简介：本文简述三弦的由来历史及其在潮州音乐中的运用，探索开拓潮州三弦在三弦艺术中的发展。

简介：一、越剧简介越剧,发源于浙江嵊县,是一种从说唱艺术发展而来的抒情性地方戏曲。初名“的笃班”、“小歌班”,继又称“征具文戏”、“女子文戏”,后以嵊县一带系古越国所在地而定名“越剧”。以一九○六年农历三月初三日为剧种诞生日。越剧的历史是一部改革史,特别在解放之后,发展讯速。至五、六十年代,已逐步形成诗情画意的独特风格:布景清新稚致,表演真实感人,曲调秀丽流畅,唱腔舒展委婉。由而,一度成为仅次于京剧的全国第二大剧种。

简介：<正>三弦成为独奏乐器只有三十多年的历史,由各音乐学院和师大艺术系等院校进行专门教学也只是从五十年代才开始的。无论在演奏、创作、乐改、教学、教材等方面它都处于年轻的状态。

简介：孝义三弦书是盲艺人依托方言、采用古调、借助三弦来说唱故事的民间传统曲艺形式。三弦书与说神书相伴而行,其年代亘古不容置疑,已知最早艺人是约出生于咸丰至光绪中叶的七位先生。书艺师承从地缘关系来说主要来自孝义本土及介休和汾阳二地。唱本就规模而言有传传、连连、本子三类,它来源于古代刻本、当代出版物、历代艺人口传、现时艺人编写,题材有历史演义、道教、民间笑话、孝道、知识或劝勉、色情等几种。音乐方面受介休影响较多,然而在与本土书调和民间音乐的交融中已经形成其音乐的独特面貌：结构体式属于板腔变化体,曲牌有套曲和单曲等,音乐与当地民歌及戏曲联系颇多。

简介：音乐是一种表演艺术,音乐表演是赋予音乐作品以活的生命的创造行为。我们演奏者就是要通过自己富有感情的演奏,把音乐的美沁入听众的心灵深处,带给人以美的享受,使人们的感情世界更加丰富、更加充实;同时也为音乐作品注入新的活力,使其焕发出新的光彩。三弦演奏也不例外,它能以特有

简介：<正>3.蛇皮与唐代骠国乐器。近代,作为中国三弦的特征之一是琴筒双面幪皮的质地;在日本琉球有称之为“蛇皮线”的。但是,在前所述及的元代、南宋时期的三弦是否亦具备这一特征呢?如果严格地说,目前还难下定论,因为在元代的两首诗词及其有关文字中,并无关于三弦形制、制作材料的记载;南宋墓石雕刻亦不能表明琴筒幪皮的质地;此外,尚无其它史料说明。然而,当我们对

简介：【摘要】三弦协奏曲草原共为两个乐章。《草原·第一乐章》美丽的大草原《草原·第二乐章》欢腾的那达慕。本人通过演奏结合乐曲背景，抒发乐曲中浓郁的蒙古情怀。本文分为作者生平创作背景、第一乐章和第二乐章演奏技巧与情感处理。《草原》乐曲中使用扫弦、滚奏、大跳、双弹、扫佛、等三弦技法，和多段体以及节拍之间的复杂多变，凝造了栩栩如生的欢快之情以及宁静安详的大草原生活。

简介：摘要：三弦是我国的一种传统民族弹拨乐器，它能够应用在戏曲、曲艺、独奏以及合奏等多种表演形式之中。特别是在戏曲伴奏的过程之中三弦更加能够将自身所具有的独特魅力得以充分发挥。三弦所拥有的演奏手法和技巧出现了较大的改变，能够更加形象且有力的将作曲者在创作时所涉及到的情感表达出来，同时三弦也能表现出一个人在实际演奏的过程中所拥有的音乐素养以及文化休养水平。本文主要是针对于三弦在评剧乐队伴奏以及流派之中所拥有的伴奏特点实施了对应的分析与阐述。

简介：由于历史原因，以往对三弦的演奏理论研究只集中在民间说唱音乐的伴奏方面，很少考察流行于文人雅士和宫廷王府的弦索乐风格的三弦演奏理论。与一般民间曲艺中的三弦演奏相比，流传于民间的河南大调曲子三弦在演奏风格上却一直保持着自己“雅”的特征，在演奏技法上以追求神韵为主。

简介：这样的一个人,他已准备好用一生去演奏四弦小提琴,而突然,在音乐会中,却发现他的琴只有三根弦了……

简介：蒙古族三弦主要流传于内蒙古各地区,并形成自身的演奏特色。蒙古族三弦无论是独奏、伴奏还是合奏,都鲜活生动地体现了蒙古族音乐的风格与特色。

简介：【摘要】:近年来，各大音乐院校纷纷开设了三弦专业，这就要求在教学上要专业化，系统化。本人作为三弦专业第一位硕士研究生,并从事三弦专业教学多年,积累了一定的经验.在这里就基本功方面的训练,提出一些自己的观点.

简介：据《三阳志·学校》记载宋时潮州祭孔盛况,其大意为:自宋以来,潮城孔庙每年农历二月、八月上旬丁日举行祭孔典礼,祭祀时奏一套大成乐。演奏时皆由士子执器登歌。后因"岁月侵久,士失其传"。南宋绍兴元年(公元1131年)起改用民间乐工演奏,这就是潮州弦诗乐的雏形。清末至新中国建国前是潮汕弦诗乐的发展时期。这一时期,国内外先后成立了一大批民间音乐社团,这些社团多数以汉调为

简介：一、大三弦的特点和极限性三弦是我国古老的民族乐器之一。它由于采用坚硬的木料作鼓头,两面蒙上蟒蛇皮,琴柄很长,没有品等构造上的特点,加上现代采用钢丝弦,这就使它除了具有节奏鲜明、有独特的句逗形式等弹拨乐器所共有的特点之外,还具有它自身的特点。这就是

简介：本文通过对当代大三弦乐器诸要素改革的考察,着重对其音质的改善、技法的进步、形制的变化以及可替代材料等方面进行论述,总结了其成功在于坚持了"音质为根,技法为本"的乐改基本原则。

简介：~~

简介：摘要：本文通过阐述蒙古三弦在鄂尔多斯音乐文化的应用、鄂尔多斯合奏乐中的演奏特点以及其传承特点，旨在帮助人们认清其历史、形式、风格、价值，充分展现蒙古三弦的魅力，更好地弘扬民族传统文化。

简介：【摘要】民族乐器——三弦,随着蒙古人民的日常生活,经历了漫长的传承和发展过程,现已成为蒙古民族音乐文化长河中,绚丽灿烂的器乐种类。随着时间的流淌,蒙古三弦越来越受到广大人民群众的喜爱与传承,同时也受到业内、业外人士的青睐与认可。蒙古族人民历来以能歌善舞热情豪放立足于我国的多民族之林,蒙古族把三弦、四胡、马头琴、竹笛称为蒙古民族的“四大件”乐器。蒙古族三弦作为中华民族音乐的重要组成部分，拥有着独特的演奏技巧，在众多民族乐器之中，蒙古族三弦的特殊技巧以及其独特的音乐风格、弹奏方式备受瞩目。

简介：潮州音乐最具代表性的音乐品种，潮州弦诗乐的有关史料、演奏、乐调、板式等艺术特征。

简介：潮州是潮州音乐的发源地,由于其地理位置的特殊性,大量的文化得以保存并发展。潮州弦诗乐拥有着悠久的历史,在当地深受人们的喜爱,其中的即兴手法更是奥妙颇深。要研究潮州弦诗乐的即兴手法,首先需要了解潮州弦诗乐。潮州音乐源远流长,它是个多品种的音乐家族,其中以潮州弦诗乐为其主干,其他的音乐品种,无不借助弦诗乐而成长和生存。潮州弦诗乐在民风民俗、民间音乐、戏曲和外来音乐等等这些肥沃的土壤中,逐渐发展起来。潮州弦诗乐民间即兴手法的原理究竟是怎样形成的呢？拟从以下四个方面进行展开。