简介：声乐课程是高校音乐教学中的重要必修课程,是一门系统性较强的学科。目前的高校声乐课程中存在着一些问题,严重影响了高校声乐教学质量的提高。本文分析了当前高校声乐教学的现状并提出了相应的改进措施,以期对声乐教学的发展有一定的促进作用。

简介：中国山水画是一个古老画种，唐人著作中将中国画分为六门，山水列为其中之一，同时它也是我国传统文化的重要组成部分。由于平时学生对传统绘画接触甚少，所以在山水画教学中，如何使他们提高自身审美能力是十分重要的。作为教师，可以通过对历代优秀山水画作品的观摩和分析，采用现代信息技术教学，进而使学生了解山水画的历史概况、艺术特点和艺术成就。

简介：本文提出理解素描的真正含义以及素描的重要性,培养学生去体验不同题材在素描处理中的效果.通过不同的表现对象与不同的表现手法,实现不同的目的或主题,培养学生对客观世界的观察力度和心理、知觉的感受力度,解决学生图象经验的匮乏并强调个性体验.

简介：正随着我国经济建设发展和改革开放的进一步深入,我国的音乐教育逐渐与国外接轨,高校钢琴音乐教育也取得了非凡的进步。在广大教师不懈努力下,同时由于积极地引进了国外的先进教育理念和办学制度,使我国的教学水平有了很大提高;一些先进技术设备的引进,大大提高了我们的教学质量;一大批具有钢琴天赋的人

简介：<正>本文通过对高校声乐教学的背景、现状进行分析,并针对其现状提出了改革的探索性建议,以期促进声乐教学能较好地向前发展,培养社会需要的应用型人才。高校声乐教学改革的背景近年来,随着市场经济的迅速发展,我国的高等教育已开始由精英教育走向大众教育。一方面,市场竞争机制进一步加剧,使得社会对人才的需求发生明显变化,更加注重人才的实用性;另一方面,近几年的高校普遍扩招,学生数量不断增加,使得原有的教学方式不能很好地适应目前的教

简介：

简介：本文通过对流行(通俗)音乐的发展、大众音乐文化的需求、高校音乐教学现状的体验以及对历史的感悟,试图寻找出当前我国高校音乐教育所面临的改革出路.工业化的产物--流行音乐,在面对全球化、经济一体化的社会,只有纳入到高校音乐教学之中,才能使其健康发展,更好地满足大众音乐文化的需求.

简介：本文分析了高校文化素质选修课美术鉴赏的教学历程与现状,倡导美术鉴赏教学中的研讨式教学法,发挥学生的创造力,从美术造型语言上培养学生的美术鉴赏能力。

简介：当前，速写作为艺术高校中的基础科目，具有重要的意义。本文针对速写教学中存在的问题，尤其是学生专业水准参差不齐，针对这一问题作者进行深入思考，提出解决方法，以期为速写教学提供更好的思路。

简介：高等院校,为了培养应用型人才的需要,在音乐声乐科目教学中不断创新教学策略,更新教学理念,努力在新时期培养当前社会发展需要的合格型应用型人才。本文将主要以声乐教学为例,从教学现状、教学观念、教学模式以及教学内容等四个方面对声乐课教学改革进行了研究和分析。

简介：教学模式应反映音乐学科的教学特点,将音乐与其他音乐活动有机结合起来,使学生在音乐的启发带动下,在感知、领会、记忆音乐的曲式结构、旋律节奏的变换中,去完成其他有关的练习。使学生在愉快而不紧张的兴奋情绪体验中进行学习,使学生在'不知不觉'的无意识参与下,受到美的教育,得到理智的满足和情感的升华,体现音乐课特殊的教学规律及教育功能。

简介：教学模式是教学过程中的关键环节,其合理、科学与否,将对教学质量产生重要的影响。在传统的高校艺术设计教学中,多采用讲述式的单一模式,这不但不利于激发学生主动性,也不符合艺术设计学科的本质规律,理应得到及时的革新。本文对当下高校艺术设计教学模式的不足进行了总结,并就几种新型教学模式的运用进行了具体分析。

简介：近几年来,我主要从事高校书法选修课教学,说书法是选修课,是指在非书法专业学生中开设的书法课.开设书法选修课,我校的情况是在美术学院相关专业,如艺术设计、美术学、绘画、陶艺以及教育科学学院、国际教育学院部分专业开设有书法选修课,其中美术学院的美术学和绘画两个专业安排课时较多.本文就学生学习书法的心理状态,学习中面临的问题,应该在书法课里涉及到的相关内容及如何在学习中做好铺垫和引导进行初步探讨.近两年来,在为本校学生上书法课的同时,也为外籍学员上书法课,本文也就外籍学员学习中国书法的心理状态,来反观学生学习书法的心理状态,这对书法选修课教学有一定的启示作用.

简介：如今，视觉传达设计传承并扩展着“平面设计”的内涵与外延，在国内各大院校的艺术设计教育中占据着举足轻重的地位。同时，随着经济与设计的关系日益密切，视觉传达设计在社会范围内的应用也越来越广泛，它在国民经济文化生活中扮演着越来越重要的角色。社会的需求与设计的发展变化，使得国内大部分院校中相关专业的教师都在积极探索更优化、更有益的教学方式方法，但同时也有部分高校教师延续着僵化、落后的教学模式。社会发展日新月异，信息化、网络化促使我们的生活多元化发展，这对设计和设计教育也提出了更高的要求。

简介：自从20世纪末普通高校开始扩招,高校的音乐专业教育迎来了发展机遇,不少综合性高校开始设置音乐专业,音乐专业的教育规模也不断地得到扩大。但是,在快速发展中,音乐专业教育的各种问题也迅速地显现了出来,如:高等音乐教育的学习门槛降低了,造成了学生专业水平参差不齐;班级人数的超编,造成音乐器材、演奏场地等教学设施无法满足教学需求;教学规模扩大造成师资严重短缺等等。这些问题导致近年来高校音乐专业的教学质量明显下滑,其中钢琴教学质量影响最为严重。可高校音乐专业中,钢琴课又是基础必修课程,琴房、钢琴等硬件设施的不足,师资的短缺,使得传统的钢琴"单人课"已严重满足不了所有学生的正常教学,"小组课"的设置在高校中已普遍出现。钢琴教师如何去适应

简介：一、新时期艺术专业教学特性1.艺术类学科特点艺术学研究艺术实践、艺术现象和艺术规律,艺术类学科第一个特点是有学科的逻辑性,不同于理科的环环紧扣、层层深入,艺术类学科的第二个特点就是散点性,艺术学科的学习需要点的积累,一些散点穿成线,融会贯通成面,注重多面的修养。第三个特性就是反复性,艺术的认同与提高需要不断反复、多次锤炼,必须有完善的过程。另外艺术学科还具有实验性、浪漫性、群体性、包容性等特点。

简介：改革开放后的数十年间,中国的高等教育迎来了快速膨胀式的发展,对于中国现当代社会经济的发展做出了突出的成就。进入21世纪,在社会的意识形态、经济发展的模式乃至人们的思维变化的重大变革,对于高等教育反向提出的要求也更加的严苛。面对互联网产业、全球化视角以及更为自由的思想氛围,给我国高等院校的音乐教学都制造了更为多元和多重的挑战,所以高校教育改革势在必行。本文就从目前中国高校音乐教学的现状分析入手,以教学实际经验为基础,就如何通过立体教学提升教学质量和效率阐述简陋的看法。

简介：流行音乐亦称通俗音乐,本文主要是从高校音乐欣赏教学中的流行音乐赏析进行总结与归纳,并简要分析了流行音乐欣赏课应该注意的几个主要方面。

简介：自古以来,闽台两地的关系源远流长,福建和台湾不仅在地理位置上紧密相连,在文化上也有着不可分割的联系。民族器乐教学是福建和台湾高校音乐专业教学中的主要组成部分之一,但两地在办学历史、学生来源、课程设置、教材建设等方面存在一定的差异性。“台湾模式”的高校民族器乐教学在课程设置、师资队伍建设等方面能够给福建地区带来许多重要的启示。

简介：高校艺术设计专业实践教学的倡导、研究、实施已经多年，但实际效果并不明显，主要体现在大部分高年级学生对自己的专业能力不自信，不知以后该从事哪方面具体工作，处茫然状态；学生就业不理想；企业对理想人才的需求得不到满足。