简介：如果说品特对施暴者心理的无政治关注与他道德明察之间的矛盾态度决定了他在政治问题上的双重观点,那么这种双重观点又以新的形式表现在他对性别主题的处理上。品特性别主题的双重性不是沿着社会和心理的方向发展的,而是巧妙地通过两种声音表现出来——作为男性的品特私人之音和作为作家的品特社会之音。前者以父权观视女人为母亲和性交对象;后者采取客观的正义感言说传统的两性关系中女性遭受的压抑和不公。这样的双重性给品特的戏剧赋予了别具特色的艺术效果。

简介：戏曲、小说属于传统经史之外的“小道”“末流”，中国古代的权力体系曾在不同时期对其做过不同措施、程度的十预，因此，从文化生态与文艺发展的角度看，权力体系的干预，与戏曲、小说发展之间的关系，应该说是一个有价值的学术课题。这恐怕也是最近几十年以来，学界不断地对此展开研讨的缘由所在。

简介：“字正腔圆”是民族声乐传统唱论中出现频率相当高的一个词汇。然而，“腔圆”一词的含义，却并不十分明确。故而，本文拟援引沈洽先生《音腔论》有关“腔”与“音腔”的相关理论，援引古典唱论中的观点以及古典戏曲唱腔常见的“做腔”方法为例，来论证“腔圆’是‘衡量唱者能否圆熟地变通处理汉字发声规律而使其趋近于音乐演唱规律’之声乐审美标准”这一观点，同时也将揭示古典戏曲“做腔”手法及古典唱论有关“腔圆”的论述对于当前民族唱法改革与发展的启示和借鉴意义。

简介：一让我们设想一下,当电影的技术还未开始发展,没有成为一种产业体系,没有显示出“电影”的形态,也没有产生自身影响时的状况。在此基础上,让我们试着重新反思观众在电影银幕前的经验是一种怎样的形式。这种经验在1895年12月28日晚上,随着卢米埃尔兄弟在印度沙龙（SalonIndien）的放映而得到定义,进而通过电影院、有声片、彩色片、全景屏幕等形式发展和完善。

简介：在近几年的戏曲理论界，有一种声音认为：戏曲表演不应该有“表情”，在戏曲表演中呈露的“表情”，是受到西方戏剧艺术影响而产生的。笔者翻阅一些古典戏曲表演理论著述，发现事实与此正好相反。传统戏曲表演理论，是主张和提倡“表情”的。

简介：人类生来需要“旋律性”的音乐，也渴求同等的“节奏性”的音乐。我感觉二者享有同等的权利。如果一作品能将二者加以结合，我将认为它是最完美的乐曲。就我所知道并感觉到的来说，巴赫的作品当之无愧。——巴托克

简介：艺术学理论在2011年成为艺术学门类下的一个一级学科,其学科内涵从诞生之初就备受争议。门类艺术研究的基础使得专业类艺术院校在艺术学理论学科建设中具有自己先天的优势,同时专业类艺术院校在艺术学理论学科的研究内容、方法论、成果产出等方面也存在改进和继续建设的空间。针对目前普遍存在的问题,专业类艺术院校可以从加强学科特性研究、强化基础理论研究、积累门类艺术实践经验、建构中国特色艺术学理论体系等方面着手加强艺术学理论学科的内涵建设。

简介：花儿是民歌的一种,主要传唱于中国西北地区。花儿有诸多实质性的功能,文章主要从释放功能、教育功能、健身作用、和谐功能、载体功能和辐射功能六个方面论述花儿的功能。花儿的意义和价值,正在于它不是急功近利地提供给人们看得见、摸得着的物质产品,它起着潜移默化的心理渗透作用,让人们更清晰地参悟人生、更热烈地拥抱生活。

简介：“步戏”一词极为罕见，往往使人不解，前人依据其最早出现的文献——《金瓶梅词话》和《醒世姻缘传》对其作了一定程度的推测和阐发，然由于查阅资料范围的限制，目前尚存在着进一步探索的空间。笔者通过查阅地方志、孔府档案、文人诗文集、曲选、曲论、剧评及小说戏曲作品等文献资料，认为“步戏”当为宋金杂剧院本，其大都和清唱一起演出，约出现于明初，消失于明末，流行地域达于中国南北，甚至国外。

简介：沈延毅先生书法卓有成就,然其生前并未留下系统的书学论著,学者们屡屡引以为憾。本文对沈先生论书语句进行了整理,成'沈延毅论书语录',并对其中部分语句进行了初步解析,从中我们可以深刻体会到先生师法之广博、学养之深厚,诚可谓吉光片羽,一字千金,读来令人赞叹不已。

简介：一、指挥的作用（一）什么是指挥指挥,就是俗称的＂打拍子＂。只就形体动作讲,这么说也还可以;然而,把指挥简单地理解为＂打拍子＂,就不全面了,因为,指挥不仅仅是使队员唱（奏）得音调准确、节拍整齐、速度合适以及订正乐谱等;更重要的是,带领队员揭示音乐作品的思想内容和表达作品的思想感情,使歌、乐队唱、奏得具有艺术感染力。确切地讲,用手臂、

简介：谢希逸《琴论》最早见载于北宋郭茂倩《乐府诗集》，古今多以为谢希逸即刘宋谢庄，因而将题为谢希逸的著作均归谢庄名下。旱前刘大杰先生曾提出质疑，但未被采纳。现于琴学资料中找出谢希逸佚文一篇，并结合其余几篇为研究者忽视的谢希逸作品，与历代目录书对照发现署名谢希逸的琴书晚至宋代才出现，且书中多涉唐宋琴事，与谢庄身世不符。从而证实谢希选真有其人，历代文学史、琴史及目录所载《琴论》等作者刘宋谢庄当为宋人谢希选。

简介：好的古筝演奏音色效果不仅需要高超的演奏技巧,更需要正确的演奏方法,古筝本身声音虽然优美婉转,但是,如果演奏者在演奏过程中不能够做到放松,节奏和乐音必然就会走样,进而会影响到演奏效果,因此,古筝演奏时放松非常关键,笔者根据自身的演奏体会,简要谈一谈古筝演奏中如何放松.

简介：本文通过解析“节”“拍”和“板眼”，指出我国传统音乐广泛使用“拍无定值”的“散板”和“拍值略有增损伸缩”的“弹性拍”是其带有的根本性特点，也是中国传统音乐在节奏、节拍方面和时值均分、强弱有序的欧洲古典音乐的根本性差异所在。作者呼吁在这方面冲破西方18-19世纪音乐的影响和束缚，回归本民族传统。

简介：合唱艺术是一种综合性、艺术性较强的音乐形式,也是声乐演唱的重要组成部分。科学的发声练习是合唱成功的基本前提,也是提高合唱效果的重要途径。在合唱训练中,要从姿态、气息、吐字咬字等方面进行声音训练,让演唱者掌握正确的呼吸方式、发声方法、发音位置等。本文从合唱中声音训练的内容、形式、方法等出发,探究了提高合唱效果的方法途径。

简介：“三国戏”在清宫内廷常演不衰，塑造了许多英雄形象，赵云是其中重要的一位，以前学者对“三国戏”中“赵云戏”论述较少。本文以连台本大戏、乱弹戏与宫廷档案为佐证材料，尤其以《长坂坡》对照乾隆与光绪年间的“赵云戏”武打演出，并将宫廷与民间赵云戏进行对比，从而揭示清官历史战争戏演出的真实面貌。

简介：当代音乐史和音乐批评各自以其独立的身份，既分工又合作，共同完成当代音乐研究的任务。音乐批评通过即时性的理性观照和价值评估，完成对音乐实践活动的第一次抽象，从而为进行更高层次的抽象活动（音乐史学和音乐理论研究）奠定基础。音乐实践的现实性和社会性，决定了音乐批评的即时性。理解音乐批评的即时性，既有助于认识音乐批评的学科本质属性，也有助于确立音乐批评的学科对象和独立学科地位，对音乐批评学科的健康、长远发展都具有积极意义。

简介：当代隶书创作很大程度上延续了清代隶书的创作模式，在对笔墨技巧和形式章法上有了更加开放和大胆的创新，对于隶书的风格有了更广泛的拓展。在清代隶书集各种字体所长的基础上，当代隶书创作中，隶书与各种字体之间交融的界限也越来越模糊，这个特征尤其在最近十几年来最为突出。

简介：汤显祖的《牡丹亭》具有强烈的季节意识，其中提及“春”“秋”等季节之词的章节占总体的80％，“春”“秋”二重唱成为主旋律。《牡丹亭》中的季节不仅仅作为叙事背景被交代，更有机融入了角色的生命意识，是二元对偶的美学呈现、现实与浪漫的重奏、情理之辩的季节意蕴、悲喜剧质的外化彰显。一言以蔽，《牡丹亭》呈现的季节审美与春秋风物，可看作古典文学季节表达的经典范式，值得深入研究。

简介：合唱中的旋律是在一定规则下进行的，旋律是塑造音乐形象的主要手段，节奏是音乐的灵魂，是一切协调、平衡的律动，在自然界中，没有了旋律就没有和声，而承载这两种要素的第三要素就是节奏。节奏是合唱作品的骨架，旋律是塑造音乐形象的主要方面，因此二者必须浑然融为一体，才能呈现出合唱作品的万象风采。