简介：惠安的石雕，特别是惠安县崇武的石雕艺术历史十分悠久。晋代永嘉之乱中原人多次南迁，给这里带来了优秀的雕刻艺术，如果从那时算起它的历史有1600多年；崇武（崇尚武备）作为福建海防的最前线历来被视为军事要地，明代民族英雄戚继光为保家卫国，率广大军民在此修建了坚固的石质古城，如果从那时算起它的历史有600多年；厦门陈嘉庚集美鳌园内精美的镂空戏剧人物，

简介：有感于当代＂漆艺美术＂教育与传统＂漆器工艺＂之间的断裂,以及＂漆艺美术＂教育项目设置上的单一,笔者认为有必要讨论高校如何担当传承发展漆艺文化传统的职责问题。要有效地＂保护＂和＂传承＂这样一种重要的非物质文化传统,就必须及时调整我们对漆艺教育的定位,尽快弥补当代＂漆艺美术＂与传统＂漆器工艺＂之间的断层;只有从＂利用＂与＂发展＂的角度来处理好传统技艺与现代生活时尚之间的关系,并通过美术、工艺与设计等不同专业领域之间的跨界合作,才能创造出令传统漆艺文化重返生活的根本转机。

简介：陈师曾归结文人画的四要素是＂一为人品,二为学问,三为才情,四为思想＂。文人画的精神内涵究竟是什么？古代文人画家多为衣食无忧、不以卖画为主业的官僚、隐士,故其心态平和,作品画面萧散简远。而在商品经济发达的今天,是否仍有文人画？怎样的画家才能被称为文人画家？清代出现的＂群众文人画家＂和当代以卖画为目的而自诩＂文人画＂的＂商业文人画家＂能否算做真正的文人画家？对于文人来说,作画亦如同行文,目的是抒发个人的情感。看似单纯的物像背后,往往有着深层的寓意。后人在欣赏文人画的时候,怎样才能发觉文人画背后那些丰富的故事？我们常说＂睁眼看世界＂,并曾无数次讨论＂中西融合＂、＂以西入中＂的问题。那么西方学界对中国美术又有多少了解,他们又是如何看待中国文人画的呢？作为中国传统绘画中重要的组成部分,文人画历来受到画家和美术理论家的关注,从文人画的萌芽、兴起,产生背景到对画学发展的利弊皆有不少专论。本期＂对画、对话＂栏目邀请了任道斌和孔令伟两位老师,另辟蹊径,在新的时代背景下从独特的视角重新评价文人画。

简介：工笔重彩画作为中华民族传统的绘画，经过两千多年的历代传承，在表现形式、题材内容、艺术风格、绘画技法上都具备独有的艺术特色。

简介：在壁画设计国际化的时代下,壁画的民族性和时代精神是壁画得以存在和发展的根基。在强调创新的同时绝对不能忽视传承的重要性。敦煌壁画是我国壁画的精髓,其中包含大量的佛教故事画,所用的叙事图式为更有效的表现精神内容,吸收了西域壁画、汉代壁画及本土传统绘画等艺术之长,逐渐形成灵活多样内蕴丰富的个性化图示。大量的实例证明：当代壁画设计中对敦煌壁画叙事图式存在着传承关系。然而这种传承不仅仅是原始的照搬,而是带有时代特征的发展,是在传统图式的基础上,结合时代的审美倾向及当代壁画创作的物理环境等因素所进行的发展。

简介：就绘画发展而言,前贤的经典图式总是给后人以巨大影响,后人又总是继承先辈的优秀成果并加以创新,从而推动绘画史的发展。元画正是在五代、两宋绘画的基础上产生的,对宋画的接受是全方位的、立体的。其绘画风格的形成,也正是众多画家苦心孤诣努力的结果。他们师古人与师造化同步,折中李郭之法,大胆摒弃南宋刻薄之风,更是一脉相承地接受了董巨画风。这其中有着诸种原因：如独特的时代背景（外族入主中原）、艺术的自律性、南方特有的地理、人文环境等。

简介：欧美的抽象主义、表现主义、形式主义等艺术风潮随着中国的改革开放,飘到了国内,尤其自’85新潮之后,中国艺术类院校绘画的传统教学方式受到了很大的冲击,西画写实主义的绘画体系,在很多院校被冲得七零八落,基础素描被所谓的革新所改变,写实油画的艺术形式被观念艺术所替代。上世纪70年代末80年代初,美术创作和绘画教学的多元性渐渐打破了现实主义的一统天下,契斯恰科夫和他的体系受到指责而渐渐淡出视野,甚至有人提出前苏联的素描教学体系(契斯恰科夫素描教学)阻碍了中国艺术的发展,于是全国风行全盘推翻前苏联的教学模式,随波逐流赶起了欧美抽象、形式等主义的时髦,学院的现实主义教学方式受到了严重的挑战。有感于此,本文从以下三个方面进行阐述:

简介：每个人都置身于生活世界里．都在丰富变化的生活中获得经验。因此，小学生们是在生活世界体验过程的前提下．进入到对美术课程中某主题类似物象的知觉体验过程的。民间剪纸这个主题也不例外，小学生接受民间剪纸教学主题的时候．其内在审美意识上的形成也是在这样的前提下发生的。

简介：董其昌是有明一代最为著名的书家之一.《明史》记述董其昌书法时曾说:"其昌天才俊逸,少负重名.初,华亭自沈度、沈粲以后,南安知府张弼、詹事陆深、布政莫如忠及子是龙皆以善书称.其昌后出,超越诸家.始以宋米芾为宗,后自成一家,名闻外国."董其昌以其非凡的书法造诣,在明末产生重要的影响.到了清代,因为康熙皇帝的喜好,董其昌书法的影响日见其盛.作为松江地区的书家,董其昌的书法对松江地区的影响则更为直接和深刻.松江地区书家学习董其昌书法蔚然成为风气,这些学习董其昌书风的书家群体中,沈荃、王鸿绪、张照最为著名.梁巘《评书帖》云:"董公其昌传执笔法于其邑沈公荃,荃传王公鸿绪,鸿绪传张公照,照传何公国宗,国宗传白下梅君鈔.予学书三十岁,后始缘鈔得其传."沈荃、王鸿绪、张照均为松江人,他们构成了清代初期松江地区的董其昌笔法传承的主线.

简介：动漫产业是我国大力发展文化产业的新兴增长点。本文通过我国与位于世界动漫产业第二梯队的加拿大的对比，全面解析识别了两国在动漫产业发展上的异同，并相应给出了针对中国动漫产业发展的策略建议。

简介：一、新石器时期的形态特点水墨在中国绘画史上有着重要地位,水墨画的发展也有其自身的规律。从新石器时代彩陶的纹饰上我们可以看到类似毛笔线条的笔痕。在半坡文化中曾出现将兽毛捆绑在木棍上做成的原始毛笔,在各种陶器上用＂毛笔＂绘制彩陶纹饰。

简介：一、＂新媒体＂的理解对于新媒体的理解是相对于传统媒体而言的,清华大学的熊澄宇教授认为：＂新媒体是一个不断变化的概念。在当今网络的基础上有着众多延伸问题的出现,例如通信技术、网络技术、电脑、手机、数字电视等终端展示,向用户提供数字信息的传播形态和媒体形态,这都可以说是新媒体。＂新媒体技术的发展和应用,使我们获得和传输的信息都在不知不觉中发生了巨大变化。各种新媒介终端日趋新颖、时尚化,图标表现形式也日趋千姿百态、快速而多变地传递着各类信息。

简介：惠安雕刻源于中原，境内现存最古老的石雕——晋安郡王林禄墓葬的石刻，让我们得以从1600多年前便可追溯这段历史。惠安是中国建筑之乡，是南派建筑的主要代表。雕刻艺术与建筑艺术相生相伴，穿越了千年时空，至今传承不息。在惠安，唐五代就有“闽南建筑皇宫起”的说法，南派建筑注重雕刻的运用，故有“北绘南雕”之说。即便在新中国建立之初全面学习苏联，以及文化大革命破四旧等运动的影响，传统建筑在许多地方逐渐失去生存的空间，但由于惠安地处闽南侨乡，仍有不少华侨建筑和东南亚，港澳台的寺庙宗祠建筑通过直接或间接的途径来到惠安加工石、木建筑雕刻构件和神佛雕像，使惠安的传统石木雕刻得以保存下来。

简介：惠安石雕工艺的传承没有教科书，没有专业的文字图片记载，主要是石雕工匠以中华民族五千多年光辉灿烂的文化历史为口头文学题材，依靠父子相继、家族相携、师徒相传、口传身授的格局世代相传至今，随着时间的流逝，这些具有重要价值、别具特色的工艺，其制作技能和表演技艺的掌握者，大多人到老年，普遍面临技艺失传、徒弟来源短缺的濒危状态和境地。

简介：甲骨文从挖掘到研究应用至今仅110年,它经历了上世纪30年代、60年代、80年代等几个重要发展阶段,无论从田野挖掘到著录研究,还是作为一门书体进行书法展示和交流,都显示了其强大的生命力,被世人所喜爱和接受.新世纪以来,随着中国经济繁荣,文化传承的社会价值更加突出.甲骨文作为祖国历史文化的重要遗产,其学术价值、艺术价值、社会价值不容小觑.

简介：文化产业的发展关乎到国家形象，关乎到国家战略，它已成为增强国家“软实力“的必然选择。中国农民画由于具有文化产业的基本特征和内容，被各地方政府纷纷列入经济发展规划，其产业化气息已在全国各地弥漫。本文通过对中国农民画产业化发展现状的客观描述及产业化发展状况的分析，总结和归纳中国农民画产业化发展过程中存在的问题，以期为中国农民画产业化发展提供参考资料。

简介：魏晋隋唐时期有一支活跃在丝绸之路的商业民族——粟特。他们通过商业活动将自己和中亚其他民族的文化和宗教信仰散播在丝路沿线,甚至深入中国的腹地。丝绸之路大量出土的文物,特别是图像资料记载了拜火教（亦称祆教）在传播中的种种现象。本文探寻其东传过程的世俗化发展脉络。

简介：日前,我陪朋友逛北京798,我发现与几年前相比现在这里人的越来越多、艺术品小店越来越多,但真正的画廊和原创艺术展厅却发展比较慢且水平参差不齐。我同朋友在闲聊中说起中国当代油画发展的问题。在"马克思主义政治经济学原理"中马克思认为"上层建筑是由经济基础决定",然而中国在经历了30年的高速经济发展后,我们的"物质"增长水平震惊了全世界,但相比之下我国在包括油画在内的各艺术领域(属于上层建筑之列)发展却相当滞后,其中缘由很是值得深思。

简介：水墨画是中国传统文化的重要组成部分。对水墨画的界定,会使民族画种不被混淆;对其他画种采取＂以我为主,为我所用＂的原则,将使水墨画在传承中不断创新和发展。

简介：美术馆建筑是现代城市建筑文化中重要的组成部分,作为一种珍藏和展示人类文化财富的建筑类型,作为一个城市规划发展的观念载体,美术馆建筑成为城市建筑中最具吸引力的文化艺术中心,美术馆建筑随着社会经济、文化、科学技术水平的提高而发展,同时,依托当地建筑文化体现时代的建筑思想,一些优秀的美术馆建筑已成为城市文化的代表,承载城市文化与记忆。