简介：八十年代,我国话剧写实主义导演艺术一统天下的局面被打破,至九十年代,出现了写实主义导演艺术创作模式的大面积回归。其间原因,有待我们深入探讨。

简介：十九世纪末,自然主义的翅翼覆盖着欧美舞台,幻觉主义流行,戏剧追求对生活的表面模仿,观众进入剧场,似乎可以心安理得地欣赏那些海市蜃楼式的华丽布景和貌似真实的生活再现。但二十世纪经历了两次规模巨大的惨酷战争,随着战争的创伤、社会的变革、经济和技术的发展,人们的思想观念和审美趣味都发生了深刻变化,他们不再满足于在舞台上平庸地再现生活,而是

简介：研究杂技教育,首先必须从"教"与"育"入手,而在我们杂技界存在的现实问题是重视"教"而忽视"育"。中国杂技还没有形成一个科学的教育体系。任何一种教育体系都不是一成不变的,而是随着社会发展而不断发展、完善的;但相对来说,它又有一个前、后、上、下的序,从低级到高级循序渐进的过程。任何体系的研究,都是从"一个混沌的关于整体的表象"开始,从"表象中的具体"开始,然后经过"抽象"、"分析",达到一些最简单的规定,即形成若干最

简介：《青春禁忌游戏》是一部严肃的作品。故事讲述的是：孤独、善良的数学女教师叶莲娜·谢尔盖耶夫娜怎么也想不到，在一个寒冷的冬日，她的学生们竞会来为她庆祝几乎已被自己遗忘了的生日；她更不会想到，当她把学生们迎进家门的那一刻，她就已经卷入了一场孩子们精心策划的“游戏”之中。这一切缘于一场刚刚结束的数学考试，4名即将高中毕业、但没有考好的学生为了得到老师保存试卷的保险柜钥匙，精心策划、实施了一个残酷的“游戏”。这些年轻人运用了许许多多成年人才有的“智慧”和“哲学”，考验着老师对理想的信仰。同时也撕裂着老师柔弱的心。

简介：无庸置疑,盛唐气象在学术史上是个说不尽、道不完的大题目。曾记否?那是一个浪漫的时代,浪漫的文化精神在自己的语言结构里纵横无羁,到处倾诉着醉人的言语(诗),它的整个写作行为和社会阅读方式开展为一种——衣胡服、吹胡茄、胡姬压酒劝客尝的审美心理享乐过程。多少年以后,当青年毛泽东吟诵:恰同学少年,风华正茂;书生意气,挥斥方道,指点江山、激扬文字,粪土当年万户侯时,他不会想到,以这样奔放的语境来喻指盛唐气象的文化,旨趣会是那样地恰如其分,以致于本文得以非常轻快地捕捉到了以下结论:就精神而言,盛唐文化的全都成就,乃在于塑造一个自由的开放的

简介：<正>黑格尔曾经说过:“法国人最不会了解莎士比亚,当他们修改莎士比亚的作品时,他们所删削去的正是我们德国人最爱好的部分”。泰纳这篇文章一开头也说:“我要论述的是一个为所有法国式的分析头脑和推理头脑所迷惑不解的非凡心灵”。这里

简介：<正>正如总体的戏曲衍生出无数戏曲剧种,总体的话剧演化出通俗话剧、方言话剧一样,这几年来话剧艺术又产生了新的分化趋势。以《搭错车》为先导,其余一批剧目为后续,呈现出一种边缘戏剧发展的新势头;话剧新种群的雏形已露出了端倪。这种话剧艺术的新衍生物很难用传统意义上的话剧特点来规范,而目前又还不能简单地在前面加上一个或几个限定词,其发展走向还有些不固定性。因此X话剧这个新词就适应此种情势

简介：角儿制在近代取代脚色制。成为京班最主要的组织形式。角儿制推动了名角儿的独创性，促成了近代京剧艺术的繁荣。但是，如果各脚色间得不到有效的协调平衡，容易使戏剧艺术流为“技艺”的卖弄。1949年后，角儿制基本上被导演制替代了，但其基本精神得以保留。

简介：<正>哲理剧,又称哲学戏剧,是戏剧艺术样式按其形象符号模式分类的一种体裁。这里所说的形象符号模式,是指形象的一般性与个别性之间一定的关系。哲理剧的基本特征是:形象的一般性大于它的个别性而成为一种观念符号。因此,哲理剧有时又被称为“观念戏剧”。有一种错觉,好象戏剧发展到今天才出现对哲理的追求。这也许符合我们对中国近十几

简介：<正>近二三十年来,在世界的范围内,模糊问题引起人们越来越多的重视,和越来越浓的研究兴趣,并取得了令人注目的成果。英国剑桥大学动物病理学教授贝弗里奇,在《科学研究的艺术》一书中说:“移植是科学发展的一种主要方法。大多数的发现都可应用于所在领域以外的领域”。受了这一启示,我试将“模糊”移植到戏剧中来,就模糊空间作一次初步的探讨。模糊空间的概念“空间”,在这里专指戏剧空间。由于用词不甚严格,它常常与舞台空间、演出空间相

简介：没有长袖舒卷的婀娜,没有“行不露足”的姿态。哭就无所顾忌地哭,笑就酣畅淋漓地笑。抒发爱慕之意可以用粉拳猛擂,甚至可以公开疾呼:我爱！流露羞涩之情,可以悄悄耳语,可以象孩子般吵闹;伸张愤恨之情可以跳上桌台,跃上肩头,甚至锯窗私奔。生命力律动的节奏明快;生活气息的芬芳馥郁;略带“野”味的真情实感——这就是黄东风在黄梅戏《於老四与张二女》中塑造的张二大这一舞台艺术形象,给八十年代观众的审美感受。

简介：日本《信西古乐图》考析──之一．中国唐代《坐部伎》寒声《信西古乐图》是日本现存一种有关中国唐代乐舞。散乐、杂戏等技艺的古图，１９５９年音乐出版社据日本古典全集本翻印说明：日人常用以为研究唐代乐舞的资料，其实从云岗石刻、敦煌壁画和我国古代文献资料对照，...

简介：<正>吴舒凫在清初词坛颇负盛名,陈其年称其词为天下第一,王士祯亦称“稗畦乐府紫珊诗,更有吴山绝妙词”。由于他的《吴山草堂词》十八卷已经散佚,而散见于清初词选集里的吴作为数虽不少,但终不能见其全貌。吴舒凫同时又是一位著名的戏曲批评家,稗畦草堂原刻本《长生殿》里,完整地保留了他的评语,每折皆有,共五百七十五处,计一万四千零六十四言,内容丰满,独具特色。长期以来在戏曲史或戏曲理论批评史的研究专著中,吴舒凫的名字是甚为罕见的。即便在《长生殿》的研究中偶尔提到他,也是一笔带过。对于他的生平、经

简介：1991年8月台湾召开了“中国二十世纪文学研讨会”，有台港及日本学者参加，会上宦读了二十篇论文，并有专家任评论员讲评。在戏剧方面由台湾成功大学中文系教授马森宣读了《中国现代舞台上的悲剧典范——论曹禺的〈雷雨〉》论文，这是他多年研究的结晶。

简介：婆罗多(Bharata)的《舞论》(Nātya^-sāstra，或译《戏剧论》)是印度最早的戏剧学著作。现存抄本分南北两种传本，南传本三十六章，北传本三十七章。这两种传本的内容基本一致，只是在某些章节的编排和某些内容的细节上有差异。

简介：要搞精品工程，首先要抓好创作，这里我就如何抓戏剧创作谈三点看法：一、强调戏剧性；二、科学把握导向性；三、尊重剧作家权益。

简介：<正>艺术的历史是十分古老的,在人类还没有文字之前,它已经走过了几万年的历程。因而,要让我们来探求几万年前艺术“发生的日子”,显然异常困难。我们越是有了科学的头脑,越是对以往有关艺术发生的简单化的臆测表示怀疑。自本世纪初以来,对艺术起源问题的研究,主要是沿着文化人类学的途径进行的,一方面从史前考古学的角度分析研究史前艺术的遗迹,另一方面从民族文化史的角度对现存原始部族的艺术进行研究。也有人试图通过儿童心理实验途径推测艺术的起因。

简介：<正>宋春舫,浙江吴兴人(今浙江湖州市)。十九世纪末出生于上海一个富豪之家,少年时代在上海度过,并学习英、法等语言。一九一二年春天,宋春舫“弱冠西行”,到达法国,留学马赛。在法国留学期间,他对戏剧就产生了浓厚的兴趣。“尔时所好,尽在戏曲图府之秘籍,列家之珍本,涉猎所及,殆近万卷。”一九一四年,他游历巴黎,进入Biblioth′puegeL′oper′a(歌剧图书馆),在其中流连忘返,阅读书籍,达三月之久。一九一六年回国,担任北京大学法国文学系教授。恰好此时,新文学思潮汹涌澎湃,宋春舫以一留学西欧的学者身份,积极从事新文学,特别是新戏剧思潮的引进工作。在几年的时间里,宋春舫就发表了有关戏剧的文章二十多篇,剧本十几个,择其精要,结成《宋春舫论剧》第一集。有人曾指出这本剧论“把近代

简介：京剧艺术是我们中华民族优秀文化的奇葩，二百多年的岁月形成了独特的表演程式、表演经验和丰厚的京剧剧目。但因其历史文化背景和民族艺术发展的诸多因素，在艺术传承中较多只注重表演经验并以口传心授的方法进行着。而戏曲教材的建设是将感性的口传心授进行理性的指导，把沉默的剧本注入教学新理念，拓宽教学模式，更新教学内容，

简介：