简介：当今书法创作、书法评论、书法研究等领域,日益模糊苍白。从小学生到耄耋老人,不时冒出书法明星、书法官员,产生一个个方生方死的书坛新闻。书法越来越像个大江湖、大酱缸,什么人都可以装进来,鱼龙混杂的乱象令书法发展岌岌可危,以致人们对书法越来越审美疲劳。纵观中国书法史,当今的书法没有形成历史性突破和进展,不能不令人深思。

简介："斯氏体系"是我国影视与话剧表演的主流。本文从"斯氏体系"的纵向研究(历史回顾)、"斯氏体系"的横向研究(艺术要素)、"斯氏体系"的立向研究(表演神髓)三个理论层面,对"斯氏体系"进行了系统化研究。

简介：基于音乐作品审美品格及其接受者的多层次性,音乐作品评价标准是一个不断发展着的历史概念而无论古今中外。近代以来,中国共产党关于艺术作品评价标准,亦经历了从政治标准和艺术标准、“三化”标准到“三性统一”标准等的数度变迁。而在当代音乐审美实践中出现的“题材标准”、“国际标准”、“国粹标准”、“市场标准”乃至“人际标准”,均反映出音乐评价标准的种种乱象。为此,从音乐审美的基本规律出发,将于润洋提出之“三维结合”由学术研究方法论向音乐批评标准论拓展,当能为建构具有国际视野、时代气象和中国特色的音乐评价体系提供理论资源,开启创新思路。

简介：声乐课程是高师院校教学体系中一门重要的基础性课程,随着音乐教育观念的转变以及音乐教育改革的发展,高师音乐课程教学模式也发生了转变。当前的高师声乐教学模式已经发展成为以小组课、个体课、集体课相结合的多样化教学方式,形成了不同学校在该课程的内容、教学方法和评价方式上的多样化,差异化。因此,为了更好地进行高师声乐教学,提升该课程整体的教学水平,有必要构建一个合理、高效的课程体系。本文就如何构建高师声乐教学集体课程体系进行了探讨,并从声乐课程教学理念、集体课程的重要性、以及积极实践等角度进行深入讨论,提出了自己的观点。笔者认为,构建高师声乐教学集体课程体系的关键在于认清其重要意义,并抓住其建设的根本规律,进而不断改善课程体系的科学性、高效性。

简介：人文教育是当代大学生实现自我认识、增强人际交往能力、提升审美需求以及意志品质等方面有特殊的作用，也是大学生面对复杂国际关系背景下的精神基础。而传统戏曲作为国家人文符号，其介入高校的人文教育系统，具有重要意义。本文就从传统戏曲入手，谈谈其在高校人文教育体系的构建中，如何实现多维度的课程设计及价值体现。

简介：本文以近年软硬装市场表现的反差和本科院校职业教育为背景,主要分析了国内软装设计市场的现状和特点,指出发展以职业教育为指导的软装设计课程教学体系的紧迫性,并通过剖析面临职业化转型的环艺专业的教学现状,摸索出了一条软装设计课程理论与实践并重,教学与生产结合的教学体系。并得出结论,向职业化教育转型的环艺专业需走在市场前面,尽快完成＂从硬到软＂的教学重心转变,通过产学研结合逐步建立完善、系统的软装课程教学体系。

简介：纵观人类音乐历史发展的历程，音乐的产生与人类的图腾崇拜和劳动信仰有着密切的联系。无论是我国古代的雅乐体系还是蒙古族的图腾音乐体系，在形成的原则和音乐对象的意象演奏表达方面都有着很大的相似之处。从音乐哲学的延伸流派来看，中原音乐文化的宫廷音乐、祭祀音乐、仪式礼制音乐都是从早期图腾神话音乐体系逐渐分离出来而形成的。同样，蒙古族自身民族音乐体系的建立和内蒙古各地区音乐流派的形成也与远古代蒙古先民的图腾意识崇拜有着密不可分的联系，在蒙古民族音乐的元素框架下蒙古人的图腾意识是影响着音乐精神形成的主要因素，可以说蒙古先民的图腾意识和自然崇拜情感在蒙古音乐体系的灵魂，近似于音乐膜拜的思感是蒙古音乐精神的源泉和动力。

简介：文章梳理了巴托克在对民间音乐,特别是民歌的采撷和收集整理研究中所获得的重要认知及产生的音乐观念,探求了作曲家将民间音乐素材进行理性处理并将其转化为音乐创作的形式逻辑设计和风格特色构建的步骤过程;从具有数理逻辑关系的对称轴心体系与黄金比例技法两个方面,通过对作曲家《两架钢琴与打击乐奏鸣曲》之第一乐章的材料及结构分析,来探寻并试图揭示巴托克音乐观念与其音乐形式化程序的关联。

简介：推崇公共服务的理念,是现代国家的一个重要标志,也是政府兑现为民谋利和社会公平承诺的一种体现,公共服务涵盖广泛,人的生老病死、教育就业、健康卫生等,都属于最基本的公共服务项目,而随着我国近年来经济实力的不断增强,文化自觉和文化自信的不断提高,公共服务中的文化事业,日益成为了各级政府重点关注的民生实事,并掀起了一拨快速发展的浪潮。从2011年开始,苏州全面铺开了国家级公共文化服务体系示范区的创建工作,

简介：音乐基础课是音乐专业学生重要的必修课程，随着时代的发展，传统的音乐基础课不论在课程的设置，还是课堂内容等方面都显得十分陈旧而难以适应发展的需要。因此星海音乐学院于2009年起建立音乐基础部，将基本乐科教研室、作曲技术理论共同课教研室和音乐学理论共同课教研室纳入该部门，快速稳定的推进了专业基础课程的资源整合和优化。2009年音乐基础部申报的教改项目《音乐学院专业基础课教学体系建设的研究与实践》成为我院院级教改项目，2010年，该项目成为广东省高等教育教学改革项目和教学成果奖的培育项目，2013年12月，该项目结题，并获得广东省优秀教学成果奖一等奖。文章就星海音乐学院音乐基础课的改革思路作出简要的阐述，以期对其他兄弟院校有一定的借鉴作用。

简介：1976年，爱沙尼亚作曲家阿沃·帕特（ArvoPart，1935-）的新风格音乐——钟鸣音乐（tintinnabuli）诞生。作为钟鸣音乐的主要创作技法，钟鸣作曲法并非一蹴而就。这一独具个人风格特色的形式化过程，它自身是在作曲家长期的创作实践中得以形成并在其往后的创作中进一步发展，反映并融合周遭文化而形成自身独有的体制。

简介：山东艺术学院开设《齐鲁文化》课程体系是人文素质教育的重要一环,以艺术与文化的关系、齐鲁文化的悠久历史和艺术类学生的文化素养为着眼点进行探讨,有利于系统、深入地领会此课程,促进学生人文素养全面提升。

简介：经国际认证机构的严格审核,德国国宝—博兰斯勒集团旗下德国欧米勒钢琴广州生产基地顺利通过了被称为工业化时代管理方针的三大管理体系认证审核—ISO9001：2008质量管理体系认证;ISO14001：2004环境管理体系认证和OHSAS18001：2007职业健康安全管理体系认证。成功获得由中国质量认证中心颁发的认证证书,这标志着德国欧米勒钢琴广州生产基地＂精细化、规范化、精确化、标准化＂的德式严谨管理迈向了新的台阶!

简介：为了发掘艺术院校文化遗产专业的办学特色、提高文化遗产专业的办学效益、完善文化遗产专业课程体系建设，2014年9月18日，由山东艺术学院艺术管理学院主办的“高等院校文化遗产专业课程体系建设研讨会”在山东艺术学院长清校区举行。山东省政协教科文史委员会、山东大学、山东师范大学、山东省文物局、济南大学、齐鲁师范学院、山东工艺美术学院、山东省文物考古研究所、山东省博物馆、山东省艺术馆、山东省艺术研究所、济南市博物馆、山东齐鲁新世纪投资担保有限公司、聊城金正动漫有限公司等文化遗产机构从事文化遗产领域教育、管理、保护的专家.

简介：广告在人类社会的发展中具有悠久历史,现代广告设计继承了传统广告的历史,又受到现代社会文化、科技、现代社会思维体系的影响,发展迅速,成为人类生活的重要组成部分。本文立足于现代广告设计的特点,分析3D数字化广告视觉传达体系在现代广告设计中的重要作用。

简介：本文以笔者所在的海南师范大学舞蹈系为例,根据现有生源与就业情况,提出教学能力提升体系在现有课程体系与艺术实践平台上的可操作途径,并提出舞蹈学专业（师范类）教学能力提升体的核心是准确的人才培养定位以及相关舞蹈教育理论的发展。

简介：自2008年担任中央美术学院教务处处长以来，王晓琳一直积极推进学校的教学管理与专业建设，致力于形成一套符合艺术院校特色的管理体系。本期《美术研究》杂志专访院长助理、教务处处长王晓琳，请她谈一谈中央美术学院的教学建设与未来发展。

简介：山东艺术学院文化遗产专业依托艺术学理论,适应文化遗产保护的发展趋势而设立。通过举办＂高等院校文化遗产专业课程体系建设研讨会＂,邀请文化遗产各领域专家学者集思广益、出谋划策,为完善文化遗产专业的课程体系建设、提升专业教学质量、发掘办学特色提供了高质量的专业建设意见。文化遗产专业课程体系在建设过程中要遵循明确优势与发掘特色、拓宽基础与扩大口径、注重艺术与学科贯通、重视实验与拓展实践的原则。

简介：“杭州·中国画双年展”是筹备多年的一个中国画精英展，从2011年创办以来，迄今已举办三届，初步创立了自己的品牌。笔者参加了从第一届到第三届展览的筹备工作，从一个创意，到无数艰苦的工作，是一个从无到有，实现方方面面协力促进的高端平台。这其中，浙江省美术家协会、浙江画院承担着大量事务性繁重的基础工作。中国文联副主席、中国美术家协会主席、第三届“杭州·中国画双年展”艺委会主任刘大为是展览的积极支持者和领导者，参与了从创办以来的各届展览的指导和参展工作，他在和尉晓榕、骆献跃及本人多次的谈话、讨论中，对“杭州·中国画双年展”给予了高度的评价和鼓励。