简介：<正>像知了一样和谐有同学问我,说我在前边教大家学鸡叫、学狗叫,这样科学吗?再说,模仿这么重要吗,需要你不停地讲?哈哈,我说,模仿当然是重要的,也是科学的。你知道吗?有一种说法很有趣,也有一定道理,就是音乐与歌唱都是来源于模仿。英国的音乐出版家克罗威斯特认为自然界有许多声音,如虫叫、鸟鸣、风声、动物的吼声、水流声……人类从这些自然的声响中得到了灵感,因而创造出音乐。古希腊哲学家德谟克利特也认为,在许多重要的事情上,

简介：<正>在多年的表演教学和导演的工作中,我遇到不少脸部呆板、毫无表情的演员。这种演员,京剧界和戏曲界的老艺人称之为“死脸”,意思是说这种演员的脸象死人一样,毫无表情。对付这种“死脸”的学生和演员,在教学和导演工作中是个大难题,总是使教学和排练工作进行不下去。教师或导演碰到这种情况,一般的惯例是从内心体验的角度着手,去启发他们,向他们提出一连串的问题,如,你现在做什么?你遇到了什么情况?你为什么要这样做?你是什么性格的人?你

简介：(一)到现在为止,专业音乐工作者对内心听觉的意义重视不够,也很少引起视唱练耳教师的注意,因此提出这一问题进行探讨是必要的。特别在音乐教学中,由于缺乏这方面的专门训练,以致对以后内心听觉的发展以及音乐素质的提高影响很大。内心听觉是一种听觉能力,是在听音过程中出

简介：花腔女高音（Coloraturasoprano）特指具有花腔技巧的女高音。歌曲演绎时,其以华丽的音色、极高的嗓音、灵活多变的唱腔赢得越来越多观众的喜爱。然而,即使是在人才辈出的中国,优秀的花腔女高音却如凤毛麟角,如何加强对花腔女高音的轻机能方面的技巧训练,提升其艺术魅力已经成为当代声乐界普遍关注的问题。笔者根据自己多年来的教学实践,结合花腔女高音训练过程中容易出现的问题,总结了花腔女高音的训练方法及常见问题的解决措施。

简介：由于即兴伴奏是通过系列的伴奏织体为歌曲或其他音乐进行伴奏的,如果能在即兴伴奏中恰当地运用这些伴奏织体,伴奏织体的多样化就成了钢琴即兴伴奏中最需要关注的1个方面

简介：二胡演奏技能的学习与演奏素质的培养，不仅要掌握正确的演奏方法与合理有效的计划安排。还需要勤奋刻苦的钻研精神与坚毅持恒的意志品质和艺术追求。这样不仅有助于按时完成训练计划，更有助于提高训练效率和训练质量而最终达到提高演奏技能的目的。因此，在掌握正确方法的前提

简介：每个民族有其自己的社会结构、经济生活、自然环境、风俗习惯和历史传统。这些因素,形成了某一民族的比较统一的共同的心理状态和审美观点。这也就决定本民族的艺术特征。也就是说,民族风格是一定民族的历史文化的必然产物。音乐中的民族风格有以下几个方面:曲调旋法风格、语言风格、音色风格、节奏风格、演唱风格、体裁风格等等。其中,体裁风格、旋法风格、节奏风格、语言风格的一部分是属于“不可变”范畴,而演唱风格、音色风格、吐字风格是“可变”范畴。其中音色风格是我要写的主要问题。一种特定的音色,代表一种特定的民族风格或特定的地区风格,音色风格的形成,也是由共同审美观决定的。也可以说,特定的音色风格是由特定的文化背景产生的。例如:意大利歌剧,就需要意大利风格的声音,只有这种在历史中形成的意大利音色风格,才能最好的表现出意大利的民族音乐风格。同样的,德国的歌剧、艺术歌曲,也要求德国风格的音色来演唱,这种音色完全不同于意大利音色的。在我国的民歌中也同样,陕北高亢嘹亮的民歌音色不同于内蒙古民歌的高亢嘹亮音色;江南民歌音色的纤细又不同于傣族民歌音色的纤细。由此,我们明白,音色是音乐风格的重要组成部分,...

简介：在我国人民物质文化生活日益富裕的今天,家长对孩子的文化艺术素质培养愈来愈重视,低龄儿童学习钢琴的人数与日俱增,大量涌入钢琴培训中心和拜师学艺行列。如今的钢琴师资良莠不齐,培训机构鱼龙混杂,再加上琴童的年龄日趋低龄化,家长更没有辅导孩子的可循办法,低龄儿童钢琴的学习质量很难得到保障,尤其是钢琴和弦弹奏困难已经成为亟待解决的问题。一、低龄儿童钢琴和弦弹奏困难的原因分析这里谈到的低龄儿童主要是指两岁半到五岁以下的儿童。

简介：　　在二胡演奏中,各种艺术表现手法变化多端,但总要按一定客观规律进行.掌握了这些规律,就能自觉地恰当地运用各种技术技巧,完美地展示乐曲的思想内容,从而在技术熟练的基础上达到艺术上的自由.为了使更多的二胡演奏者能够尽快地掌握好正确的演奏技法,并有效地运用于演奏实践中,以下谈谈在练习中应注意的几个问题.……

简介：声乐演唱指的是人们用自己的声音演奏的一种音乐形式。歌唱中的呼吸作为一种艺术手段,有它自身特有的一套规律和方法,它是一项技术性的问题,是后天训练出来的。声乐中的呼吸技巧就是人们所熟知的气息,气息是声乐的灵魂,有了灵魂,才会有生机,充满激情与活力。我们对呼吸的要求,最终目的是把呼吸,发声,吐字紧密结合起来,以达到尽善尽美的歌唱这一目的。对于声乐当中呼吸方法的掌握同样存在着多种多样的技巧,学会和掌握这些技巧对于声乐的完美演奏有着重要的意义。

简介：非常有幸能参加2015年度国家艺术基金资助项目“戏剧台词人才培养”培训班。培训班设在北京中国国家话剧院，全国各地话剧院团的业务精英汇聚一堂。开课第一天，授课老师王明亚先生就用“鹰之说”鼓励大家，他说：“演员要时刻准备着，要像雄鹰一样，时刻锻炼自己的两个翅膀（他把台词的基本功训练和形体训练比喻成雄鹰的两个翅膀），只有翅膀足够坚硬，才能够具备驾驭空气、驾驭风雨的能力。演员只有刻苦训练基本功才能够具备驾驭角色的能力。”所以说演员的基本功训练尤其重要。

简介：历届“桃李杯”比赛,不仅出现一批批新人、新作品,而且对舞蹈教学的研究与发展产生了巨大的推动作用。长期以来,古典舞毯子功的教学主要是沿用戏曲毯子功训练的理论和教

简介：迈克尔·契诃夫（1891—1955）是公认的20世纪最伟大的演员之一，也是一名表演教育家和导演。迈克尔·契诃夫方法，源于斯坦尼斯拉夫斯基体系，根本性地继承了该体系的美学追求和艺术理想，他整合想象力、身体及智力等创作元素，发展出一套“心理-身体”的表演方法。

简介：本文主要对琵琶轮指系统下的几种常用轮指类型的运用与教学方式进行了讲述,对两种训练轮指的思路和方法进行了细致的概括,希望能够提高轮指的连贯性和流畅感,提升音乐的质感与表现力。

简介：

简介：要成为一名出色的歌唱者，除了具备好的嗓音条件外，还须经过严格的、科学的基础训练。特别要解决好歌唱的呼吸、发声、共鸣等方面的问题。本文将结合作者多年来高校声乐的教学实践经验，重点探索声乐艺术的科学性训练方法。

简介：“人们谈论最多的，往往却是了解最少的”。本文通过对生活中的“叹气状、吸气状、闻花状”的内在联系和规律的阐述，并通过多年声乐教学的体会，认为“叹吸闻”三种状态对呼吸技术技巧的形成与声音整体架构的建立，起到了易懂、易作、易记、见效快的效果。

简介：视唱练耳课包含两大项内容：即视唱读谱看谱训练和听觉听辨训练,它是视唱与练耳的总称,视唱练耳课作为一门重要的音乐专业基础技能训练课,学生对这门基础课掌握的好与坏,必将直接影响学生学习音乐提高和发展的空间,它是创作与表演实践的基础。

简介：随着教育改革进程的不断深化,对高师音乐教育声乐专业的改革呼声越来越强烈。本文首先从老师的角度分析如何对声乐专业学生进行训练,然后从学生的角度来思考声乐专业的训练方法,旨在为高师音乐教育声乐专业的发展贡献自己的一份力量。

简介：农村作为国家重点扶持的地区,无论是农业还是教育,国家都给予了大力支持。为了帮助农村教育事业的发展,提高农村学生的综合能力,农村小学开设了音乐、体育、美术等课程。音乐是农村小学重要的课程之一,其中,衍生课程合唱可以提高学生的凝聚力和团队意识。为了培养农村小学生的童声合唱能力,许多教师开始寻找符合农村小学合唱教育的训练方法,为农村小学的童声合唱提供发展方向与策略,从而提高农村小学童声合唱能力,提高学生素质和素养,进而提高农村小学的教育质量。