简介：在中国艺术家的艺术创作中，往往会表现出对“中国身份”的刻意强调。—方面，他们希望中国文化和艺术具有国际影响力；另一方面，用中国特质来区分自己不同于西方的艺术视角和价值观。争取国际地位的创作意图无可厚非，但在不了解好艺术的标准、中国风格的真实内涵的情形下，对中国元素的简单使用和拼贴，会使得艺术作品只见“中国”而不见“艺术”，

简介：1934年由俄国作曲家齐尔品发起征集中国风格钢琴曲的活动，真正掀起了中国风格钢琴作品的文化意义上的探索热潮。中国现当代音乐家结合大众审美和喜好，在钢琴音乐创作时融汇了大量的中国元素使作品更具中国传统审美意境和韵味并带有中国音乐文化审美特征。通过了解和研究中国风格钢琴作品线条流畅的音韵节律和虚实相间气韵律动以及拟音装饰等各种弹奏技法特点，从而归纳出演绎诠释中国风格钢琴作品的音韵气韵规律。只有准确把握中国风格钢琴作品的内涵与风格，才能对音乐作品的艺术真谛进行恰如其分的表现，进而正确诠释和演绎中国风格钢琴作品所特有的艺术神韵。

简介：摘要纵观中国5000年的服饰文化历史，服饰文化在历史发展过程当中，在各个时代都展现出不同的特点，而且每一个时代都有与时代相匹配、相融合的时尚元素。而今天，中国风格的服装设计糅合了传统服装的元素和现代时尚的元素，展现出独特的艺术魅力。因此可以说中国服装业的发展是继承传统，不断创新，从而创造出了辉煌的成绩。本文通过对传统与时尚相融合的中国风格服装设计手法，进行了相关的分析和研究。

简介：中国话语的关键是“中国”,强调的是话语及其理论支撑的民族性、特殊性。充分体现中国特色、中国风格、中国气派,是打造中国话语的总体要求。中国话语要坚持以马克思主义为指导,运用马克思主义的基本立场、观点和方法,反映中国化马克思主义的理论成果和经验启示;中国话语要坚定中国特色社会主义道路自信、理论自信、制度自信、文化自信,以讲清楚中国道路的“中国特色”为根本任务,讲好中国故事,讲清中国道理;中国话语应当弘扬、传承中华优秀传统文化,对其作创造性转化与创新性发展;中国话语要把世界最关注的中国问题说清楚,对世界面临的共同难题提出主张,强化议题设置能力,打造融通中外的新概念、新范畴、新表达,改变长期以来“西强我弱”的国际舆论格局。

简介：储望华的钢琴音乐在具有中国钢琴音乐共性的同时，还兼具鲜明的魅力与个性，对中国钢琴音乐的提高和发展起到了重要的促进作用。本文在分析其钢琴音乐创作特色的同时，通过几首钢琴谱例来阐释其钢琴音乐作品中的“中国风格”。

简介：中国的钢琴作品已如雨后春笋,各种风格的作品丰富而多彩。但是截至现在出版的中国钢琴乐谱几乎无一例外的出现踏板上的空白。这为钢琴演奏者特别是程度相对较低的演奏者提出了不小的难题。加上中国的钢琴作品由于基本上是以民族五声调式为基础并结合西洋作曲技法创作而成,因而在踏板的应用上就有一些特殊之处。解决这个问题也就成为了钢琴界的一个研究课题。本文通过具体研究几首中国小型作品,并抛砖引玉的讲解了这一问题,希望引起广大音乐、钢琴工作者来探讨这个问题。

简介：谈及俄罗斯建筑以及装饰,留给人深刻印象的便是教堂建筑和“玩具”式或“洋葱头”式的建筑装饰,这似乎成了这个国家的建筑标志。圣彼得堡的“基督升天教堂”,是这种建筑样式的典范。它是十六世纪伊凡雷帝统治时期,来自俄罗斯民间并发

简介：问题的解决是设计实践的核心，对问题准确的定义、分析和判断，有助于设计实践有效性的实现，也是充分实现设计价值的必要前提。我们所熟知的“人性化”设计、“中国风格”设计，虽然听起来很美，但并不是设计师需要关注的问题或并非“定义良好的问题”，而是个伪命题。

简介：摘要在设计中国风格服装中主要是通过中国元素达到表现目的，服装紧密联系中国文化。中国服装设计要想突出国际化特点，被人们理解，应对其深入挖掘，把握传统和时尚元素之间的联系，才可以更好地开展设计工作，使人们更加认同。在长时间发展过程中，中国相应提高服装设计水平，只有持续联系二者，才可以推动中国服饰的可持续发展。文章针对传统与市场融合问题，提出中国风格服装设计理念，利用中国传统元素应用观点指出相关的设计手法。

简介：摘要：随着科学技术的快速发展，中西文化的不断交融，我国整体艺术有了新的发展方向。随着改革开放以来，“中国风格”的钢琴音乐创作进程得到了不断地推进与发展，“中国风格”钢琴作品的文献资料库也在一代代音乐家的不懈努力下逐步形成并建立起来。到了二十一世纪的今天，“中国风格”钢琴作品在我国的中职音乐表演专业教育中逐渐发挥了良好而正面的作用，并为广大民众所认识与接受。

简介：钢琴音乐的“中国风格”是一个宽泛的概念。笔者曾撰文界定其研究范围，指出它不仅是中国钢琴音乐和海外华人钢琴音乐的专利，也广泛存在于外国钢琴作品之中。目前，中国音乐界对于钢琴音乐“中国风格”的探讨主要局限于中国钢琴音乐和部分海外华人作曲家的钢琴作品，尽管它们能够构成“钢琴音乐的中国风格”的研究主体，

简介：就历史发展而言，不同文明的接触，常常成为人类进步的里程碑。比如，1700—1840年间英国人对于中国风格的模仿，常常将他们自己所理解的中国传统题材加以利用，夸张的强调审美，最终臆造出虚无的中国式形态。他们所接纳并追捧的中国设计大多都为中国匠人所做的手工艺品，对于真正中国艺术精髓的文人字画却无人问津甚至颇有微词，这是文化差异的结果。英国的中国风格设计不仅仅是文化的一部分，也是一场关于视觉文化的辩论。实际上可以看作有关消费型社会通过特定美学姿态展示其优点，通过一大群赞助人和消费者显示他们与现代商业社会的关系。中国文化的景象呈现是具有说服力的，因为中国设计风格提供了一个可供想象的帝国商业文化，且切实可行的诱人商业模式，是当时英国社会所需要的。

简介：摘要在中式服装的设计中，主要目的是通过中国元素来达到表演的目的。服装与中国文化息息相关。我国服装设计要突出国际特色，被人们所了解，就应该深入挖掘，把握传统与时尚元素之间的联系，以便更好地开展设计工作，使人们能够更加认同。在漫长的发展过程中，中国相应提高了服装设计水平，促进了中国服装的可持续发展。针对传统与市场的融合，提出了中式服装设计的概念，并运用中国传统元素的应用观点，提出了相应的设计方法。

简介：

简介：

简介：黄鹤楼崔颢（唐）昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。

简介：

简介：作为中国首届国际钢琴比赛的必弹曲目和"金钟奖"金奖的获奖作品,作曲家王建中的钢琴曲,在近年来钢琴音乐创作中的代表作.本文从主题及其展衍生成方式、曲体结构、织体形式和演奏法、意境和神韵等方面,对其中国风格进行解读,并对该作中国风格的时代特征进行探究.

简介：摘要中国文化博大精深，中国历史悠久，中国的服饰文化在历史发展过程当中，在各个时代都展现出不同的特点，而且每一个时代都有与时代相匹配、相融合的时尚元素。随着文化的不断发展，中国风格的服装设计融合了传统服装的元素和现代时尚的元素，展现出独特的艺术魅力。本文主要分析和研究了传统与时尚相融合的中国风格服装设计手法。

简介：庚斯博罗是当时最优秀的肖像画家．毫无疑问．他是英国培养出来的最富才能的艺术家之一。在少年时代．他的才能便受到瞩目．在伦敦学习绘画之后．他回到地方城市伊普斯威奇工作。而后．他将自己活跃的场所转移到更大的舞台——巴斯及英国首都伦敦。他将优雅和洗练与毫不勉强的自然表现结合在一起，