简介：完整完美地演唱一首歌曲,是一个综合的艺术创造过程。不光需要一套经过良好训练的发声方法和高超的声乐技巧,更需要有深厚的艺术文化修养。二者相互完美结合,才能使艺术创造精益求精,更加丰富艺术表现力。

简介：本地的声音艺术发展论述在描述断代史之外，总是一方面呈现既有各种路线的百花齐放，另一方面对于未来发展保持开放的态度，最终总是结束在一种仿佛什么都有，什么都很“新”的生态描绘上。当大家都这样谈论时，就表示所有人都不愿意承认：我们缺乏具说服力的声音艺术未来发展想像。何以如此？这当然与全球其他面向的发展息息相关、相互牵引，但且让我们先专注回到声音艺术本身来谈。

简介：前言声乐在我国有着悠久的历史和优秀的传统。随着我国文化的发展,声乐艺术也有了很大提高。各种戏曲、各个地区的民歌,都根据本地区群众的文化传统,生活习惯、和地区方言的特点,无论从发声技巧上还是风格塑造上以及感情表达上都有—整套各自的特点和优秀传统。但是,被全世界各国都承认的西欧传统美声唱法,被引进中国才只有百年的历史。他们自己的声乐发

简介：我国的古代文献对歌唱的记录和描述是很多的，《列子》中曾记载韩娥的歌声“余音绕梁三日不绝”：孔子听到美妙的韶乐“三月不知肉味”等。古人还对声音的描述说：丝不如竹，竹不如肉。对人的声音表现力备加推崇。西方的音乐大师贝多芬也说过．人的声音是世上最美妙的声音。在当今的现代社会，一个成功的歌唱者必须要具备正确的发音方法和全面的歌唱技巧。没有正确的发声方法和歌唱技巧就没有艺术歌唱表现手段，因为歌唱是通过声音来表现内容，所以声音必须通过基础的训练才能正确把握歌唱中的要求。

简介：我们把优秀的歌唱表演者称为歌唱家或歌唱艺术家。这是歌者通过努力，取得表率作用而得到的尊称。怎样的歌者成就了荣誉，他们又起到什么作用？在艺术领域的探索中。应该予以认真研究。歌唱家与歌唱艺术家要如何来谈？二者是以歌唱为依托的，都脱离不了歌唱的行为，否则就失去了可探讨的目标。

简介：

简介：<正>兰培尔蒂父子都曾经从事演唱活动,他两人也都培养了一些杰出的歌唱家,而且在这些歌唱家中,有不少人在歌唱方法方面纷纷著书立说。威廉·莎士比亚是一位从事过音乐会和圣剧歌唱的男高音,又是歌唱教师。在佛郎西斯科·兰培尔蒂的声乐论文集的序言里,曾经提到威·莎士比亚是他的一位出色的学生。大卫·毕斯汉姆是第一位享有国际声誉的美国男中音,是兰培尔蒂在米兰的学生,后来到伦敦又从莎士比亚学习。莎士比亚还是一位声乐教育史学家。他在1921年《歌唱的艺术》出版之后,又在1924年出版了著名的《歌唱简论》。

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简介：长期以来，在学习唱歌艺术的过程中，为了强调歌唱发声的方法，掌握更好的发声技术，往往导致“重声轻情”的现象，忽视了歌唱艺术最为关键的环节——情感体验。一个没有感情的声音，即使歌唱者有再高的技艺，也不会感动人的，只能给人留下遗憾。那么，歌唱艺术的情感体验从何而来？

简介：歌唱是融音乐、诗歌、散文、表演为一体的综合艺术,是表现美的一种重要形式,是中学音乐教学的重要内容.歌唱的艺术处理是对歌曲的二度创作,它包括对歌曲本身的分析和理解、情感的体验与感受,对音乐作品的再加工,对歌唱表演艺术的再创造.教学中,教师在引导学生充分感受与体验歌词内涵和思想感情及作曲家的创作意图、创作风格、创作特点之后,还应重视音乐表情手段--速度、力度、唱法和表情等方面的艺术处理.

简介：音乐是倾诉情感的表演艺术，歌唱则是音乐表演艺术中最易为大众接受、喜爱、理解的．因为它是人类用以抒发和交流思想感情的最自然、最亲切、最直接的一种艺术形式。歌唱艺术的独特魅力，不仅在于声音的美妙，更在于情感的真挚抒发。歌唱中以声传情，以情感人是其艺术创造的核心。有人说歌唱是最动人的音乐．其动人之处就在于以动人的声音表现动人的感情，它是声音与情感的融合。

简介：歌唱与朗诵基本功训练艺术处理　　　　在声乐教学中,　　歌唱与朗诵中的发声都需要正确的呼吸,　　　　一、基本功训练方法的相似点　　　　歌唱艺术与朗诵艺术的基本功都要求在声音上达到松弛、清晰、纯正

简介：李双江是我国优秀的男高音歌唱家,他的艺术风格极具中国特色和个人特色,他演绎的大量音乐作品得到了听众的喜爱和艺术家的高度评价。本文将从'中西合璧'的音乐唱法、独特的音乐表现力、军旅情感的再现这三个方面来浅析李双江的歌唱艺术特点。一、'中西合璧'的唱法李双江1959年进入中央音乐学院,师从喻宜萱教授进行声乐学习。而喻宜萱教授正是我国声乐界'土洋并存''中西合璧'唱法的重要倡导者。她主张借用西方的科学唱法,

简介：歌唱艺术是嗓音发声的艺术，同时又是听觉的艺术。音乐听觉是人类听觉活动的一个特殊的部分，它是以人声的嗓音歌唱音乐音响为特定感知对象的一种特殊的听觉活动和听觉艺术行为。音乐中的音高，同其它音乐构成因素一样，必须遵守一定的规律。音高最基本的规律要求，就是音高的准确性，即我们平时说的“音准”。如果不严格遵循相应的科学规律，我们的歌唱就会失掉相应的音高标准，从而使嗓音变成一堆缺乏音与音之间的杂乱人声音响，从而损害嗓音歌唱的音乐艺术价值。由此可见，歌唱艺术活动中的音准对于歌唱艺术是至关重要的。

简介：摘要：歌唱语言是艺术的语言，在歌唱艺术中，无论是歌唱艺术的技巧掌握，还是感情表达、艺术表现、风格的形式、艺术形象的雕琢和塑造等，都必须建立在具有丰富艺术特性的语言艺术之上[1]。歌唱语言艺术特性的突出和体现，也是歌唱艺术得以充分发挥的重要基础。歌唱语言的高度准确性、鲜明的形象性、丰富的音乐性、强烈的情感性，都是歌唱语言的重要特征，正是有了这些鲜明的特征，歌唱语言才更丰富、更优美。

简介：关于歌唱艺术的起源众说纷纭，然而众多学说的终结点大致为：歌唱的起源是与劳动有关的。劳动不仅产生了社会生产、日常生活中交流思想感情的语言，同时也改造了人类说话和唱歌的发声器官，使之能表达出复杂丰富的思想感情。但是，真正美妙而有艺术修养的科学唱法，直到十七世纪才在意大利确立。经过近四个世纪的发展已日臻完善，同时也产生了一系列相关的论著。

简介：

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简介："咽音"是一种传统意大利歌唱方法,是声乐家们用它来区别、分辨歌唱嗓音训练时,以一种特殊的方法,通过人体独特的发音机能,发出的具有明显音响特征和别具嗓音色彩的一种声音.

简介：情感表达是歌唱艺术的灵魂。用歌唱艺术表达情感是以理论理解为前提,词曲把握为基础,声音技巧为手段,主体创意为终点的辩证统一。只有将以上4点结合起来,才能将情感融于歌唱,将歌唱变为艺术。