简介：形式问题的核心是空间观念。中国传统人物画空间观念体现出传统文化的理性认识在经营位置时的价值理念，其审美思维取向体现出中国绘画独特的艺术韵味。中国艺术固有的艺术思维方式和哲学理念决定了中国艺术时空观念的价值取向。

简介：中国传统人物画受中国传统哲学特别是相学的影响较大，因此从创作理念到欣赏心理，都与建立在理性、科学的透视学和解剖学基础上的西方古典油画不同。本文从相学与人物画的关系角度切入，结合相关绘画作品与人物画论．从传统文化的角度，阐释相学对中国传统人物画品评、创作的影响及对当今人物画创作与欣赏的意义。

简介：中西方绘画存在相通之处的同时也存在巨大差异。本文主要从造型、线条、色彩方面将中国工笔人物画与西方人物画进行对比分析。

简介：民国至解放初期，中国画坛上涌现许多艺术巨匠，福建省莆田仙游县的黄羲便是其中一个，他是传统人物画大家，兼擅山水花鸟，为闽派画家中的佼佼者。黄羲祖籍南安，祖父以挑柴营生，异常辛劳，流落仙游；父亲黄信村为人做短工杂活维持生计，连养家糊口都难以为继，只身前往南洋，不料客死他乡。

简介：　　水墨人物画相对于山水和花鸟画科,更接近传统中国画革新的前沿,是转换传统语汇、进行当代性表达的重要画种.一般的说,当代水墨人物画的样式与现实宅义绘画具有承接性,笔墨形式是以其时代所视所感的物质体验为基础,调配传统笔墨语汇的运用,对人物进行刻画与表述的.……

简介：

简介：在传统水墨画中，笔墨是一个相对规范和完善的语汇系统，但对写实水墨人物画样式而言，笔墨却是需要探索的新的语言命题。如何将中西两种异质的绘画结构元素融合在一起而不越出传统水墨画形式的疆界，如何从传统笔墨资源中汲取营养并保持笔墨的主导地位，一直是写实水墨人物画样式在“融创”过程中努力把握和不断矫正的方向。

简介：[摘要]宋代梁楷的泼墨人物画，以其独特的“泼墨语言”拉开了与传统“线型语言”的距离，但是，由于长期封建专制的险恶环境和极难攻克的人物造型等因素的困扰，水墨人物画一直裹足不前。20世纪20年代，以徐悲鸿为代表的艺术家们顺应时代的潮流，将水墨人物画创作推进了空前的历史高度。在分析水墨人物画演进历程的基础上指出了目前中国水墨人物画存在的问题。[关键词]水墨人物画徐悲鸿泼墨语言线型语言中国的人物水墨画发展较早，并且其题材成熟也最早，同时中国的人物水墨画也经历了曲折的发展历程。目前的中国人物画坛已不再是议“线性语言”为主体的的格局、而是在“以泼墨语言”和传统的“线性语言”为主体的基础上，形成了文人传统的写意画、移植西画基因的写实人物以及新型的“写意性”人物画共存的局面。笔者拟就水墨人物画的演进历程探讨中国水墨人物画的发展方向……

简介：中国人物画的缘起最早从先民在远古岩画上写就的人物、新石器时代的舞蹈纹和人物装饰纹开始，其现实主义和传统笔墨精神的高峰在唐宋时期，而写实、写真高峰到明清时期始显。在文人艺术发达，山水画和花鸟画成为美术史的主流时，中国人物画在民间、宫廷和宗教艺术方面依然大规模地发展。所以，以陈洪绶和“沪上三任”为代表的明清人物画家大多带有明显的市井倾向，作品继续保有民间文化和现实主义的滋养。

简介：一、对“六法”的理解和认识（一）六法的诞生“六法”首次出现是在南齐画家谢赫《古画品录》的开篇当中，是有关于品评画作的一套标准，既是画理，更是画法。“六法”何者？一日气韵生动是也，二日骨法用笔是也，三日应物象形是也，四日随类赋彩是也，五日经营位置是也，六日传移摹写是也。中国传统人物画的基本条件是用线造型、随类施彩和画面布局、笔墨、设色等艺术处理的手法，与“六法”的主要内容不谋而合。从南齐谢赫的“六法”中可以看出，

简介：结构主义理论认为：太阳底下没有新鲜事。一切新事物都是旧材料的新配合，或者是旧事物的新变数。所以，“新创”离不开“旧范”，“旧范”就是“传统”，需要继承和借鉴，这是常识。而唯其是常识，人们容易不假思索地接受，来不及体验它。于是，鲜活的感觉被弃置不顾，继承与借鉴就成了一句空话。

简介：

简介：~~

简介：我从事中国人物画创作十余载，深知生活是一切文艺创作的源泉，要搞创造，必须竭尽所能扩大自己的生活经验的积累，这当中包括有直接的和间接的。在积累生活经验搜集素材时，要有主次即有重点。因为人的一生经历是有限的，而人类历史的长河汇集的知识海洋是无限的。在生活中有时我们看到的一鳞半爪、听来的只言片语，也许当时并不一

简介：<正>唐勇力(主持人,中央美术学院中国画学院副院长):各位朋友,中央美术学院中国画学院人物画教研室、鲁迅美术学院中国画人物工作室人物画教学座谈会现在开始!首先介绍一下特别邀请的理论家:中国美术馆研究员刘曦林先生、

简介：在当代艺术界．艺术家、观者、艺术市场构成了宽泛的艺术公共领域．在这一领域中．艺术家以不同的风格创作和生产着，艺术市场则通过商业化的艺术流通．使得艺术品成为商业链条中的一个环节．艺术家们也获得了前所未有的自由．每个人都以不同的风格创作着．创新的方案五花八门。商人们的轮番炒作．画价的飙升．喧嚣纷乱让观者迷茫，令画家们不安。许多画家急于使自己的作品看起来更具吸引力．便走上了过分追求矫揉造作、怪诞独创的极端；但有一部分较为敏锐而知性的画家们却仍然尝试和坚守着冷静、理性的古典的绘画风格．南开大学东方艺术系主任赵均先生便是其中之一。

简介：中华民族五千年历史长河中，绘画艺术源远流长，中国画的精髓在于线条，其作为绘画中最基本的要素，在绘画中占有重要的地位，也是较之西方绘画独具特色的优势所在。中国绘画的线条不仅能够充分体现物体的轮廓和结构．更能通过线条本身的笔墨来展现独特的审美价值以及意境和情感。白描作为一个独立的绘画门类．在宋代的人物画中有着鲜明的体现。本文就宋代白描人物画进行相关的探讨和分析。

简介：我的人物画观，概括起来就是一个方向，二个拉开，三个结合，四个坚持。

简介：相对于风景和静物题材而言，水彩人物画创作不管是从数量还是从作品的质量上，都显得略有逊色，有过水彩画经验的同行都知道，水彩画中的人物题材是一个既艰难，又不讨好的课题。个中缘由，大致有两点，其一，水彩画的透明、轻快、和谐及其颜色与水分渗和后的特殊效果是其独特的材质美，

简介：在中国传统绘画中，逸笔画自明清后被写意画所取代，而渐被人们所淡忘，其实逸笔画是中国画发展到一定阶段的产物，它的渊源可以追溯到中国画自觉时期的南北朝。逸笔画自宋后以它独特的表现形式和审美品格彪炳史册。本文通过对逸笔人物画的嬗变、逸是物态与精神的合一、逸笔人物画的表现形态、多元开放的现代逸笔人物画格局的探析，使我们对逸笔人物画的形成、艺术指向及艺术门类有个宏观认识。