简介:素质教育背景下,小学在开展教学活动中,不能只以文化课为教学主要任务,要注重全面培养学生,有效提升学生的各方面能力,从而促进学生全面发展。小学在开展音乐教学中,要使学生有效掌握音乐中的节奏,形成良好的节奏感与音乐感。基于此,本文将对小学音乐教学中节奏教学进行分析,使小学生可以掌握节奏要点。
简介:
简介:声乐节奏,不仅指歌曲旋律的节奏,而且泛指歌唱范围内的节奏,声乐是以人身为乐器,歌唱以气息为动力,因此声乐节奏的内容应包括:呼吸与发声练习的节奏、练声曲与歌曲的节奏两大部分。
简介:宇宙在周而复始中循环。天际斗转星移,风卷云舒。每天,太阳从东方升起,从西边落下。月,盈了又缺。缺而又圆。日月更替,四季更迭。春暖花开,万物甦妍,草木桔荣,秋去冬来。冰雪消融汇成涓涓细流,汇入江河,汇人大海。潮涨潮落,海浪有节律地拍打着岸边……
简介:<正>节奏中的音乐与音乐中的节奏人们常说:“节奏是音乐的灵魂,速度是节奏的生命。”可见,节奏在音乐中是起着核心作用的。节奏一语在各种音乐范畴中,使用得都很多,但对它的议论却一直比较少。因此对节奏给予适当的关注,对节奏进行应有的探索,应该不是没有意义的。在人类的思维反应和活动中,常常把时间的延续,试图表现为一种长度的伸展。它设定在人的周围,存在有一种律动原则在起着作用。这种作用在结构上,十分明显地是建立在或多或少处于有规律的间歇状态和循迴往复的性质,它曾被称之为节奏作用。
简介:众所周知,节奏是构成音乐的四大要素之一,它是音乐的一种基本表现手段,其本身就具有独立表现某种情绪的功能。也有人称之为音乐的骨架。大千世界,万物都无不按其有规律或无规律的节奏进行着自身的运动。音乐中的节奏也就是来源于这些最最基础的节奏。在长期的生活实践中,经过人们的反复挑选、提炼和重新组合,形成各种具有独特功能的节奏型,然后根据其独特的表现功能,恰到好处地应用到音乐作品之中。在音乐作品中,节奏型运用得如何,可以直接影响到音乐形象
简介:书法具有音乐之美,这是古今书法理论家的共识。张怀罐《书议》的“无声之音”,韩愈《送高闲上人序》“雷霆霹雳,歌舞战斗,”雷简夫《江声帖》的闻江声而悟笔法,均是古人的切身体会。
简介:一、节奏与节奏感节奏与节奏感的区别.说到底是客观与主观的区别.一个存在于现实,一个存在于心理;现实与心理互为印照.互为影响。节奏对应于人的听觉、视觉,客观的节奏经由人的听觉、视觉的主观选择并反馈于人的心理.从而形成一种心理的节奏流。它便是节奏感。客观的节奏可以分析.甚至可以量化.而主观的节奏感则因人而异,难以言表。节奏感是一种美感.
简介: 我国古代上说:"节奏,谓或作或止,作则奏之,止则节之."这同英语中"rhythm"(意译为"律动"、"节奏")的概念是一致的.美学家朱光潜先生在中说,"节奏是宇宙中自然现象的一个基本原则.节奏产生于同异相承续,相错综,相呼应.……艺术返照自然,节奏是一切艺术的灵魂."……
简介:戏剧是一门综合性的艺术,在表演时,除了演员的表演还包括着各种各样的艺术元素。在二度创作时必须要对剧本进行理性和感性的分析,抓住抓准可以动用的一切有利手段,协调各部分之间的关系才能达到良好的创作效果。观众在观看一出戏剧时最期待最看重的就是戏剧的高潮,如何呈现高潮场面是创作时最头疼的问题。很多时候观众感到高潮场面不够精彩,或是过于冗杂或是结束的太快,意犹未尽之时戏剧已经完结,那么是什么造成这样的问题那?
简介:歌曲创作一般有两种情况,一种是依曲填词,另一种是依词作曲。顾名思义,填词即为先有曲后有词,这种情况在我国近现代歌曲创作中有很多成功的实例。
简介:在新课程改革的数学课堂教学中,仍然存在的问题是教师讲得过多,学生说话的机会少。在小学数学教学中,既要提高课堂教学质量,又要节省时间,教师就必须改变这种现象,抓住机遇、创造条件让学生说数学。
简介:作为含有音乐与文学双重功能属性艺术样式的歌词,除具有诗歌的文学节奏形态外,同时又具有受旋律、曲式规范制约的音乐属性,形成歌词独特的结构方式和自身的节奏形态。佛朗西斯·古麦说过,感情必然促成节奏,节奏是一致唯一的永恒表现。歌词节奏不但受感情节奏的支配和语言节奏的制约,而且还要通过作曲家再度进行新的艺术形式的夸张、强化、升华、最终转化为音乐范畴的旋律节奏,这也就是把歌词称作音乐文学的症结。我们研究歌词节奏的形态和它的运动轨迹,是为了掌握和运用它的内在规律,有意识地、能动地为作曲家提供和丰富转化旋律节奏的基础,完成同一性的歌曲艺术形象。
简介:对于钢琴教师来说,教学中难免会碰到一些节奏感差的学生,他们往往听觉不敏感、模仿能力差、动作不协调,如果教师只是靠示范和讲解,很可能收效甚微。因此,本文试图通过图解节奏,即用各种图形、图案来讲解节奏的方式,让学生在听觉学习的基础上,再借助视觉学习以更陕地获得节奏感。
简介:本文从多个角度对在小提琴演奏中应如何训练与运用弹性节奏作了初步探讨,这对于小提琴的教学及演奏均有启发和实践意义.
简介:摘要:随着大学实践教育的不断发展,各个学科都在强调学习方法的完善与改进,对于大学舞蹈教学来说同样如此。因此本文将对大学舞蹈教学中节奏意识提升方法展开研究,并进一步分析大学舞蹈教学方法的改进。促进大学舞蹈教学的进一步发展。
简介:现阶段,国家和社会对幼儿素质教育的重视程度进一步提升,有力推动了幼儿素质教育研究工作的深入发展。作为幼儿素质培养的重要组成部分,音乐节奏教学旨在通过音乐聆听、欣赏以及律动感知等活动提升幼儿的音乐素质。良好有效的音乐节奏教学活动不仅能促进幼儿认知能力与欣赏水平的初步建立,更有助于提升幼儿肢体协调性,培养幼儿积极的情感态度,对其健康、积极人格的建立与完善也具有重要作用,对幼儿未来发展的影响不容小觑。
简介:在芭蕾舞艺术中,每一个动作都具有其自身的节奏特点和训练价值,各异的动作节奏处理赋予了芭蕾舞动作更加丰富的训练意义。可以说动作节奏的运用渗透于整个芭蕾舞教学的始终,也是芭蕾舞教学中的重要组成部分。动作节奏的恰当处理有利于对学生身体各部位的肌肉能力与表现力的培养,也有助于技术技巧的完成。因此,在芭蕾舞教学中,我们可以把动作节奏作为训练中的一种有效手段,充分发挥其训练价值,进而使之更好地辅助我们的教学,达到事半功倍的教学效果。
简介:对节奏的把控往往最能体现艺术家对音乐作品的深刻解读,同时也是所有演唱家和演奏家把节奏艺术的挖掘与升华当做毕生追求的目标。这就是音乐为什么越学越难的奥秘所在。
抓住那不可忽视的“节奏”——小学音乐教学中节奏教学分析
论节奏与节奏训练
声乐节奏
节奏随想
没有节奏就没有音乐——关于节奏的笔记
加强节奏训练增强学生的节奏感
书法节奏研究
戏曲节奏漫议
跳跃的节奏
节奏之美
小议舞台节奏
歌曲创作中的音乐节奏与语言节奏
优化课堂教学,提高教学效果
歌词的节奏形态
浅谈图解节奏谱
节奏的灵动——谈小提琴演奏中的弹性节奏
论大学舞蹈教学中节奏意识提升方法培养
奥尔夫教学法培养幼儿音乐节奏研究
动作节奏在芭蕾舞教学中的功能
节奏感在音乐教学中的地位——音乐教学之思考