简介：中国新诗的发展道路问题，是中国现代诗学史上一个重要的诗学命题。中国现代诗学家对此作了多方面探索，分别提出了“进化”说、“还原”说、“时代精神”说、“西化”说、“古典”说、“中西融合”说等，它基本上反映了中国现代诗人和诗学家对中国新诗发展问题的种种焦虑与思索，它对中国新诗的成长产生了相当积极的影响，同时也留下了宝贵的经验教训。

简介：新诗在新兴的电子媒介文化传播载体（网络、短信）上繁盛的事实，以及诗歌与图像之间“和而不同”的共生、互补关系，都有力地证明了电子媒介时代语境下新诗不会消亡。

简介：诗形源于人的构形天性和分类本能。好的诗形不但自身具备诗美，还能更好地表情达意。诗形创造是诗歌创作的重要内容。新诗诗形受到外国诗形的巨大影响，建筑美是新诗重要的文体特征。台港诗坛比大陆更重视诗形建设，图象诗和网络诗繁荣，涌现了大量优秀诗人和优秀诗形。目前应该加强新诗的诗形建设，不能极端重视常规诗形及定型诗形，必须承认新诗人有创造新诗形的自由。大陆要通过诗人的诗形意识来强化诗人的诗体意识，重视图象诗和网络诗的诗形创造；台港要重视常规诗形的建设，防止一些先锋诗人借诗形反对诗形。

简介：“心态意识”作为诗人写作观念的呈现，不但会反映时代文化语境的影响，同时，也会反映诗人在某一特定时期的审美理想和艺术追求。本文以90年代中国新诗的心态意识为例，通过选择四种典型的心态意识，研讨文化转型期诗歌的心理层面及由此呈现的言论与创作。

简介：新诗诞生后的音乐性建设主要是在声音的韵律节奏层面进行,其基本思路是寻找现代汉语诗歌音乐性的普遍规律,这仍然是一种古典式的对音乐的理解方式。在新诗的发展过程中,特别是在20世纪80年代以后的先锋诗歌中,出现“呼吸”式的音乐,它追求的已经不是单纯的声音,而是由经验性的语言带动的声音,它主要在词与词的关系中获得,包含诗人对语言的自觉,而音乐性是其题中应有之义。从“声音”到“呼吸”,实现新诗音乐性的现代转换,当代诗歌中的音乐性问题不再是一个可以从具体的诗歌中剥离出来的普遍性问题,每一位诗人、每一首诗都在寻找最适合自身的音乐性。

简介：中国学堂乐歌在清末民初对西方音乐旋律的借鉴,使得歌词产生文字层面的新格律,如果将其纳入白话新诗的视野,可以看出这些歌词已经初步具备新诗的诸种特征。其中的转换方式和途径值得梳理与分析：首先,西式旋律为文字提供宽阔的容纳空间,学堂乐歌的语言由此从单一的文言拓展为文白掺杂的形态;其次,正是因为学堂乐歌的语言基底有所更新,才能在此基础上谈论其对于白话新诗从“格”到“律”的内部建构;再次,这种建构不是直接产生,学堂乐歌要呈现出属于文字的质感,还需经过从“唱”到“读”的转化。

简介：抗战爆发后的12年间,战争连着革命,时代的暴风骤雨弥天盖地。新诗也在同样风雨兼程而成就辉煌。本文梳理了这12年间的新诗发展脉络,逐一论述了抗战诗歌与讽刺诗歌的兴盛、以“七月”诗派和“反抒情”诗派为代表的左翼诗潮新面目、南北呼应的新古典主义诗潮和现代主义诗潮的新生代,同时也介绍了抗战爆发前后的诗学观念转变以及40年代末的新诗方向之争。