学科分类
/ 25
500 个结果
  • 简介:钢琴艺术指导的重要性在我国越来越受到重视,其在民族声乐教学中的作用在实践当中屡屡被得到肯定,但是在钢琴艺术指导整体学科中对于在民族声乐表演心理层面的作用还处于较为空白的地带,本位希望通过钢琴艺术指导对民族声乐教学中心理层面的作用作用予以探讨,为该学科的发展作出微薄贡献。

  • 标签: 钢琴艺术指导 民族声乐教学 作用
  • 作者: 王姣娜
  • 学科: 艺术 > 戏剧戏曲
  • 创建时间:2009-09-19
  • 出处:《戏剧之家》 2009年第9期
  • 机构:钢琴实质上是敲击性的击弦乐器,它的声音和在感性方面更为“具体”的人声比较起来,有些抽象,所以对于钢琴演奏者来说,最大的难点是在钢琴键上把一个又一个的音弹奏得十分圆润、连贯而具歌唱性。许多钢琴学生往往只注意“狭义”技术(华丽的快速、匀净、响亮),而把最重要的“声音”忽略掉。他们不善于倾听自己、倾听音乐,所以弹出来的音乐缺乏感染力,难以引起听众的共鸣。这样的演奏就是单调的、呆板的。
  • 简介:

  • 标签:
  • 简介:宿松县在安徽省西南部,位于皖、鄂、赣三省结合部,以风光旖旎和黄梅戏而闻名,这里有山,有水,有委婉动听的黄梅戏。宿松县新黄梅演艺公司演出阵容强大,演出剧目众多,演出水平之高,诸多因素使得这个县级演出团体日益蜚声省内外。

  • 标签: 艺术特色 演出剧目 黄梅戏 演出水平 演出团体 宿松县
  • 简介:在戏曲作品里,造型师以及化妆师在不停的完善化妆艺术。并且加入了更多贴近生活的元素,以真实反映客观存在。这更加证实化妆是来源于现实生活。

  • 标签: 戏曲 化妆 现实生活
  • 简介:大型民族歌剧《江姐》是新中国歌剧发展史上的一座里程碑。本文结合笔者饰演江姐的舞台实践,对这一角色唱段的艺术处理进行探究。首先分析了"江姐"唱段的声音处理,其中音色、力度、速度的变化是声音处理的艺术要素;接着从咬字吐词、唱腔、装饰音的处理论述了演唱要有韵味;最后从情感体验与表现,"哭戏"中情感表现的度进一步论述情感的准确把握。

  • 标签: 歌剧“江姐” 唱段 艺术处理
  • 简介:

  • 标签:
  • 简介:近年来,随着学校的大规模扩建,校园整体环境建设日益受到重视。在这一背景下,很多学校开始积极引入公共艺术,并籍此来美化校园环境、提升校园品质。本文将通过对当代校园公共艺术的发展、主题类型及其功能的分析和梳理,进一步阐释公共艺术介入校园建设的功能及意义。

  • 标签: 校园 公共艺术 功能
  • 简介:进入二十世纪以来,追问“艺术是什么”这一艺术哲学中的基本问题似乎变得不那么正当。且不说1917年,画家杜尚以《喷泉》为名将一只男用小便池送入艺术品展,用以取消艺术具有某种固定的本质这种流传已久的说法,也无需提及半个世纪之后安迪·沃霍尔将和普通超市里的布瑞洛洗衣粉盒全无二致的《布瑞洛洗衣粉盒》作为雕塑展的展品进行展览,更不用说解构主义取消一切确定性,自然也解构了艺术本身的确定性。

  • 标签: 艺术本体论 意义 解构主义 二十世纪 艺术哲学 《喷泉》
  • 简介:湘潭纸影戏留存有我国早期影戏“素纸雕簇”的特征,有着不同于北方皮影戏的艺术特色。她造型粗狂古拙,色彩鲜明,制作工艺独特,具有重要的民俗文化价值。文章通过与北方皮影的比较,探讨湘潭纸影戏这一独特民间艺术品类的艺术特点及艺术价值,展现其深厚的民间基础和独特的艺术魅力。

  • 标签: 湘潭纸影戏 艺术特色 造型 设色
  • 简介:<正>戏曲表演艺术的三个来源戏曲表演艺术的三个来源还是同形成戏曲的三条线、三个来源是相同的,不过现在是着重从表演艺术的角度来谈一下。第一个来源是滑稽戏,滑稽戏的表演是一种散文式的表演。遗留到现在,如果要从现在的戏里去追溯它的根源,那末,现在的戏里哪些角色是从滑稽戏来的呢?是付净,就是孟良、

  • 标签: 表演艺术 戏曲演员 中国戏曲 舞蹈动作 滑稽戏 行当
  • 简介:变形艺术,是意识观念在艺术表现中的产物。它带着很强的主观色彩,介于抽象主义艺术与现实主义艺术之间。它的存在价值,依赖于艺术家的主观认识与观赏者的审美经验的最默契的交流.是一种比现实生活更集中、更强烈、更准确、更本质的高品味艺术。在人类艺术活动中,变形艺术体现着极强的生命力,并确立了其在造型艺术中的精神地位。一代变形艺术大师马蒂斯在叙述艺术表现事物时指出:“一种是原本原样地表现它们,另一种则是艺术地把它们传写出来。”“在摈弃了原本原样地表现运动的方

  • 标签: 美质 审美经验 经验性 艺术作品 节奏变化 讯号
  • 简介:舞蹈,艺术的一种。在一定的时间和空间内,通过连续的舞蹈动作过程、凝练的姿态表情和不断流动的地位图形,结合音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等艺术手段来塑造舞蹈的艺术形象。舞蹈作为一种空间性、时间性、综合性的动态造型表演艺术,舞台美术——服装、布景、灯光、道具、音响等,是其不可缺少的重要组成部分。

  • 标签: 舞蹈艺术 灯光 舞台美术 动作过程 艺术形象 艺术手段
  • 简介:合唱是源于西方的艺术,是西方音乐活动中非常重要的一种体裁。中国合唱的发展受外来音乐影响,并与中国人民的斗争实践及文化教育事业发展紧密相连。由于中西方在政治、经济、文化的不同,使中国合唱是沿着完全不同于西方的道路发展的。深厚的中华文化传统和独特的土壤条件,必然使中国合唱具有自己的特色和风格。

  • 标签: 西洋合唱中国合唱影响意义
  • 简介:剧场是戏剧表演的场所,剧场艺术体验是一种具有综合性、场所性、集体性和及时反馈性的艺术体验。大众走进剧场后,便成为了演员或观众。演员与演员之间、演员与观众之间、观众与观众之间皆有情绪上的交互反馈,这三组反馈关系使剧场艺术体验自律地进行。剧场艺术体验不是生活的奢侈品,它是大众生活的必需品,它是大众审美教育的有力工具。大众在剧场艺术体验中,可获得对真理的认知,可激起对生命的关怀,实现理性精神与仁爱精神的完善,从而走向人的完善。

  • 标签: 剧场 艺术体验 自律原则 审美教育 人的完善
  • 简介:有人说,黄梅戏说它象“传统戏曲”(主要指中国声腔剧种兴衰衰更替这一戏曲发展主线上的剧种,如元杂剧·北曲——明中叶南曲代替北曲盛行——清中叶梆子、皮黄代替昆曲盛行,本文所说的“传统戏曲”主要限于京剧、汉剧和昆曲)它又接近于生活,散发着泥土气息的芳香;说它象民间歌舞,它又具备传统戏曲的规范性,在唱、念、做、舞等方面有一定的程式。

  • 标签: 黄梅戏艺术 传统戏曲 戏曲创作 王少舫 泥土气息 审美风格
  • 简介:本文通过具体实例阐述了佛教艺术对现代设计的装饰形式、设计思想、设计审美、设计方法等方面的影响。通过对佛教艺术本土化的理解,以及佛教对现代设计的作用初步探索了现代设计本土化的一些方式、方法。

  • 标签: 佛教艺术 现代设计 文化 融合
  • 简介:戏曲艺术家创造出具有鲜明个人风格的唱腔,是戏曲流派形成的前提条件。20世纪80年代,山西省新绛蒲剧团旦角演员武俊英相继推出《送女》《苏三起解》《西厢记》等剧,突破传统旦角唱腔高亢激昂、慷慨奔放的音乐边界,对蒲剧旦行唱腔艺术进行大胆改革,为旦角唱腔增添柔婉、清丽之气派,与当代观众审美品位相对接,彰显出蒲剧唱腔的现代音乐新品格,其唱腔被誉为'俊英腔'。之后,梆子腔又出现了晋剧'转转腔'和上党梆子'爱珍腔',三

  • 标签: 唱腔艺术 武俊英唱腔 艺术成就
  • 简介:梧州“下俚”歌有着悠久的历史,极具特色。不但体现在只有一首按工尺谱“工尺何士上”规律写的单一旋律、单一乐器、单一伴奏,而且其歌词通过大量使用倒装词、拆字成诗、比兴手法、口语化歌词等手法,使歌词极具南粤地方色彩,歌曲旋律单一、平和,歌词却千变万化,但言词朴实、率真,信手拈来,少有悲苦离愁的乐韵。

  • 标签: 梧州 下俚歌 艺术特色