简介：鲁迅美术学院毕业季作品一定程度上可以说是中国当代艺术的缩影，观展引发了笔者对中国当代艺术种种问题的思考。这些问题中的相当一部分与当代艺术的技术性缺失有关。技术“泛指根据生产实践经验和科学原理而发展形成的各种工艺操作过程、方法器具和技能。”’它是西方传统艺术为社会、观众提供服务的手段和前提条件，体现了艺术与社会的一致性，并同作品品质密切相关而具有一定的独立价值。西方现代艺术打破了这种一致性，以自律的姿态进行社会批判和自我批判。

简介：随着社会的发展,人们对素质教育的认识不断提高,钢琴教育受到越来越多人的关注,钢琴教学发展的速度和规模不断扩大。新形势下,为了顺应社会发展的需求,很多高职院校都开设了钢琴课,并大多沿用了专业院校的培养体系,这就使得高职钢琴教学的培养目标不明确,对于高职学生的未来发展也没有良好的界定。因此,设定明确的高职钢琴教学培养目标、加强对学生职业能力的培养、为学生的未来发展奠定坚实的基础,是目前高职院校钢琴教学亟待解决的问题。

简介：回顾新课程改革十余年的历程。如何在新理念的带领下进行常规的有效教学，改变以往的教学模式。实现新课程规定的新课标，广大音乐教师都在进行着不懈的努力和辛勤的尝试。其中有很多优秀教师的表现令人耳目一新，不乏佼佼者的出现。如何在新理念下对有效课堂教学进行评价，音乐课程标准（2011年版）针对三维目标实施建议明确提出了：1、应重视课堂教学目标的设计，并紧密围绕目标来展开音乐教学活动。

简介：国家剧院是现代政治国家所提供的主要用于表演艺术展演的，代表国家形象、承载民族特性的公共性文化设施。她是国家表演艺术的最高殿堂。本文以英国国家剧院为例，探索国家剧院的目标及其实现方式，以期为正处于改革转型中的国家级剧院提供借鉴与参考。

简介：电影《港囧》的票房与口碑背离较为严重,其原因在于主创徐峥放弃了前两部＂戏＂取胜的关键：以＂向下＂的价值取向作为＂核心竞争力＂,以及以年轻人为＂目标观众群＂的投其所好。

简介：钢琴演奏技术难度往往与作品的结构、长短、节奏型、速度力度控制有关,是建立演奏基本框架的重要因素,客观而又显而易见。因此,建立较为科学的＂钢琴作品演奏技术难度系数＂体系,能给演奏者、欣赏者和评判者客观具体的参考,具有明显的现实意义。

简介：本文从定势思维的角度出发，根据笔者多年来教学和演奏的实践，对在笙技术的练习中所出现的很多不利因素进行了分析，认为，过去笙教学中传统的单一性的技术训练思维根深蒂固，这样很不利于当今多元化风格笙曲的演奏，因此要善于从不同风格作品出发去探讨多样性演奏技术的应用，这样才更有利于当今笙的教学和演奏。同时在继承传统技术训练和表现思维的基础上，还应当培养创新性的思维，以适应笙艺术发展的需求。

简介：继2015年国务院办公厅印发《关于支持戏曲传承发展若干政策的通知》（国办发[2015]52号）后，为深入贯彻落实通知精神，进一步推动地方戏曲传承保护与发展，繁荣我国文艺事业，各地相继出台了一系列促进地方戏曲传承发展的实施意见，为戏曲的繁荣发展提供了良好机遇。本期我们聚焦戏曲艺术，邀请戏剧专家、学者为中国戏曲的当代发展提供思路和构想，刊发新生代戏曲编剧新作，关注戏曲舞台老将新秀、新创剧目以及审美新风范等，以期引起广大读者对中国戏曲发展的关注。

简介：本文立足于当下的艺术状况,以本人的创作经验和思考为出发点,从绘画过程充满偶然性的特性来看绘画的发展空间和可能性。本文亦以涟漪效应来做比喻,在今天看似非常有限的绘画前景之下,只要我们意识到偶然性的无所不在,并懂得主动创造偶然性,迎接偶然性和运用偶然性,我们一定能在某一个节点上对既定的概念和定义有一个新的认识和突破,从而看到绘画的多重可能性。

简介：打开艺术史，或走进博物馆，展现在我们面前的经常是一件件经典艺术作品和那些饱经历史风霜的艺术大师的名字，他们的不同于常人的生平事迹和非凡的创作结晶。在某种意义上可以说，一部艺术史就是一部经典和大师交相辉映的历程。当然，随着研究工作的逐渐深入和细化，许多平凡的艺术作品也会映入我们的眼帘，进入我们的视野。但是真正代表历史上某些时期的高度、表现时代精神的作品，只能是经过长期历史检验、并对艺术史发展产生深远影响的伟大作品。从这个意义上说，经典作品不仅具有时代性，而且具有超越性。正是超越性更加突显了艺术杰作的审美文化价值和社会历史意义。

简介：蒙古族早期的美术现象属于一种无意识的行为活动，体现出一个民族初始萌芽的艺术历程。从早期的民间自然崇拜、祖先崇拜、图腾崇拜和萨满教崇拜等，到后来佛教传入蒙古族地区并逐渐相互吸纳融合而形成系统化的宗教信仰，这些都为蒙古族民间的各种活动打下了深深的烙印。

简介：本文引入算法灾难这一问题，首先重新阐释了保罗·维利里奥[PaulVirilio]的原初事故[originalaccident]概念，在其中他发现了事故之双重含义的融合[conflationofthedoublemeaning]，这双重含义为1）实体的述语[predicate]，2）亚里士多德意义上的偶然事件在技术灾难年代[thetimeoftechnologicalcatastrophe]的完全实现。本文与维利里奥的不同之处，在于进一步区分了第二自然（一种自然一技术的有机结构，福岛灾难作为例证）的偶然性和埃米尔·布特鲁[色mileBoutroux]所阐明的自然法则下的偶然性。第二自然[thesecondnature]来自理性在对抗事故中的不断外化[constantexteriorisation]——这一点柏拉图早在《普罗泰戈拉篇》中就提出了，此篇中理性是他在反-悲剧戏剧[anti—tragictheatre]中用来预防偶然性[τυχη，亦即luck]到来的措施。柏拉图之后，亚里士多德在《物理学》中区分了“运气”[τυχη]和“自动性”[τοαυτοματου]，视它们为可能性[chances]的两种形式；然而，如今的我们观察到，作为当今自动化[automation]的自动机[automaton]正在创造着一种机运[τυχη]或者偶然性[contingence]的新形式，导致了算法灾难[algorithmiccatastrophe]。这些灾难通过金融市场的“闪电崩盘[flashcrash]”、亚马逊云计算[Amazoncloudcomputing]的设计原则（一切都会失败）等得以证明，实际上，早在1960年诺伯特·维纳[NorbertWiener]，以及最近斯蒂芬·霍金在反对人工智能的评论中，都对这些灾难提出了警告。本文建议通过阅读昆汀·美亚索[QuentinMeillassoux]有关偶然性的绝对化[absolutisationofcontingence]去理解算法灾难的思辨美学[speculativeaesthetics]，从而结束全文。

简介：长期以来,对动画史的研究独立于艺术史的研究,并缺乏观念性的梳理。实验动画的观念探索也经历了现代主义时期的纯粹运动和形式的研究,到当代语境中以时间为材料的哲学思辨。以身体感知为中心的时间绵延展现出了动画艺术家的观念性转向。

简介：安徽音乐文化既具有多元一体的特征,又有安徽地方特征.其中尤以民歌为最,其曲调往往是其他乐种吸取的对象,不少文人曾借助安徽民歌创造出多种形式的音乐作品.本文基于此,对安徽民歌做了简要的概述,从历史发展的角度,对安徽民歌的发展历程做了梳理,探讨了其起源与发展,并从艺术价值、社会价值、文化价值三个角度出发,分析了安徽民歌的价值内涵,探讨了安徽民歌的艺术特征等.

简介：一、水墨之公共性近代水墨变革,传统样式向现代转型,其中重点,是为人物画之复兴。而人物画之所以成为问题,却又与传统样式无法适应现代性之社会诉求密切相关。唐宋以后人物画衰落已成事实,其中原因学者多有探讨,论者纷纭,说法不一。西方文化进入中土,冲击原有文化,结果之一是,水墨被命名为＂国画＂,以民族国家之认同而明辨传统艺术之正宗,于是水墨从原有酬唱答谢赏玩之文人雅事,一变而为社会关注对象,

简介：一、引论始于晚清时期的蜀南面塑艺术是集民俗、民间审美和民间制作工艺为一体的造型艺术，它是蜀南地区民俗文化的主要承载者，也是百姓精神信仰的折射体，更是民族民间艺术文化遗产的重要资源。作为四川省省级非物质文化遗产保护项目的蜀南面塑艺术，在其发展演进的历史进程中受特定地域文化环境、民俗民风与精神信仰等要素的影响，经民间艺人们不断汲取各方技艺，逐渐形成了极具浓厚乡土气息、鲜明地域特色、深厚文化内涵的面塑艺术。

简介：西蒙·斯塔领的复杂的跨学科创作实践来自于庞大而连续的互联网体系。在技能，工业、过程，场所，技术与艺术史之间，外在的、肤浅的价值是最容易被判定的，而斯塔岭的作品则表现出幽默、机智和丰富的感性。那些深层次的观者会被他创作的精美、繁复的视觉语言的表现能力所折服。

简介：一直以来，我国的舞蹈对于舞蹈的素质教育并没有十分的重视，目前我国的舞蹈教育一直以理论教育为主，但是随着时代的发展和舞蹈的实际需求，简单的理论教育已经跟不上发展的步伐了。所以，艺术院校舞蹈教育要向素质教育转变就具有了必要性。但是对于这种转变，我国的艺术院校也处在刚刚起步的阶段，这就需要我们舞蹈教育者来进行开拓和学习。本文就目前的我国舞蹈教育中的素质教育的现状来论述艺术院校舞蹈教育向素质教育转变的必要性和可行性。

简介：本文从“绘画”与“舞蹈”这两种“艺术幻象”共有的符号特性入手，将绘画原理引入舞台调度领域，提出“透视性舞台调度”的舞蹈创作概念。在分析了国内外已有研究成果的基础上，指出“舞台调度是舞蹈空间一切活动位置的视觉创造”、“透视性舞台调度是以绘画透视原理进行舞蹈空间设计的创作技法”、“透视性舞台调度能有效提升舞台空间塑造力”等观点，旨在为舞台调度研究开拓创造性思维、完善舞蹈舞台空间调度编舞技法、推进舞台调度语言系统构建，从而为舞蹈创作实践提供一定的理论依据。

简介：过去十年,美国教育发生的变化有目共睹。这些变化的发生,对于深思提升学校各科目品质的问题,非常必要。任何忽视、敷衍或回避这一问题的科目,都可能失去教育事业的尊重,失去自尊,失去学校对其活动的必要支持,更可能失去青年人的兴趣、热忱和关心。我们可以断定音乐教育尚未濒临这种险境。音乐教育不仅紧随当代教育思想的步伐,