简介：为了探究在滑冰运动比赛中的录音与监测方法,选取两种传感器对冰刀与冰面接触时产生的声音进行随动录音。使用对偶比较法进行了不同传声器录制信号的真实感和表现力之间的对比以及混缩处理后的效果实验。

简介：《购物导报·文化周刊·书市》（2009．11．16）上刊登了由中华诗词研究院举办的《顾随诗词学术研讨会》的报道，文章说，顾随先生是20世纪出色罕见的国学大师，超群轶伦的文学巨匠，一代宗师。顾随先生古今中外，文史禅理，兼容博采，融会贯通，形成了独特的创作和治学风格，常常见人所未见，发人所未发。对词学、曲学、文字学、音韵学、禅学、书法都有独特建树，

简介：

简介：我出生在五方杂处的上海，自小爱看戏剧，爱听评弹和滑稽独角戏，1959年从上海戏剧学院表演系毕业后留在上海戏剧学院附属实验话剧团当演员。凭着在学院四年中打下的扎实专业基础，和初生牛犊不怕虎的创作热情，白天排戏、晚上演戏、回家复习……终于成了上海青年话剧团（实验剧团改建）的业务骨干。

简介：由浙江省唯一的少数民族自治县畲族自治县全力打造的音乐剧《畲娘》,原定于2015年11月18日在浙江丽水保利大剧院举行首场演出,由于11月13日丽水不幸发生山体滑坡,为了表示对逝者的尊重,浙江省所有文化娱乐活动全部取消。音乐剧《畲娘》也失去了首次重妆亮相的机会。不过,18日下午,我与几位应邀前往观摩首演的业界同仁,还是在丽水保利大剧院观看了该剧的带妆彩排。

简介：很早的时候我便喜欢上了歌剧并产生了创作歌剧的欲望;也是在很早的时候我就被内蒙民歌那优美的旋律和动人的故事所深深打动.于是,在一个好的主题立意和一个好的音乐形象的相融与建构中,在上海戏剧学院陈方教授的指导下,五幕歌剧怀胎一年,顺利诞生于上海滩头.

简介：卡尔·马利亚·冯·韦伯（Weber，CarlMariayon）（1786-1826），德国作曲家、钢琴演奏家、指挥家、音乐评论家。他是浪漫主义早期的代表人物。韦伯十分钟爱钢琴的音色，创作了许多优美的钢琴曲，其中《无穷动》就是他众多代表作之一，该作品旋律流畅，富有律动性，节奏感强；同时作品难度较大，对演奏者的演奏技巧提出较高的要求。本文通过对这首作品的曲式、和声、演奏技巧的研究，充分展现了作曲家生活的动荡年代的音乐情感。

简介：我是宁夏回族自治区固原市西吉县剧团（文工团）的一名青年演员。上中学时,一个偶然的机会投考剧团被录取。从艺一段时间后,被选派到陕西省咸阳市戏曲学校进修。进校后,经老师们的教授和指导,我熟练掌握了发音、戏曲程式运用等基本功,以生角行当作为专业课程。

简介：小提琴演奏艺术是一门高雅而又艰深的艺术.自从它问世以来,多少小提琴家为它倾其毕生精力,使得小提琴艺术不断进步.发音是小提琴音乐艺术的基石,是小提琴演奏必须具备的技术.

简介：作为极具创新性的双振膜手持式动圈话筒，KSM8DualdyneTM心形动圈人声话筒实现了出色的人声再现和精确的扩声及控制。KSM8能在专业演出场地提供高性能的现场拾音，无论表演者使用话筒的技术如何，它都能提供一致的主轴响应。KSM8利用专利Dualdyne拾音头，

简介：我与吴静为的话匣子，打开在她当年的毕业大戏《聊斋新志》上。五年前咱俩也算有过一面之缘，那时候她还在舞台边上蹲下身子往说明书上认认真真地给我签了个名。那时候她叫吴静，现在她叫吴静为。她说这两个字一动一静，很有禅意。她说这话的时候，我觉得好像天地间的玄机都掉在她眼里了。

简介：辽宁舰，中国第一艘航空母舰，承载着中华民族的百年强军梦、百年扬帆远航梦。去年9月25日，她正式加入中国人民解放军海军战斗序列，受到无数人的憧憬和瞩目；今年10月8日，她一周岁的生日刚刚过完，就在碧海蓝天的青岛某军港内，迎来了一批特别的“追梦者”。

简介：2012年11月22日至12月26日。第八届广西剧展大型剧目展演活动在南宁、来宾、河池等地联合举办。11月25日晚，作为展演剧目“重头戏”的新编历史桂剧《七步吟》在南宁剧院隆重上演。该剧由文化部艺术司戏剧处处长吕育忠任编剧．中国戏曲导演协会副会长杨小青任剧目总导演，而唱腔设计、灯光与服装设计、舞蹈、舞美等，均由来自区内外的知名艺术家担当。

简介：从律学、乐器声学、听觉心理学、舞台工艺音响设计四个方面探讨演员对音准的控制,通过分析造成＂音不准＂现象背后的各种因素,使演员找到实现完美音准的方法。

简介：针对演出场所声外溢及其防治问题，介绍了相关控制技术和产品及在不同国家和地区的应用案例。

简介：讨论控制人声唇齿音的方法，以避免其对音乐的干扰。

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简介：在社会全面进步和科技不断创新的今天，舞台的灯光控制也有了技术上的飞跃，实现了对舞台整体水平和视觉效果的提升。本文将通过介绍舞台灯光控制技术的作用、现状以及对其存在的问题等进行分析，并探索其更有效率的应用及发展的前景和方向。

简介：音乐是人类内心情感的一种表现形式。而声乐是人声的艺术,又是最能贴近人类自然的表达形式。声乐表演艺术不仅仅是一种再现的艺术,更重要的是将音乐赋予创造性,以丰富音乐的内涵,赋予音乐新的生命,这样才能保持声乐艺术的不断发展。当下在声乐学习和演唱中,人们往往比较注重歌唱发音技巧,而忽略了演唱中的情感创造。笔者认为声乐演唱者只有在对作品本身内在底蕴充分透彻的把握,并在演唱的过程中将作品的内在情感充分地表达出来,才能使演唱富于表现力,从而更好更精准地将声乐意境诠释与表达出来,收到应有的演唱效果。如何加强在声乐表演艺术中的情感创造性是众多的音乐教师和歌唱演员不断探索的重要课题。

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