简介：俄罗斯戏剧大师尼古拉·尼古拉耶维奇·耶夫雷诺夫曾认为其自身所处的时代是最反剧场性的时期，即便是戏剧自身也不具剧场性。作为对资产阶级现实主义戏剧反剧场化主张的回应，20世纪出现了重现剧场性的趋势。“剧场性”这个在戏剧、绘画乃至社会学领域被广泛关注和讨论的词语自18世纪以来就受到了众多学者和理论家的研究及阐发。本文对维克多·特纳（VictorTurner）、理查·谢克纳（RichardSchechner）、理查德·桑内特（Rich-ardSennett）及迈克尔·弗雷德（MichaelFried）等人对于剧场性的理解和这一概念在艺术史和社会学领域的应用进行了比较研究，进而做出了对于剧场性衰落与回归的理解和判断。

简介：<正>现阶段在我国民间舞蹈的课程教学中与民族民间舞蹈文化两者还没有有效的结合在一起,以至于学生不能很好的把握住舞蹈所具有的风格以及情感。因此,在教学模式上可以把"风格性"作为一个重要的切入点,从而将舞动文化充分的体现在教学中。在舞蹈的教学过程中,教学的对象是有思想、有主见的学生。如何科学、准确的将舞蹈以及舞蹈所具有的内涵、神韵传递给学生,使我国民间舞蹈文化这笔文明遗产能够继承与发扬下去是教学中一项重要的内容。而

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简介：刘涛，重庆工程学院传媒艺术学院讲师。

简介：影视动画场景设计是影视动画制作的重要内容,对影视动画制作有着重要影响。本文从确定影片情感基调、突出角色性格特点、推进故事情节的演进等三方面阐释了其功能,从空间表达、色彩配置、构图与造型处理等三方面论述了其艺术表达,在此基础上从把握主题、依据脚本进行设计和积极运用三维技术三方面对其具体方法做了说明。

简介：节奏,在生活中总能被人在经意和不经意间轻易地察觉和感受,也易被人挂在嘴边,诸如我们常说的说话节奏、行动节奏、生活节奏、时代节奏、人生节奏……正如瑞典著名导演伯格曼所说“节奏无处不有,生活中的每一个瞬间,尽管我们没有意识到,却总是处在这样一种或那样一种节奏中——呼吸、心跳、眨眼、昼夜的转换、破坏与创造的交替等等。世界上的万事万物无一不存在着节奏。因此,艺术创作也理应建立在这一事实上”。

简介：目前许多美术院校纷纷开设了传统油画材料技法课，但因教学设计不同教学效果也差别较大。合理进行教学设计已成为传统油画材料技法教学中的一个重要课题，笔者根据多年的教学实践及相关研究，提出了了解源头、理清系统、明确重点、遵循原则的教学设计思路，以期为广大教学工作者进行传统油画材料技法教学提供参考与借鉴，进而达到事半功倍的教学效果。

简介：海报设计过程中，意境是艺术作品所要达到的最高艺术境界，它反映了人们内心的思想情感和对客观事物的追求。鉴于此，本文以意境为中心点，从图形、色彩、文字三方面出发，对海报设计中的意境营造进行了深入剖析，以期帮助海报设计者提高自身海报设计能力。

简介：介绍了河南艺术中心歌剧院、音乐厅和小剧场的建筑声学设计情况，包括观众厅体形设计、混响时间控制、墙面及吊顶低频吸声的控制、舞台声反射罩设计、噪声控制等。

简介：由于新时期特殊的时代原因,戏曲创作总体上说文学性的要求大于舞台性,主题、人物的思想性诉求黯淡了戏剧性、戏曲性,创作的主体化、个体化消解了戏剧、戏曲的形式与技巧的意识。戏曲的发展,内在地由民间性向知识分子性倾斜。这自有时代的合理性和它继续发展的前景,但许多人又感叹新时期以来的新创剧目汗牛充栋,能在舞台上留下来的实在不多。《贬官记》自1987年在福建省戏剧会演获奖后,就不断在农村演出赚钱,也不断地为戏剧界忆起：1992年获文化部＂天下第一团＂会演（南方片）优秀奖;1997年获＂文华＂奖、＂五个一工程＂奖;

简介：<正>党的十七届六中全会提出了促进文化大发展大繁荣、建设社会主义文化强国的宏伟目标,大连市党代会也提出了建设富庶美丽文明大连的城市方向。为响应党中央和市委的号召,我院决定实施精品战略,加大新剧目创作排演力度,在2012年全力推出了由杨赤主演的大型新编历史剧《西门豹》。《西门豹》一剧由我院从1989年先后进行多次改编排演,1999年曾进京参加建国五十周年献礼演出,并先后赴上海、无锡等地巡演,得到各地观众的热烈欢迎,受到中央有关领导和专家们的高度赞誉,大家一致认为,这台戏有望成为可以保留下去的袁派艺术精品。1999年,该剧获得文化部颁发的文华新剧目奖,杨赤也因在剧中

简介：一个优秀的平面设计作品不是凭空而来的，而是人们经过积极的思考和创新创作出来的，在这一过程中图形的创意尤为重要，合适、新颖的图形设计能够将主题清晰明确地表达出来。本文从图形创意在平面设计中的具体步骤谈起，并在此基础上就其在包装设计、招贴设计、平面广告设计中的实践进行了简单论述，以期为广大设计师更好地设计作品提供一些有益参考。

简介：对于灯光的创意设计，通过灯光色彩和灯光线条塑造舞台空间感和环境气氛，呈现舞台视觉效果；采用光采灯和图案灯作为主力，在舞台上方、后方和舞台两侧交错布置，增加了舞台灯光的造型层次，丰富灯光变化效果，获得了观众和业界的一致好评。

简介：随着国家对外交流的不断深化与拓展,中国当代美术理论得到了极大的发展,为了弘扬中国传统美术文化,积极应对对外交流带来的机遇与挑战,本文主要针对美术理论的自主性表达问题进行探讨,以期为美术事业的发展提供参考。

简介：我涉足新编戏曲的舞台设计以来，不可避免地面对了很多传统文化因素与现代设计形式之间的挑战。我十多年前写的《一桌二椅的终结与开始》讲的就是自己从对戏曲感兴趣到吸收借鉴传统戏曲因素的过程，其中最大的收获是了解了传统戏曲的基本精神和尝试重新利用它的一些元素。中国丰厚的传统文化形态，如诗词、绘画、建筑和戏曲本身，都体现出其特有的认识世界、表现世界的方法。这些元素是如何通过长期的潜移默化，提供独特的视觉符号来影响我的审美判断，激发我的创作思路和决定我的艺术立场的？

简介：一、声乐艺术声乐是人类依靠自身的发声器官通过科学的方法,使声音赋予旋律性和艺术审美感的一门艺术。是运用人声进行艺术表现的一门学科。声乐演唱是以自然科学的发声原理和实践为依据发展形成的。这种艺术技能＂沉淀着形象创造、审美感受、心理调控等艺术性特征＂①。随着经济、文化、审美观、科学技术理论等方面的逐步发展,声乐艺术技能也在提高和改善。

简介：我国民族音乐是世界多元音乐文化的重要组成部分，其根植于中华民族这片神奇的土壤，有着自己独特的地位、作用和价值。本文就从我国民族音乐的独创性这一特性出发，分别从民族音乐的历史传承、创作手法和地域色彩三个方面对其独创性做了一番详细的分析，以期加深大众对我国民族音乐的认识和了解。

简介：作为芬兰革新派设计运动发起人之一，塔皮亚·威卡拉在20世纪40—60年代为依塔拉玻璃艺术公司设计的三个系列产品可以说是同时期北欧设计风格演变与发展的呈现。结合这三个系列产品，对其玻璃艺术设计进行解析可以从更本质的层面帮助我们认识他设计思想的本质以及芬兰玻璃艺术设计的指向和意义。

简介：圆形是人们日常生活中一种常见的图形，因其特有的对称性、饱满性和美好的寓意，成为了艺术设计中常用的素材。本文结合一些优秀的设计作品，就视觉元素“圆”在招贴设计、标志设计和包装设计中的具体运用进行了简要的分析，以期帮助广大设计师设计出更优秀的作品。

简介：一、传统京剧科班制与男旦的童年经验科班起源于明代,是中国旧时培养戏曲演员的场所,其本意是指旧时学、演结合的戏剧班子,进科学戏成为戏曲演员的必经之路。清末明初,随着时代的发展,出现了一批规模较大的科班,如富连成社、易俗社、崇雅社等等,这些科班大都培养童年演员。科班制源于封建社会,其中必定带有浓重的封建色彩,如每日朝拜祖师爷唐明皇,凡入科班者必定要立字据,犹如签下卖身契,坐科七到十年不等,期间所得均为科班所有,并且得经受师傅的打骂体罚。老一辈戏曲演员的回忆中多有这样的童年记忆。