文通过讨论萨哈共和国国家剧院和图瓦共和国国家剧院分别出品的莎士比亚《李尔王》(导演分别为安德烈.波里索夫和阿力克谢.奥尔扎克),探讨这一话题。这两次演出都有着一种对于这部经典悲剧作品的形而上反思,这种形而上的反思或许正是亚洲戏剧独有的特色。而在布尔加特剧院和萨哈剧院演出的布莱希特剧作和洛尔加的剧作中,都有对20世纪西方经典戏剧的充分阐释。这种亚洲式的阐释方式和它所独有的形而上学背景相结合,常常可以让我们在那些经典的文学作品中发现一些隐藏着的艺术活力。而这样的艺术活力在欧洲现实主义的戏剧舞台上我们永远都感受不到。

简介：

简介：常说往事如烟。我是一个在练功厅、演出后台泡大的孩子。二十年过去了,虽然也看了不少戏,但看到的都是搬上舞台的成品,渐渐遗忘了曾经的那些记忆。2017年9月2日甘肃省大剧院上演的一部古典舞剧《粉墨春秋》,把我又拉回到二十年前的记忆,扎靠、水袖、髯口、踩跷、亮相、身段、一颦一笑、唱念做打……那些旧事故人历历在目,可见往事并不如烟。《粉墨春秋》是山西艺术职业学院华晋舞剧团

简介：《鹿鼎记》是金庸先生武侠小说创作的封笔之作，也被认为是金庸创作的最高峰和最顶点。从上世纪80年代起，小说《鹿鼎记》已多次被改编成电视剧．电影，甚至还有电脑游戏，而制作话剧版本在内地尚属首次。中心最终锁定由成功合作了话剧《武林外传》和话剧《罗密欧与祝英台》的舞台黄金搭档何念。宁财神担纲创作。

简介：2006年1月27日，“莫扎特24小时——全球纪念音乐会”现场直播，因为时差的关系，北京成为第一个现场直播的城市。袁晨野与中国爱乐乐团合作，演唱莫扎特歌剧《费加罗的婚姻》中伯爵的咏叹调“当我叹息时”，《唐璜》中唐璜的咏叹调“快准备一个狂欢的宴会”，两个花花公子，两种性格情绪，袁晨野演得生动鲜活，形神兼备，足以令国人骄傲，令世界瞩目。春节，袁晨野远在异国他乡的舞台唱“莫扎特”，我们的话题就从他主演莫扎特的歌剧《唐璜》开始。